调色不能总靠惯性，需要静下来想一想

大家好，这是Real Film Show的第四支。准确的说今天的这个不能称之为Show, 应该是BREAKDOWN。BREAKDOWN讲的是一种可以被拆分的细节。

比方说：The accountant gave a breakdown of the expenses。會計给出一份開支明細帳。

所以，当Breakdown这个词用于一种演示的时候，它的特点就是非常细致的，一层层去演示一个效果的形成过程，不论调色还是VFX领域，这都是一种通用的方法。

也许有人会问，我的天，一个画面要调那么多层？那，100个镜头的片子什么时候能调完。实际上没有那么夸张，这是第一次为大家呈现Real Film的一个完整的流程。所以，我就把其中所有的变化层，都呈现给大家，这个过程在我们实际工作的时候已经是一个固定的东西，并不需要这么大量的调整。

对于Real Film来说，这样的胶片模拟技术，可以让你拍摄的数码素材，非常的接近胶片拍摄的感受。但，我并不认为胶片感是一种风格，在我看来，它是形成某几类风格的一个更为基础的质地。所以，我们在调色的时候，依然要去对你的影像风格做风格化的设计。

目前大家看到的这个样子，我脑海里，经历了两个版本，才产生了你现在看到的。

第一个版本，比较实在，现场是个冷暖组合的底子 + 明确的光线方向。所以，第一个版本做的比较写实，甚至还略微的加强过冷暖。（当时一想到这样的画面，我就迅速反思，也许这真的是变形金刚时代的后遗症）总之，我怎么想都不觉得有什么趣味。于是很快pass了这个思路。

第二个版本，我静下来重新想。画面里的人物和环境给我一种感觉，让我想起一部西班牙语的同性题材电影，好像是今年在柏林还拿了个奖。后来去豆瓣搜索，才明确了记忆。

我上网看了一些关于这部电影的图片后，一下子明白思路了。做成“红青”或者有人称之为“品青”关系的画面，也许会更有意思。大面积的墙面，其实是可以变成任何颜色的。固有色的红衣服也是明确无疑的。那么就在后续的调整中，不断的去把色彩强度，色相，和面积关系调整到我希望的样子即可。大概想到这些之后，我开始动手。

最后一刻，在反差上，到底是往下沉一点，还是薄透一些，我稍稍纠结了一下。也许是过去调一些厚重感受的影片太多了，最近想薄透一些。

可是现在写这些文字，看着截图，似乎觉得还是不太对，应该厚重一些。另外，现在看来，暗部的红色稍微多了一点点，应该再少一些，让红色的比例再变小一些，现在还是有些平稳了。

嗯...哈～～～总是这么纠结。不过我也宽慰自己，总会越来越好，仁者见仁，智者见智，Relax。

不过实际上来说，这些纠结就是调色的最后一步，就是你需要咬着牙，去确认你的色彩之间的融合关系和比例关系到底是如何的。在我看来，多一点少一点都会难受。大家看到的最后一刷，就是做的这个调整。

我和大家分享这些，也是想说，Real Film不是万能钥匙。调色终究是需要调色的。Real Film 他提供的只是一个胶片感的基底。对于调色来说，我们要保持不断的深入学习，与人讨论，以及持续的坚持练习。

最后，要感谢我们公司的设计小妹妹，为我们设计的新标识。