【荐片】《奥本海默》与艺术提炼后的视效制作
已经很久没有看到过这样可以称得上【伟大】的作品了，三小时的故事中带你游历的奥本海默的巅峰和悲剧，也同样的感受了历史循环的反思。就好像是‘因为树叶的抖动’而看到来的树 ，还是Cillian Murphy的那一双蓝眼睛，看到我心里去了。
小编看了2遍，个人非常喜欢这部电影的剪辑，配乐和台词，每一个部分都觉得刚刚好，在剪辑线的岔口把你带到了一个正确的道路上；
影片有两条叙事线，最重要故事线为画面为彩色，是奥本海默的一条主观线，观众可以尝试跳入他的大脑，以他的方式看待世界，最终得到的是理解而不是判断；与之对比的黑白线是由小罗伯特·唐尼饰演的角色刘易斯·斯特拉斯展开，来帮助观众感受到不同的场景而做出的判断而不是理解。
喜欢Nolan对整个传记的提炼， 你可以不知道量子力学，可以不知道曼哈顿计划，可以不喜欢物理，但是可以从奥本海默发明原子弹的过程中感受一个人的裂变， 甚至是以人的裂变来烘托出了整个故事从成功到悲剧的转变 。
电影中没有摧毁世界的核裂变场面，没有浮夸的视效 ，影片中借用了物理学家的观察力和感受力，将粒子对撞产生了这一奇怪的自然现象进行了重塑，通过他对微观的感知给观众带来一种令人恐惧的洞察力，人们看到的是你所熟悉的事物，而他们看到的是能量。同时以多重的感受向观众诠释了一个科学家的复杂性和想法的激进。
故事开篇
故事结尾
电影的配乐也是完美的诠释了弦乐是怎么从优雅走到了癫狂 ，同时拿捏了安静比配乐更重要的时刻，最后电子和弦乐的流动甚至有点科幻，你会跟着故事去关注历史的循环，我们推动强大技术后的意外后果是什么。
当然作为视效内公众号当然一定要说的是视效，《奥本海默》视效制作公司是DNEG ，诺兰的黄金搭档公司，已经很多过太多次了 。《奥本海默》这次的视效制作官方发布的信息是：特效部门联合制作了 200 多个镜头，但其中只有一半需要进行视特后期处理。
这里使用了【特效部门】的意思是在这个项目中 ，诺兰将视效部门和物理特效部门归为了一个部门，歌词大意就是我想实拍出视觉效果，大家想想办法。
但相信能接住这个任务的也不是一般人，来自DNEG的总监Andrew Jackson，曾经经营过物理特效和微缩模型公司，同时他参与了诺兰《敦刻尔克》和《信条》的视效制作，担任视效总监时对诺兰的电影风格进行过探索 ，在这样交叉的知识背景下，一个视效总监才会在项目的前三个月蹲在SFX总监 Scott Fisher 的工作室里，与他和他的 SFX 团队一起开发各种模拟和效果 。
在没有太多可以实际参考的画面资料下 ，两个团队从剧本中重新提炼了视觉创作的方向——展示奥本海默的内心思想和想象，因此这更多的是表达我们自己与量子力学世界相关的想法。
电影中的几个镜头中都出现了电子、质子和中子的亚原子世界，这些镜头通常在奥本海默思考核研究和制造原子弹时的“脑海中”。Jackson依靠一系列方法来拍摄实用元素，从电线上的珠子到微型元素和水箱，再到燃烧的铝热剂。
为了传达电子围绕原子核旋转的想法，Jackson在长时间曝光下振动的电线上发射了旋转的珠子。“我试图实现这种振动结合粒子和波振动的想法。我认为，关于那个非常微小的亚原子世界中的电子是否实际上是粒子或波以及它们的行为方式是否如此，仍然存在争论。但是，这就是灵感。我们正在寻找以波浪状移动但又看起来像粒子的东西。”
Image Courtesy of DNEG © Universal Pictures. All Rights Reserved.
图片由 DNEG © 环球影业提供版权所有
由于结构复杂，珠子的运动引入了各种弧线，使珠子相互缠绕，而不仅仅是一个简单的旋转弧线。旋转是通过轴上的电机实现的，轴承在后期制作中被擦除了，这样只剩下珠子或光点。
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为了描绘恒星和太阳如何诞生和死亡，并实现几个“类似爆炸”的小规模事件，Jackson拍摄了多层合成的单独元素。例如，在其中一个时刻，拍摄的一个元素是垂直移动的火和烟，然后将其展开、翻过来并以另一种方式包裹起来，以产生圆形图案。“然后对于中间的亮点区域，”Jackson解释说，“这是一个液体和粒子的缩影，后面有光。背景是一个大水箱，里面有微小的金属片颗粒。”
最终效果元素通常在 IMAX 上以高达 48 fps 的速度拍摄，但也使用 35mm 胶片摄影机来拍摄元素，因为它能够以 150 fps 的速度拍摄。“当我们确实不得不放慢速度时，我们会依靠后期重新变速，” Jackson解释道。“我们拍摄的许多微型物体都是以非常慢的帧速率完成的，以获得真正长时间的曝光，例如电子旋转，这基本上是长时间曝光产生的长条纹。”
事实上，其中几个元素使用了水箱，这需要在“水下”拍摄。为此，制作团队为 IMAX 摄影机定制了一个防水探头镜头，因此可以进入水箱进行拍摄。“我们将镜头直接穿过防水膜推入水箱中，这样你就真的感觉自己置身于这个巨大的恒星宇宙之中，”Jackson说。
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图片由 DNEG © 环球影业提供。版权所有
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对于星际大爆炸的时刻——几乎填满整个画面——杰克逊拍摄了一个铝热坩埚。“我们将这两种不同的粉末——铝粉和氧化铁——混合在一起然后点燃。它在大约2000摄氏度的温度下燃烧并变成铁水。它是如此的炎热和难以置信的明亮。我们必须直接曝光才能了解那里的细节。白色的热金属也照亮了从中冒出的烟雾，所以看起来棒极了。”
这张看似描绘恒星或太阳表面的镜头再次来自多个元素。“我们使用带有下落颗粒的云池，”杰克逊说。“我们有一个边缘可以将颗粒倒入水中，从而形成在画面背面的耀斑。那么表面本身实际上是来自铝热剂混合物的铁水坩埚的熔融金属纹理，以完全不同的方式使用。”
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其他一些粒子效果镜头也由多个元素组成。正如 Jackson 所描述的，其中一些涉及“相当多的 2D 工作，通过 2D 通道模拟景深。很多时候，粒子并不像我们想要的那么模糊，所以我们从 Nuke 中生成了一些漂亮的焦散效果。
三位一体测试的效果要求制造一个大型的火工世界——“我们可以使用大量燃料来自然地获得蘑菇云形状，”Jackson指出。爆炸由Scott Fisher在新墨西哥州的团队精心策划，并使用具有不同镜头和不同距离的多台摄像机进行拍摄。
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“这意味着我们有真正的特写细节，我们可以进一步放慢它们的速度，让它们感觉更大、更有层次，” Jackson 概述道。“会需要多个镜头拼接在一起，我们会在需要的地方添加更多细节。我们还将其与冲击波元素结合起来，这些细节元素是通过在地面上产生的微型效果来采集的。”
对实拍这些元素执着探索的粉丝也在自己家车库进行了复刻测试
整个项目从早期测试到最终交付大约需要10个月的时间上，从总监的描述上看这应该是充满了探索和欢乐的项目 。
让小编记忆最深刻的不是宣传中的实拍核爆，反而是处理的奥本海默内心和量子震动间的关系的，可能是不足挂齿的抖动小视效，用的了非常巧的力气，实现了影像‘三位一体’的共鸣，这样的极简化的视觉设计也保持了Nolan影片的特色： 捕捉事件的本质，而不是精心再现原始事件。作为自来水非常推荐大家去影院全方位的感受一下这部电影。
参考资料
https://www.artofvfx.com/oppenheimer-andrew-jackson-production-vfx-supervisor-and-giacomo-mineo-dneg-vfx-supervisor/
https://www.youtube.com/watch?v=AZaF_JFxBpE&t=203s
https://beforesandafters.com/2023/08/17/spinning-beads-cloud-tanks-and-crucibles-of-molten-thermite/
The End
