在一阵阵热搜中，由企鹅影视、歆光影业联合出品，腾讯视频独家播出的《星汉灿烂·月升沧海》迎来了大结局（以下简称为《星汉灿烂》）。这一个半月的播出期里，不少观众的心情跟着凌不疑和程少商的情感和命运起起伏伏。

《星汉灿烂》定档预告

《星汉灿烂》是费振翔导演拍摄的第一部古装大戏，他找来了曾经合作过的摄影师王育萌担任摄影指导。虽然这也是王育萌拍摄的第一部古装戏，但拍出不一样的古装剧是他们共同的想法。经过主创们的多次讨论，最终给本剧定下的基调是拍出“有质感的、优雅的、朴素的、古韵”。

考虑到50多集的体量，拍摄周期横跨酷暑、严寒，升格镜头和夜戏镜头很多，综合考虑之后，摄影指导王育萌选择了他熟悉的索尼电影摄影机 CineAltaV。本篇采访中，王育萌老师通过具体的应用介绍他为什么选择这款摄影机，也阐述了他对于古装剧，摄影师的工作性质和习惯，工作光孔，高感、内置ND和升格关系等的诸多观点，非常有料。

导演费振翔（左）与摄影指导王育萌（右）

王育萌，代表作《星汉灿烂·月升沧海》《寻汉记》等

一、关于本片筹备的那些事：影像风格、色彩定调

影视工业网：最初看到剧本的时候，关于影像风格您有哪些构想？或者是做了哪些案头工作？

王育萌：这可能是费导拍的第一部大古装剧，也是我的第一部古装剧。没拍过古装剧，它既是我的优势也是劣势，但我从来没想过参考任何国内古装片。我觉得古装的剧也好，电影也好，它提供的只是一个背景，它真正要阐释的是现代人看古代的视角。所以无论从作者的角度，还是从观看者的角度，它都应该是一个具备现代视角的故事。英剧美剧也有古装片，他们一直是用现代的技术和现代人的视角去诠释以前发生的事情，这也是我的创作观。我没有找看起来很旧的质感，这完全不是我要的。

但是我们想拍出古韵，这是有设计过的。我们故事虚构的背景是生产力较早期的古代社会，我们想拍出古人的优雅。所以我也去博物馆看了很多当时的文物，我觉得还是要抓住那种朴素的、简单的美，就是韵味要拍出来，但不是把画面做旧，应该用最鲜亮的、最好的技术去呈现一个古代的故事。

影视工业网：您讲的韵味，大家想到的可能是美术、造型或者台词上的古韵，从摄影上怎么体现？

王育萌：我觉得很多古装剧没有拍出古韵，那些花花绿绿的颜色，看起来很乱。我一直觉得一个好的作品它不是摄影师一个人能够掌握的，摄影是一个前置的工种，要把你的工作前置到筹备期，要跟导演交换你的想法，要跟美术、造型沟通。

你只有把摄影的工作前置，把你希望达到的效果、你的美学诉求，提前跟主创们沟通，最终呈现的效果才是统一的。作品它不是现场的拼接，如果前期美术、造型各种元素没搭配好，拍摄现场不可能有魔术。这次特别庆幸导演很支持，美术指导有好的审美，在这个基础上我才可能有施展的空间。

影视工业网：那在前期筹备的时候，关于美学您和主创们有哪些讨论？

王育萌：素雅、简洁，用光干净，这都是我们前期用到的一些关键词，大方向是有质感的、优美的、优雅的朴素。我们想拍的更素雅一点，不想用太多颜色、太多装饰性的东西。这部戏这么多人物，我们不希望他们的背景花花绿绿的，这样会干扰观众注意力。这样才能尽可能让人物和人物的戏跳出来，这是最开始的创作初衷。

从摄影的角度来讲，花哨或者喧宾夺主的摄影不是我个人想要的，导演和美术也比较认同、支持这个看法。我们还是想做不太一样的东西，我没有参考太多之前的古装剧，不太想受限制，应该用更好的现代的东西去体现，但是审美要在线，这样观众看起来才能更舒服。

影视工业网：这部剧筹备和拍摄期分别是多长？

王育萌：美术最早进组，提前筹备了半年，后来其他部门部门陆续进组，筹备了2到6个月不等。因为我跟导演有过合作，有了比较深的默契，所以没特别靠前去参与。最开始导演、我和美术三个人一起聊整个片子的底色是什么样的，大方向确定了之后，其实就是每个部门分头去工作。所以前期我更多的精力是跟美术、造型沟通，我把我的工作前置到其他部门。

可能每个人的理念不一样，我希望开机前拿到的是最好的“画板”。如果“画板”不够好，任何摄影上的设计也挽救不了，所以我们前期的工作其实是想打一个很好的地基。这次地基的扎实度和最后的完成度我个人认为是非常高的，尤其是考虑到我们拥有的时间和预算。

二、画作与画笔：拍摄机型的选择

影视工业网：“画板”准备好了，您怎么选择画笔？也就是您怎么选择摄影机。

王育萌:我最大的原则是简单，不太喜欢繁琐的设备清单。这个项目持续拍了5个月，有特别热的酷暑也有特别冷的冬天，极端的环境里我必须要考虑设备的稳定性；中间还有拍摄辅线和动作戏的B组加入，我也要考虑到器材的整体适配性。所以我的清单要尽量简单，不要搞得太复杂。

电视剧的周期相对较紧，生产量比较大，即便你有很多设备也可能没时间用，那不如用好现有的基本配置。如果有个别大场面要拍，再随时征调。每天拍摄节奏很快，甚至一天内还有转场，我希望轻装上阵。所以简洁性是第一考虑，第二是耐用性，只要符合这两点，我觉得就比较适合这个项目。

影视工业网：在简洁和耐用的原则之下，您最终选择了索尼CineAltaV？

王育萌：是的，而且我之前用索尼CineAltaV拍过一部剧，应该很快就会播出。《星汉灿烂》是我用CineAltaV拍的第二部戏，第一次用的体验就比较好，我就继续了之前的选择。CineAltaV的稳定性和功能全面性，这是我觉得它能胜任的原因。

一个职业摄影师不应该对品牌有任何偏向，我不会有先入为主或者说必须用什么品牌，每一款机器都有别的品牌代替不了的东西。我只会针对手头项目的特点、周期、预算，来通盘考虑用什么机器。综合考虑《星汉灿烂》的情况，再加上CineAltaV的全面性和稳定性，和它的兼容性，我觉得它很适合这部作品。

影视工业网：实际使用过程中，CineAltaV的稳定性和全面性有哪些体现？

王育萌：我们拍摄中有很多极端环境，横店夏天有40多度，冬天也下雪，我们前前后后用了7台索尼CineAltaV，没有一台出问题。

全面性主要体现在便利性和灵活性。比如说画幅选择的便利性，考虑到后期制作周期和成本，大多数镜头还是4K拍摄。但个别镜头我想拍的特别广或者想让透视关系有变化，我可以轻松就调成6K全画幅模式。这种画幅选择的便利性是我比较看重的点，我觉得也很有意思。

另外，它的内置无级ND也是我比较喜欢的一个功能。我不喜欢在前面加太多灰片，灰片多少有些偏色，而且在抢天光的时候，来回换灰片很影响效率。机内ND它不存在偏色，想更换档位可以通过快捷键迅速切换。我想拍一些带密度的镜头的时候，这个功能特别好用。

其他的话，我觉得它的编码特别合理，数据量比某品牌小很多。一张最大容量的高速卡能拍一个多小时，不会说三十分钟就换卡，可以最大限度地不影响演员的表演，很多时候连贯性很重要。有的时候要拍大场面和难以控制的马群，或者演员的情绪来了，为了抓捕捉一些稍纵即逝的美好瞬间我可能会一直开机，也不用担心卡不够，这个特点我比较受用。

三、对拍摄创作中的“技术构思及要求”

影视工业网：拍摄分辨率主要是4K，编码您怎么选择的？

王育萌：它的X-OCN 编码有三档，有XT、ST和LT。开机前我带着调色师做过测试，也跟索尼的工程师面对面交流过，综合画质和素材量最终选择了ST，它的“性价比”最高。对于一个拍了5个多月、有50多集的剧来说，不同编码的素材量最终差距会很大。ST格式给DIT、现场剪辑和后期的压力也更小，我希望导演能尽快看到粗剪。

影视工业网：片中有不少有升格画面，您怎么看待CineAltaV的升格性能？

王育萌：我觉得几大品牌的升格性能差不太多，但由于CineAltaV有内置ND，它更符合我不轻易动光孔的习惯。在满足我工作的光孔情况下，CineAltaV的内置ND的细微调整和高速配合起来，用起来特别舒服。

高速拍摄不能单独聊升格参数，因为大家大差不差。但是之前拍高速是不是要开一档光孔或者调感光指数，而CineAltaV我什么都不用动，只需要去掉一档或者两档ND就可以了。

因为现场拍摄节奏非常快，没有时间细调，这个功能就变得很顺手。当然前提是基于我个人的习惯：在某一个时段或者某一个光线情况下，我倾向于3台到4台机器都是同一个光孔，这个就需要内置 ND 的配合。我喜欢统一机器的工作光孔，光孔误差超过半档我肉眼就很明显能看出来。这是曝光精准度的问题，也是全片统一性的问题，不要拍出来深一脚浅一脚，应该在前期有更严的把控。

我所有的工作都是前置。筹备的时候，把工作前置到美术、造型、导演沟通，拍摄的时候把后期的负担也前置到现场。三四台机器尽量曝光统一，这样在后期调色只讨论反差、色调，不用花时间调整曝光的落差，这就是前置带来的时间和成本的节省。后期这么强大，它不是为了弥补前期失误，它是为了给你更多艺术创作上的选择。

前期拍摄尽量精准，缩小误差。当然，拍摄周期这么长，不可避免隔一段时间要补拍或者重新拍。这个时候由于你的统一的工作光孔，统一的焦段选择，接戏就特别容易。如果没有这种严谨的工作方式，光都接不上。我也特别感谢导演、制片人，为了光线的衔接，他们是很支持地调整演员的时间和通告，就是为了让观众看到统一的效果。这不是摄影师一个人可以掌控的，需要导演和制片人的支持。

影视工业网：CineAltaV出来之后，大家比较喜欢它的高感拍摄能力，对这个功能您有哪些看法？

王育萌：我的工作思路特别简单：把复杂的问题简单化。CineAltaV的高感对我来说就像是两个不同型号的胶片，一个是灯光片，一个是日光片。比如说夜戏氛围里统一用高感模式，等于换了胶片。所以我觉得索尼CineAltaV的高感是很好的功能，尤其是夜戏导演突然要一组高速镜头我又没时间加灯的时候，这个功能特别好用。我也挺期待CineAltaV二代的，二代高感表现更好。

这次大概有35%的夜戏，如果把棚拍也算进去的话，基本上五五开，所以夜戏量不少，而且我们夜戏不但有高速，很多还都是大场面。像上元节灯会这些经典场面全是夜戏，群演很多，景也大，需要照顾的面积非常大，所以还挺考验摄影师和灯光师的，对设备也是一种考验。

所以这次我们的灯光组非常辛苦，非常感谢灯光师刘中顺。他的专业能力一流，而且工作态度特别认真，夜戏上他为我减负，帮了我很多忙。

而且这次用灯量特别大，除了夜戏，白天用灯量也不小，因为有很多大宫殿实景需要用大量的灯来打亮，所以白天的用灯量和晚上几乎不相上下。除了感谢灯光师，也特别感谢合作的租赁公司火焰山。我和导演都是第一次跟火焰山合作，李总看到我们制作的认真程度和诚意，在灯光上非常支持我们。

影视工业网：有了高感之后，您的用灯量其实是没多大变化。您怎么看待高感对拍摄带来的实际作用？

王育萌：我不太认同高感就意味着可以少用灯。对我来说，高感给我提供了更多的选择，我可以收光孔让前后景关系更舒服、焦点员工作更轻松，我也可以不加灯的情况下拍升格，在我看来高感是干这个用的。收光孔拍很有必要，国内有同行甚至把光孔全开引以为傲，这是我无法理解和认同的，是摄影师不职业的表现。这是一个整体的项目，你要考虑焦点员承受的压力，要考虑到美术组的付出。全开可以是艺术创作的一种表达手段，但不要把它贯穿全片，更不要当成自豪的资本。

高感绝不意味着少用灯，我用灯量一直很大。上元节灯会我们最多同时用了9个吊车，吊了9个我们自己做的大灯箱。那个场地很大，9个吊车都刚刚够，如果你拍高速的话还再加灯就没法想象了。

我觉得高感它不是减灯，这是个误区，你该打多少灯就打多少灯。高感还给我提供了一个好处，就是我在不减灯量的情况下，添加一些其他的技术让光质更柔。比如说机器只有800感光度，如果你有一个12K，在特定距离下曝光是够的，有了高感我就可以在前面加一个柔光片，这样到达我拍摄物体的光量是一样的，但是它更柔了。它其实就是在布光方式上给摄影师更多选择，在光孔的控制上，前后景关系提供了很多选项。

影视工业网：一般聊CineAltaV的时候也会聊到它的分体模式，您有用过吗？

王育萌：有一些需要快速跟拍的动作戏，需要手持拍摄的时候有用过，不过比例不大。这次我也尝试用了索尼FX3，我觉得它跟索尼CineAltaV的匹配度挺高的。以前要拍特殊动作的时候可能只能选第三方相机，现在首选肯定是索尼影像系统里的机型，FX3还是不错的。尤其当你要在狭小空间里追求速度感的的时候，它也发挥了一些作用，我觉得这是一个意外的小收获。

四、未来可期

影视工业网：当时拍《星汉灿烂》的时候，CineAltaV 二代还没出来是吗？

王育萌：当时是只有样机，没办法批量进组，我同时要六七台的话没有那么多机器。我现在筹备的这个剧应该就会用CineAltaV 2了，对于我来说最大的诱惑是体积小了，重量轻了，这对移动拍摄或者肩扛、手持拍摄是利好消息。而且分辨率和高感都提高了，宽容度也提高了大概一档多，何乐而不为？即便是二代跟一代的功能一样，只要它更轻更小，我也会使用二代。

全文完

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