永不停歇的革命——《从RED乌鸦到8K，迎接GEMINI》

作者：李一画

作者介绍：青年导演，非著名电影摄影师。导演了两部你们没关注的电影，《我相信》和《当事人》。摄影也没干过什么牛X大戏，说了你们也未必看过。从标清磁带拍摄入行，到高清磁带，再到各种品牌数字摄影机（现在正找机会玩一下16mm胶片），基本全都使用过。工作10多年，拍过大到汽车，手机，冰箱小到保健药之类的很多广告，宣传片，电视纪录片，独立纪录片，网大，电视剧…除了平面摄影没干过，基本和摄影沾边儿的类型片子全拍过。对了，读过北京电影学院文学系，是，没写错，文学系，但我是个摄影。

写这篇用户心得落笔前，不知怎么地就想到了鲁迅的《从百草园到三味书屋》，抄袭人家的“从……到……”这种文体，像标题党一样的耍流氓，实在羞愧。当时周先生经过“三·一八”惨案后，由北京跑去厦门，辗转流徙，心情苦闷常忆少年往事，写了这篇散文发表于《莽原》之上，并加有副标题“旧事重提之六”。想来，使用RED乌鸦摄影机的记忆也已是两年前，可能“旧事重提”二字的影响更大吧。

2016年，我一个朋友铭哥的公司大量开拍网络电影，前几部用了BMD的URSA mini摄影机，这机器优点是人体工程学很舒服，缺点是吃光，素材还大。这部戏说要做院线标准（当然，后来我才知道这个“标准”和我理解的标准不太一样）。还有大量特效。机器也买了一款新机器，你没看错，这家传媒公司从不租设备，只买。之前的机器也是买的，镜头也是买的，升降轨道木楔子能看见的都是买的。有次我助理说M家的跟焦器拧着不太舒服，老板正好站在旁边听见了，立刻就让手下定购了一个铁头的（这魄力真赞，当时忘了跟他提一下我的片酬也不太舒服，再高点就好了）。

当时另一个摄影杨峰打电话告诉我“乌鸦”时，我正在外地用ARRI的两台Amira拍摄一支超牛X超大型的政府广告，白天听最多的就是GDP和各种财报数据，晚上盯着白酒杯子不知道刚才跟谁喝的。突然出现一个动物的名词，让我觉得格外清新，虽然这种鸟的外形和颜色非常的不清新……还是把戏接了吧，都是老熟人了，管它什么鸟！

然后找资料询问朋友，发现都没用过乌鸦，因为当时中国其他家还没有货，刚到货的两台中，有一台就让我这个朋友从红镜公司拿走了，而他一共定了4台。我也才发现好久没关注RED了，我越来越多的用ARRI。

我接触RED的第一台机器，是RED one的MX，应该是第一代产品中的第二种传感器的RED one（注意我的表述，很绕口）。至今我都不知道怎么喊它比较爽，单纯的叫redone，显得不专业，毕竟是传感器升级了，用英文叫它全名吗？“制片，我建议这片子我们租台 RED ONE MYSTERIUM-X摄影机吧！”很容易被人定义为装X犯……。我自己经常称呼它为“RED one 二”，确实，“二”表现为重，慢，死机……比我还提前收工…TMD……


（RED one 二--------MYSTERIUM-X）

插入一下， 强调一下，这绝对不是一篇黑RED的文章！我保证。

来，我们谈一下RED乌鸦的原罪……（额……真不是黑它的文章）。

对了，我写东西，既不会像技术控一样给你聊很多数据和理论，那些自然有RED公司的技术来聊；也不像那些摄影大师一样，说很多让你听完更蒙圈的东西（比如A家的采访和文章，经常就有点把简单的事情复杂化，都是内行，谁不明白谁啊。反正我不信）。简单易懂，开开心心的聊多好。




（第一台RED 乌鸦，无套件）

这台乌鸦的原罪其实不是机器本身的，我觉得是营销策略的。估计RED没想到订单量能有那么大，也没鼓动其他厂家去抓紧研发些“衍生品”，比如我很喜欢的铁头公司，也是等了好一段时间才出了套件，我第二部用乌鸦的戏，就有了铁头套件。

反正当时我们拿到的时候，我很不开心。小监视器屏幕只有两个地方可以安装，一个正上方（小把手还挡着视线），一个正侧面。结果就是，要么你就hou着脖子拍，要么拧着身子拍（你们想象一下这动作，很不雅）。帅气的摄影组不复存在……。这都不用长年累月，一部戏下来，从颈椎到肩周到腰间盘，肯定没一个好地方，轻者腰酸背痛，重者直接影响你的家庭生活，晚期就是植物人儿…

镜头我们选择的佳能CN-E系列，14mm，24mm，35mm，50mm，85mm为基本组，稍后我会讲为何选择佳能镜头。另外备了一套三阳镜头和一套佳能大三元，防备拍动作戏时的需要（特点是快，再快，更快），同年的第二部戏加了一支三阳的135mm（T2.2）。

移动组就是基本的轨道、升降，小dally，斯坦尼康。对了，这次有VR设备，2016年也算是拍摄古装剧情VR比较早的了。

其实从设备上看，怎么也不像一个院线大戏的配置，就是一个普通的东西。算了，这两年好多片子开机时说是院线，最后连网站都不让你播了的东西。不重要，前天还听说有个蹭网综街舞栏目热度的片子标榜自己是院线制作呢……唉，15天时间制作出一个蹭Ip的片子，就算院线给你排片了，你自己好意思糊弄观众吗？网络播出，本来一点也不丢人，非要逐梦演一圈，就丢了。


（gopro拼的24目VR）


灯光师是以前西影厂的茂爷，后来我们又一起拍了《CAMELLIA》入围了戛纳

摄影棚用的是无锡影视基地1号和4号棚。

开始拍摄后，我就觉得乌鸦给我的惊喜还是很多的，甚至超过我对它的预期。首先，它的画质非常好，在这个价位的机器中，画质非常满意。另外，在4k分辨率下，可以达到120格，还有，就是轻。拍打戏很多时候要肩扛或手持拍摄，这个时候，轻便就显得非常重要。我经常的就是用它安装85头，甚至135镜头肩扛拍摄。
另外，关于乌鸦的动态范围，我觉得也很给力。这是我亲自到后期流程跟进以后，觉的性价比真的很高。可能如今用乌鸦的人少了，我觉得无非两点，要么就是制作比较大，可以租赁更好的机器，要么就是钱少，却又不愿意做麻烦的后期流程。但我觉得对于摄影来说，我们不考虑这个，我们只去想怎么样要最好的效果。
我之前对于RED系列最熟悉的是epic，自己导的第一部电影也用的epic。因为对这个机器摸透了，无论它好的地方，还是坏的地方，比如躁点的规律，如何避免，玩的太熟了。但2016年使用过乌鸦之后，我可以说，如果你使用乌鸦玩的好，那真是秒杀epic了，前提是：好好拍。慢慢的，别随便。


（epic拍摄电影《我相信》 ；类型：文艺剧情；1小时58分；导演/编剧：李一画）

当然，忘了说了，我们也解决了乌鸦没有套件的问题。很简单，自己装一个小监视器嘛，总不能让身体不舒服。总体来讲，2016年乌鸦让我觉得性价比超高。当然，这里面有个小搭配问题，后来我也有用它拍过东西，用过cp镜头，用过其它镜头。但佳能的CN-E与乌鸦搭配是最好的。

说起来为什么它俩搭配最好，可能就是一大堆理论……有的是人能给你分析到镜片和镀膜与感光元件的爱情关系。我不想写这个。但是想起来一个笑话，很符合。你看颜色搭配嘛，它俩都是红黑配，对不对？！就像你女朋友买笔记本电脑，要你给建议，你从CPU说到显卡，内存，电池续航等等等等给她建议完了，她说“好的，那……就买那个粉红色的吧，跟我的包包颜色好配哦~”尼玛……有的时候，你老婆永远掌握着无法反驳的真理。


乌鸦摄影机，左边老杨右边作者

这是另一个摄影，我一兄弟，以前的小杨，现在的老杨。大学没毕业时，他就出来找活儿。2012年底我在准备一个片子时认识他，他还真是旷课出来的……他比较有意思，两点，一个是发型（娃娃头，光头，莫西干，染发颜色各种色），一个是野路子。成长轨迹属于“野路子”。野到什么程度呢？他永远没有焦点助理也不装跟焦器。可能因为少年时踢球一只小腿受过伤，含着钢板，为更好的掌握重心，他从入行开始就是自己单手跟焦，你去检查他的机器和云台，发现永远有问题：不平衡，后沉的很严重，他需要把所有重量都靠右手举着。左手从食指一直到手腕下的3公分，永远贴在镜头上随时拧焦点，有次开玩笑要在手指到手腕这条线纹身纹上英尺刻度……你给他配一个焦点员，他马上就不会拍了……有次拍一个镜头，光孔1.4，三节轨道直推，50mm镜头，推到人物的面部特写，试推了一遍，马上实拍，我在大监视器上盯着很仔细，一下也没虚！算是我团队中的奇人了。对了，他只看黑白的监视器才能拍，说是习惯了……我甚至怀疑他自己知不知道他的染得这个头发到底什么颜色？



后来临时加盟去拍《大唐公主传》时，也是用的乌鸦，不过这时候铁头出了套件，很舒服了。这个戏的导演姓杨，是个香港人，带着港组的敬（熬）业（夜）精神也带着他的港普话。他拍片有个特点，快！再快！把演员摆弄好了说遍词儿，后期配音嘛，然后就是各种角度拍！一场戏从全景换近景，给我的改光时间非常少，经常看着灯光组抱着个魔术腿准备奔跑……而导演的口头禅就是催喊“肉盖啦，拍啦”，真想把电闸给他拉了……有个制片给全体工作人员解（定）释（义）过：这样非常好，快就是对了！阿稀吧……行，“快”谁还不会啊……

这个时候，乌鸦的机动性体现的非常出色，无论斯坦尼康还是拆装到自己做的小车上，都能满足他要的快！（不过说实话，这种拍法的戏最后我都不署名。）


自己拼的小车车，电动的


想给他拉电闸，所以这张黑白色


诺基亚VR拍摄剧情中的桥段，什么都要尝试

但不署名归不署名。这个行业还是有很多这种片子要开工的，大量这种“产品”每年都在做。我想，既然市场有这个需求，就有它的道理吧。反正乌鸦的机动性和便捷性，我觉得对这种产品，太合适了。

我一直是RED和ARRI没有特别固定的选择，我相信大部分摄影师也没有只用其一另外不用的状况。我听说某些人提过一种说法，说很多要做特效的片子会选择RED，比如变形金刚……而剧情性比较强的就会用ARRI。包括你举的这个破例子，就算是个小片子，不也是棚里，绿幕，要五毛特效，才选择的RED吗？！　我觉得这说法儿真是扯淡！永远有装内行的“器材控”们在BB一堆蛊惑人心的道理。RED不适合文艺或剧情？你们忘了当年REDone 第一部长片拍的是什么了吗？

行了，那我就聊一个纯文艺的。

2018年新年刚过，我和我北电的一个同学尝试用8K摄影机玩玩。拍个文艺短片。（对，文艺片，没任何特效，拍8K, 就是这么任性。）我们选择了epic-W摄影机，原生8K。“你可以看到每一个毛孔里都带着戏”（这有点吹了）

很慢的镜头节奏，全片的山西方言。看清楚片子中父女俩细微的表情变化，似躲闪又忍不住偷看的眼神，永远的坚强着嘴巴，心里却在念着不舍。


测试8K,EPIC-W摄影机

你要有知识，你就得参加变革现实的实践。你要知道梨子的滋味，你就得变革梨子，亲口吃一吃。——《毛泽东选集》第一卷《实践论》第八自然段

如果非说用8K拍的原因，这就是原因好了吧。从上学开始，我和该片导演都是被教育过长大一定要做四有青年，树立为电影的美好明天而奋斗的远大志向呢。

恩，基调定好说正事儿。

测试前，当时担心一点相场问题，还有一些后期压力问题。这一点要感谢红镜公司的Judy小姐和技术支持杨辉先生。还有RED特战队的我不知道叫什么的一个哥们（老了，开始忘事儿啊）。帮我耐心处理一些我开拍前的担心，尤其杨辉给我发的最后一句微信是“服务力求做的更好”，这个……一个搞技术的工科男，能把服务作为对自己的要求，他在公司得经历了什么呀……肯定没少加班！


epic-w 拍摄《心结》

最后我们选择了常用的UP镜头基本组拍摄。我个人在拍摄这种搞创作的片子的时候，比较喜欢前期掌握好所有东西，不能什么都交给后期，所以除了设备公司给的滤镜，我自己带了8张其他滤镜（最后只选择了两张），和三张透镜（在高架桥拍摄时摔碎了一张，心疼啊~~各位，外景夜戏加风大的时候，一定得在安全的地方换镜片）。

虽然epic-W是8K，但不用担心相场问题。和怪兽VV的增大相场不同。它的感光面积只大那么一点点。UP镜头组中，16mm的时候会有一点暗角，这个时候，切换分辨率为7K基本没问题了，而且我们拍摄画幅比选择的2.35遮幅宽银幕。

肯定有人会提反对意见。我知道是什么。

以前用epic的时候，很多后期部门会跟摄影这边沟通，要求将为4K拍摄，这样素材压力小点。但是，请你记住，RED，是不玩的裁切拍摄的！！！不玩这个！！！不答应！

好了，现在我来聊一下，epic-W的裁切优势……

但我说的优势，仅仅是在8K至5K之间的切换。高分辨率的素材，最后我们最高标准的国外放映，也就是4K的产出。在高于它的要求以上。另外，根据红镜技术的建议，我们选择了10比1的red code。满足我们需要的制作。

最简单的好处是，当我在条件不允许的情况下，比如你贱兮兮的告诉导演，我想有个高点的视角，会比较好。结果找到这个高点的地方只能你自己徒手爬上上去，或者只容纳你和机器的位置，眼看着录音在下面举着杆，坏笑着问你“我穿不穿帮啊？”，同时，你发现构图不太好，太松了，需要稍微调整一下，OK，不用再让助理换镜头了，裁切吧。



但你不要尝试切换到4k及以下。永远不要那么玩。相信我。

如果不是遇到我说的这种困难或者赶时间和进度的情况下，请尽量按照正常的8K拍摄，这是最佳的。你就当成切换5K这件事，是特殊情况下，RED给你的小福利。

RED，不玩裁切！不玩！

对了，这次的灯光师叫顾春，他是《塔洛》的灯光师，最近还要上映一部《旺扎的雨靴》也是他做的灯光师。他比较能喝酒，而我比较能抽烟。以后他再说“把这杯干了吧”我就得说“把这盒都抽了吧”，才能找到平衡。烟，酒，都是为了找灵感和扛住拍摄的高强压力。


《心结》 演员对戏

他比较擅长自然主义的布光方式，我使用镜头语言也是冷静客观，导演选择的方言表演也是质朴无华的。就像这所小城中心铁路轨道依然有火车穿过，它慢慢的，好像是被时光停住在某一个年代。

这里想说一下epic-W暗部躁点。每个人使用感觉可能不一样。还有我这次用的IPP2。有场戏是在走廊里，低照度。我1280ISO拍的，走廊18米纵深，背景尽头钨丝1000点缀，走廊中间点缀两盏650光区.人物光源一个棒灯。头顶上家用灯泡5w。我发现epic-w的躁点控制很让我满意，画面纯净（和以前的机器相比）。因为没有遇到什么别的难处，其他夜戏都是机灯组设备可控的。只有这一个让我印象很深。

宽容度方面我觉得没什么可说的，别老聊什么raw格式什么log什么高光部分最后拉回来什么的好牛啊，那跟宽容度这词儿的指向性都没关系。

理论16档半，我保留意见。我和朋友都感觉最多也就15档。没细测，也不想测。不重要，带着一帮机灯专业人和设备是干啥的？拍电影啊，说实话，一个机器到14档了我就高兴的不得了已经，13档我也开心，12档我也能拍好了。怎么着都没穷过吗？以前索尼900R配B4头的时候还不也能拍出经典？！要咱们带脑子去还掏那么多耗材钱干嘛的……手艺人就得有点神秘感，有点难度是好事儿，都弄的简单了，砸谁的饭碗啊？！咋这么坏呢……

别总嫌弃RED菜单麻烦，这是好事儿，得有点知识你才知道怎么调（跟S家的麻烦两个概念），嫌麻烦买手机，全自动的，加上美图秀秀你就是个摄影师。


左一灯光师顾春，中间是我，这女的谁啊？对着镜子拍的。《心结》

这两年的确是很多不太争气的剧本和网大在出现，但作为一个影视人，你要深知，每个片子能跟观众见面，背后都是不容易的。正是一群群，一堆堆小制作的片子，养活了这个市场的人。如果这个市场只存在那些大制作，那么多公司喝西北风去啊……同样，不能忽略了组成这个大大娱乐圈中的那么多小圈子，是这些人的不断奔跑，才让这个行业血液在真正流淌。

这些天，GEMINI在朋友圈和NAB的新闻不断出现。我这次一定会第一时间尝试一下。双感光系统，恩，美国有个好电工。

看过测试片，突然间感觉，很厉害。不是要捧RED这款机器多厉害，而是突然感觉到有一种精神的厉害。这种精神叫做变革。

胶片的退出，都在感慨，其实并不是有多少人真心怀念它。回到2006年那一年的美国，没有任何数字摄影机能抗衡胶片，技术上一方面，还有一方面，就是既得利益的享受者并不愿意看到有什么变化。他们让世界定局为：数字的归电视，胶片的归电影。在这种结构下，利益大家都合适，谁去想到让这个世界换个规则，制定一个新的玩法呢？而且是让更多“穷”人能玩的玩法。

一个做太阳镜的人，我相信他没什么电影梦想，没什么摄影梦想，可能也没什么科学家的梦想……但他有一颗变革的心，最喜欢的歌可能是“轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢睁开你的眼睛”这种《明天会更好》。RED的出现，带来的是一场革命。之前我写记不记得RED拍摄的第一部电影是什么？那一年，非常支持RED的导演索德伯格，把RED还没上市的两台工程样机借走，拍摄了传记体电影《切·格瓦拉》，是的，两台工程样机。索德伯格等不了了。因为这个片子出奇的合适。这个T恤上的男人，一个骑着摩托车，朝着太阳飞驰的游击队员，一个不远万里，都要去古巴为人民解放事业而努力的革命者。


电影《切·格瓦拉》

没有几年，胶片离我们而去，这是痛苦的，也有很多真心怀念它的人，毕竟，它是美丽的，是填满了多少人童年到老年的记忆的，是这个世界上最美的化学公式。而诞生的是更繁荣的电影产业，和《阿凡达》《变形金刚》等数字技术的进步。这是一场革命，而RED并没有停止。当我看到GEMINI的低照度能力时，我想，选择三台定制机（另外两台都是定制）中的埃隆马斯克定制版，很有可能会有新的玩法的改变。一定会让我们的习惯发生变化，当然，明天会更好。

《十月围城》，孙文先生曾经这样回答友人关于“何谓革命”的问题：欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦，就叫做革命！