以镜写影　以影成画--浅析《影》在光影运用中的画面构图

张艺谋导演、赵小丁老师的新作《影》，取材于《三国.荆州》，是一个加上中国风和古代动作样式的莎士比亚式大悲剧，展现了国家关系背后更为错综复杂的人心。

画面转入政堂之内，由一个俯拍的对称构图引入了影片中极为重要的太极元素。借女主角小艾算卦之言，引出战争即将打响之紧迫。

  随着“大都督”的出场，影片的序幕正式拉开。

在此时的构图中，大臣与“大都督”位于一侧，主公、小艾、青萍位于一侧。镜头先后切到了两侧的场面全景以及人物近景，通过展现不同人物的神态表现宣战境州一事对于人物关系的影响。

此时人物的情绪有压抑亦有爆发，主公命令都督夫妇共奏琴瑟就是最好的证明。先前的对话阶段中，影片整体节奏较为缓慢，而随着琴声响起，音乐的渐快也带动了节奏的速度。

小艾停琴举刀，都督拦下，自断长发，两人离去……一系列的过程都在刻意被简化，为接下来的剧情做铺垫。

画面转回都督府，镜头运用上，以经典的固定镜头手法展现了宅内道路的秘密复杂。当小艾打开门，里面赫然有着两个男人，近景和中景切到一站一坐的他们，生动刻画了两人地位的高低。一站一坐，一暗一明，一羸弱一健壮，一伤害一承受，使观众恍然大悟刚刚“都督”的身份，也体会到了“影”的其中一层含义。

密室空间中的光线较之前更加幽暗。在随后的三人交谈中，真身都督更是几乎完全隐匿于黑暗，阴险狡诈的形象不言而喻。相比于真身，影子则逆光而坐，显然更加生动，并且保有人性。

影片中多次使用对称构图手法，以政堂画面和影子、小艾二人合奏的画面最为典型。在第一次出现百官上朝的远景时，从百官进入政堂，到政堂以内百官就坐，镜头多次从画面中轴线处取景，甚至连影子身后的百官于主公身后的青萍公主都位于同一方向，对称完美无瑕。远景于场面全景的切换，配合对称构图，形成一幅颇为大气豪迈的水墨画。这种画面渲染出的气势推动了影片氛围的进一步激烈，以及剧情的进一步发展。

真身与影子的交锋使剧情渐渐接近高潮。两人分别站于太极阵的两个中心，黑白相对亦相融合。真身于阳，影子于阴，恰到好处。交战开始，节奏较平常的武打更为缓慢，具有艺术留白的效果。尤其是第三合，以高处俯瞰的远景开始，结合人物全景以及近景，随着琴声乍起，镜头接连切换，招式的节奏迎合起音乐，虽缓慢却不失韵律。竹与伞在雨中相对，升格的巧妙应用，似乎使得连带起的水花都锋芒毕露。影子连败三合，最后是在小艾的指引下，将女人的身形带入沛伞，才得以悟出真谛。都督的竹竿在音乐渐息时落地，艺术的处理手法颇具深入浅出之意。

当影子前往境州与杨苍开战的时候，影片正式进入高潮。孤舟缓缓在两山之间狭窄的河谷中穿行，远景很好地发挥了揭示人物心理的作用，象征着影子在夹缝中苟且生存的命运。而随后，全景刻画了影子独自站在船上太极阵前方的画面，主观视角直指杨家父子。此时的影子已决心冲破命运的束缚，哪怕代价是死亡。

杨苍上船迎战，二人开始交锋。与此同时，林将军带领的，包括长公主在内的士兵们从水下登陆，相互配合向着境州城内进发。远景与全景的配合给浩浩荡荡的进军气势平添几分美感。

连续的蒙太奇镜头给到了同时交战的不同人物身上，这些画面在黑白为主的色彩中增加了血液的鲜红色，无论是在人物的衣衫、面庞上，还是在剑刃划过的水花中，这些红色都为画面增加了生动的气息，并且渲染出一种杀气。

一样是蒙太奇镜头，此时的都督府内，真正的夫妻二人正在共奏琴瑟。不同于以往琴声的优美，这次的音乐不难让人听出其中的跌宕、纠结之意，也正迎合了境州战场上的一派荒凉、两败俱伤。

影子战胜归来时仍是一身血气，他一瘸一拐的身影置于画面正中间，中心构图以及正面跟随镜头极力凸显了其主体地位。

接下来的剧情，与其说是尾声，倒不如说是第二个高潮。

主公与大殿之上锄奸，斩杀的镜头含蓄地以血溅入酒盏的画面表意，快速切入，节奏感强，富有冲击力，红入黑白，与境州战场上血融雨水相照应。

主公转身后，影子与小艾几次和带血的刀刃一起出现在画面里，镜头由主公特写的仰拍渐渐向后拉远，三人由对称构图转变为三分法构图。

这时，一黑衣手抱一木匣觐见。很多人都认为里面会是遇刺的都督的头颅。尤其是主公打开匣子之前不可一世的样子，很容易让人忽略他正后方隐约出现的身影。匣子打开，空空如也，带血的剑刃极快地出现，给人超出预料，猝不及防之感。因而，当影子也与都督形成正前后构图的时候，观众亦会担心影子重蹈覆辙。然而影子剑锋的偏转一样极快，在都督伤害到自己之前将都督杀死。镜头节奏和构图的相似度让转场不显突兀，而是自然而然，顺理成章。

在结尾中，影子在小艾的主观视角中渐行渐远。小艾不去在乎身边刚发生的一切，跌跌撞撞地往门口跑去，却忽然在门缝中看见了什么——这就是影片开始的第一个镜头，是导演在开篇便设下的悬念。然而，悬念无解，即使是在最后一刻。开放式的结局为观众留下无限想象空间，正如水墨画中所讲究的提锋顿首，婉转留白，《影》所运用到的正是这种艺术。

摄影说到底是光与影的艺术，《影》的灯光是极其讲究的，无论是人物还是环境，都是半明半暗、层次分明，不同的光影勾勒出不同的人物形象：沛国大臣看似心腹，实为奸臣，光在他脸上是呈现的是额头部分暗，脸上的局部亮，显示了他的两面性和奸佞小人的形象；沛王沛良看似荒淫昏庸，光只打亮一只眼，显示了他的狡猾和城府；子虞一直在暗处算计预谋，所以脸上的光一直是阴暗的，几乎看不到面部，只能看到他的狰狞；小艾和公主是纯洁的象征，所以用光也是干净的、透亮的。

以镜头为工具，刻画影的故事，又在故事的基础上升华，将电影摄影与美学艺术巧妙结合，让观众产生“观影即看画”的奇妙感觉。在摄影美学艺术方面，《影》是一次出色的创新。