调色——赋予电影“电影感”

电影感的塑造，离不开构图、景深、分辨率、镜头运动，今天就单从后期调色来说，怎么使自己拍的片子，瞬间赋予“电影感”。

导入素材，回批，调色，输出，就是几个简单的操作步骤，但是背后暗藏玄机。调色的意义，不外乎两种，一是提升画面品质，二是增加氛围感受。

以《爱乐之城》为例，其实体现电影感的，不外乎人物和环境两个方面来分析它的调色方案。

《爱乐之城》的器材规格

摄影机：Panavision Panaflex Millennium XL2

镜头：Panavision Anamorphic（C系列，E系列），Custom Panavision 40mm Anamorphic

规格：Film-35mm（Kodak Vision3 500T 5219，Kodak Vision3 250D 5207），16mm（Kodak Vision3 500T 7219）

屏幕高宽比：2.55：1

首先，所以《爱乐之城》是一部歌舞片的子类型（包括：传统的米高梅歌舞片、华纳歌舞片、大爵士及当代的乐队片、演唱会电影），所以在这种格调下，幻想奇景，浪漫的画面风格其实是主导，所以浪漫、鲜艳、歌舞活泼、梦幻的感觉可能是这部电影的性格，用调色的术语来说，就是画面的“调性”。

第二，我们从上面的画面可以看到，无论是在哪个场景中，人物区域都是被提亮了的，周围的区域也都有压暗的处理。

在人的面部特写的地方，或者都有锐化的处理，其他有柔焦的处理。

第三，调色的重点其实不仅仅在单独的画面，而是整个剧情节奏上作为烘托氛围的一个重点。

上面的镜头里，蓝色（女主的外套和左墙上的画），黄色（女主背包和右边女人的衣服）和红色（左边的椅子和背后偏红的墙面）形成三色对比，突出女主在面试前失意的情绪。

在上面这组剧照上看，都是强烈的明暗的对比，用一些强烈的色彩，来烘托他们当时心情的波动，极端。

这样明暗的处理可以用达芬奇的Primaries中的Lift Gamma Gain以及Log中的Shadows Midtones Hightlights，以及cotrast Curves来实现。

以上由白天到夜晚的画面变化，天空的颜色、酒吧霓虹灯的颜色，还有细节的颜色，考虑到光源的变化，亮度的变化，进行了红色的提亮，减少了很多不必要的杂乱的颜色，在画面中间突出了这间令人印象深刻的酒吧和地点，以及他们相遇又分别的气氛。

我们可以看到在室外，他们的衣服是白色的，到了那个爵士酒吧，他们的衣服就变成泛蓝色，除了那种暧昧和开始交流靠近的情绪，还有整个场景会带有很多他们面部的细节，而远处的远景的虚实，会形成明暗对比。

以面试这场戏中的色彩处理就特别有特点 ，面试官的配色是以蓝色为主色的四色对比，红色的面积极小 ，画面给人冷漠感受为主。

镜头反打，女主画面配色，以红色为主色的黄蓝三色对比，反映女主角满怀希望的 。被割裂在两个相邻的画面中，表现女主自说自话的孤独，和面试官的冷漠。

最经典的镜头，使用了红（红色的包）、蓝（天空）、黄（女主的裙子）、绿（右侧的树），加上爵士音乐，让这段舞蹈显得即俏皮、活泼。

这种颜色也是大家脑海里对于《爱乐之城》的印象，即使它本来此段就是在MAGIC HOUR拍的，但是经过调色之后，颜色和画质更加突出。

这时候，人物就变成剪影式的感觉，辅助了一种暧昧的色彩倾向，情绪烘托到了极点。

我们可以联想起以上画面的情节，女主慢慢和男主疏远疏离，画面的色调也是和女主的心情是相对应的。