#中国剪辑师社群活动第③期# 隐忍还是反抗？《少年的你》拉片分析

导语：毋庸置疑，《少年的你》是一部有深度的优秀作品，展现了人性的阴暗与光明，透漏着很强的现实气息。在张一博老师直播前，看了许多群内老师的拉片笔记，感觉非常过瘾，我也自己拉片一番，望各位批评指点。

作者按：隐忍还是反抗？不做沉默的帮凶。

作者简介：小曹，中国剪辑师社群会员，中国音乐学院音乐学系应届生，纪录片导演初上路，期望各位老师多多赐教。

主题：

校园霸凌、未成年人保护、原生家庭

角色名称的暗示：

刘北山：山南水北为阳，山北水南为阴，“山之北”是阳光无法照射到的地方，暗示小北命运的悲惨和生活处境的艰难。

陈念：陈念即陈旧的、过去的“执念”，陈念在电影伊始展现的是一个默默隐忍、回避的性格，而随着剧情的推动，陈念也渐渐放下了这种逃避的念头，敢于挺身而出、反抗校园欺凌。

郑易：毋庸置疑，即代表着“正义”，依托着敏锐的刑侦嗅觉与社会责任，逐渐理清案情脉络，让真相大白于众。

魏莱：即代表“未来”，这里有反讽的意味，魏莱所展现的形象，一直是社会普遍认知下的、具有美好未来的学生形象（家境优越、成绩优异），而这种对好学生的刻板印象，也是将魏莱引向犯罪的推手，让其不断膨胀，凌驾于道德秩序之上。

李想：代表着“理想”，也是具有反讽意味，剧情淡淡地交代了他与陈念间的一些感情关系，但每当陈念遭受欺凌时，李想仅仅能做的是告诉陈念，“再忍一下”，为了理想，要牺牲、要克制、要隐忍，为了理想，可以自甘懦弱。

胡小蝶：“蝴蝶”，美丽而脆弱，生命在那一霎那永远地停止。

一句话梗概：

沉默寡言的高中女生陈念（人物），知晓好友自杀之因而遭受霸凌（困境），她面临着隐忍逃避还是勇敢反抗的抉择（抉择）。

01. “This used to be our playground.” 

明暗交织的双线铺陈

电影伊始，展现的是成年后的陈念，在一所学校教书的情景。镜头内的色温大概在4000K左右，可以推测这是一个暖洋洋的午后。

“was与used to be两者都是曾经的意思，但不同之处，如果用used to be的话，就有一种失去乐园的感叹。”陈念在解释这两者区别时，镜头微微的向前Zoom in，镜头语言在暗示什么？之后，陈念看到了坐在桌前的一位丧气的女学生，陈念的眼神渐渐失焦，镜头切到刘北山的特写、以及学生时代的陈念。

“This used to be our playground.” 这句话在剧情的推动上很关键，电影的结构在开场采用的是倒叙回忆式的铺陈方式，讲述的是过去。“这曾是我们的乐园。”青春时代，校园充满了懵懂的美好，但这一切被一个东西打破了，再也寻不见美好 —— 镜头给到丧气的女学生，陈念闪回到她与小北的回忆 —— 镜头切到下一场戏。

这是一个有些模糊的双故事线，仔细琢磨发现曾导叙事和张一博剪辑的功力。这两条线交叉在一起，在电影伊始做好铺垫：其一是陈念与刘北山的爱情；其二是他们曾共同经历的校园霸凌事件。

如此就把这部电影最为重要的两条线索给予了观众，毫不冗杂、干脆利落。

① 如果，镜头没有给到丧气的女学生镜头，直接闪回到两者的特写，这样仅是爱情的线索。

② 如果，镜头在给到女学生后，直接切到色调阴冷的下一场戏，或者一些痛苦的霸凌回忆，这样仅是校园霸凌的事件线索。

非常棒的剪辑，三两镜交代清楚两个故事线。

02. 剧情的“起承转合”四幕结构

电影采用的是“四幕式”结构，“起承转合”四部分充盈。

第一幕（起/启）：第一幕戏的角色围绕在——陈念、魏莱、胡小蝶——三者身上，戏剧冲突的起因是“胡小蝶的自杀”。迷雾重重，线索也是支离破碎，但陈念作为胡小蝶的朋友，她知道这其中的隐情，在陈念给胡小蝶尸体盖好后，魏莱与陈念的关系也愈发紧张。同时，陈念对警察的不信任、以及班主任的搪塞不作为、同学们的沉默，给予了魏莱施暴的空间。

第二幕（承）：第二幕戏围绕在——陈念、魏莱、小北、郑易——四者身上，陈念与魏莱的矛盾加剧，暴力行径愈发出格。陈念为躲避讨债上门的人，来到小北的出租屋，一对鸳鸯感情升温，懂得丛林法则的小北开始保护陈念。同时，陈念对郑易的不信任开始缓解，二者关系逐渐拉近，给予郑易调查的空间。

第三幕（转）：转的进入是魏莱之死。刘北山成为第一号嫌疑人，刑侦嗅觉敏锐的郑易感觉事情有蹊跷，冲动之下，在审讯室让二人当面对质，二人仍伪装从未认识。

第四幕（合/真相大白）：陈念在情急之下告知真相，小北之前的行径是为了掩饰两人间的关系，陈念失手杀死魏莱，一切真相大白于众。

03.车内戏的灯光处理

有两段车内戏的灯光处理很有趣。

① 第一段是陈念和郑易在警车上，车内是很暗的，为了打亮角色的脸，灯光老师应该是在车的挡风玻璃下方塞了两根“棒灯”，照射的两个人物的脸都是红色的，我不知道这样的颜色安排是不是有目的，红色就像警报，暗示着接下来陈念在巷子里将面临危险。

② 第二段是电影尾声，一段抽离现实的对话，这段戏，镜头正对着的车尾有光源进入，镜头内形成一种逆光效果，角色脸上有条状的扫光，应该是拿加了片的菲涅尔来扫。

至于为什么要扫光，大概是因为人物背对光源，脸部比较暗，这样拍大特写的话，角色的情绪难以捕捉，扫光可以给面部一些光线，同时，又可以大致模拟出窗外阳光穿过车流造成的斑驳感觉。

这样的处理效果，确实能给人一种抽离现实、很安静的感觉，此时观众的心情也应是尘埃落定，很平静。

04.“Lensbaby”的使用

DP余静萍老师在拍摄上，使用了Lensbaby这样的特殊镜头去处理暴力镜头。Lensbaby是一种特殊的移轴镜头，在焦点外会形成一圈非常模糊的浅景深效果，之前娄烨的电影《推拿》里，就使用了这种镜头去展现盲人的POV。

在霸凌的镜头，用Lensbaby给人一种超现实的观感，好像这一切都不会在现实中发生，但这种暴行确实发生了，手持的抖动也加剧了这种感觉，POV和施暴者视角的切换，让这场戏的观众感觉自己既像是施暴者、又像是受害者，情节的代入感很强。

当然，这场戏或许也是唯一一次不需要跟焦员的戏。

05.审讯室的柔光镜

在审讯室的镜头中，摄影在镜头上加入了柔光镜（片），使得审讯室的这场戏不同于一般。【比较有代表的审讯室的处理——大卫芬奇《七宗罪》】柔光镜的加入，使得镜头内的小北和陈念，轮廓泛着微微的柔光，这样冲淡了审讯室的灯光处理——顶光直射。

《七宗罪》审讯戏

《少年的你》审讯戏

这样，人物看起来不会那么险恶，或许曾国祥导演也会考虑到，陈念与小北是两个未成年的孩子，他们是无辜者，是社会、家庭失职的某种牺牲品。

06.剪辑与声音配合所带来的压抑感

片名出现前的一段快剪很出彩，这些照片就像是在操场上的毕业留影，剪辑上用了甩镜、拉高曝光、静帧、两三帧的快剪，声音上仅留幻灯片机的响声，很像犯罪电影的处理手法，我们在审视这些人，此时的我们并不知道谁是施暴者，但或许，我们知道大部分人都是沉默的帮凶。黑场伴随片名的轨道遮罩后，最后一镜，出现是陈念的大特写，她是受害者，她不快乐，这加强了电影的压抑感，几秒钟的剪辑，能给人感受到很强的犯罪恐惧。

07.小结

《少年的你》不仅给我们展现了校园霸凌的严峻，也告诉我们，在暴力面前，很多人的选择是沉默、隐忍，是助纣为虐，他们是沉默的帮凶。

若不是陈念知晓胡小蝶自杀的隐情，陈念还会在这样的环境下继续隐忍、继续躲藏下去，她习惯了这样的社会、校园、家庭。躲避是解决不了问题的，直到再也躲不掉，她选择了反抗。

很多时候都觉得，《少年的你》展现的不仅仅是暴力，更重要的是人性的阴暗与光明，这已经不单单是类型片，它有着很强的现实主义气息。