2011 年，平时喜欢写短文的里八神突然发现，他的一篇名为《浴室里没有人，水是我开的》的短文获得了不少的关注和转发。没多久，易小星联系了他，想买下版权做改编，最终拍成了微电影《看不见的女朋友》。

《看不见的女朋友》海报，海报上的男主演正是当时以演员出道的刘循子墨

正是十年前的这篇让人有点心酸无奈的小短文，开启了里八神和刘循子墨、万合天宜的合作；十年后，这群“万星人”终于用他们的真诚和实力，让全国观众和业内人士重新认识了他们。

截止 11 月 23 日，电影《扬名立万》票房已突破 4 亿大关，远超映前媒体预测的 1.5 亿票房，成为名副其实的大黑马。本文是继影视工业网·一录同行社群采访了导演刘循子墨之后的第二篇系列专访，接下来还会推出《扬名立万》美术、声音、剪辑的幕后专访。欢迎大家点击阅读原文限免加入一录同行社群，一起成长！

本文字数为 7938 字，为了方便理解，分成以下 4 个部分：

1. 与万合天宜的合作及编剧之路
2. 从想法到剧本的详细过程
3. 剧本的问题及解决办法
4. 剧本写作经验

1. 与万合天宜的合作及编剧之路

一录同行：您和万合天宜的合作是什么时候开始的？

里八神：我2011年来北京就是来万合天宜入职，我其实是万合的老员工。《万万没想到》第一季的时候我都还在，那段时间工作强度比较高，我就辞职了。

来北京之前我刚毕业，在老家有一份工作，平时也在网上写点东西。后来有一篇短文获得了一些转发，易小星就找我联系版权。可能他觉得我要价挺低，公司也缺写手，邀请我入职，我就来了。当时刚创业的时候也就两间房，我和子墨就在同一间办公室，我们关系都非常好。

《万万没想到》第一集第 2 集片尾字幕

《扬名立万》的剧本，依旧由里八神、刘循子墨、张本煜、柯达一起完成

一录同行：您大学是学的相关专业吗？

里八神：不是，我高中是理科，报不了文学专业。大学是国际贸易专业，跟这个行业没有任何关系。高中就开始写着玩，就是一直以来有这个爱好。那时候没说要写个故事或者小说，就是经常写一些琐碎的东西，如果登上报纸了还挺高兴。

直到毕业后都没有任何做编剧的规划，算是被拽进这个行业的吧，虽然想过做一些文字性的工作，但没太想到会成为编剧。 

一录同行：所以您早期很多短片作品都是在万合天宜期间做的？离职后你们有过哪些合作？

里八神：是的。那时候刚起步，为了保持公司运转，经历了很长一段时间的广告等业务，拍了很多微电影、短剧。差不多两、三年以后才有了《万万没想到》，算是找到了方向，也在业内有了些名气。不过那时候因为写手并不多，我已经有一点透支，就离开了。

《扬名立万》之前我们没有太多合作，只是一直保持联系。当时我有个微博账号，积累了些粉丝，接一些广告，收入还可以，足以支撑我在北京的生活，也有底气拒绝很多觉得不怎么样的影视项目。只不过参与的很多项目也都流产了，或者自己不认可的坚持不署名。真的是十个项目九个黄，编剧对这个事情的感受比其他岗位的人更深，因为编剧最早收预付款。很多时候是预付款给了，项目却石沉大海，这很正常。

2. 从想法到剧本的详细过程

一录同行：之前你们聊了很多项目都没进展，为什么这次成了？

里八神：之前有一些不同的故事方向，不是我不太擅长就是时间不合适。后来子墨说看了《广播时间》有了想法，也没有详细说，我就来了。见面听完之后，我说这个方向靠谱。然后就展开聊，等到我们说如果是有一个犯人在现场，基本上雏形已经定了。

一录同行：犯人在现场的设定是在哪个阶段定下的？

里八神：齐乐山在现场这件事在大纲阶段就已经确立了。剧本会一开始没有凶案也没有犯人，当时想到推动故事的因素是资金链断了、老板跑路这种剧组经常遇到的事情，然后看这群人怎么坚持把电影拍完，所以最早片名叫《一部电影的诞生》。但我们发现这很无趣，而且很怕做成行业内的自娱自乐。就像摄影机倒了或者女演员跑了对我们来说是个大事，但是观众没有切身感受。我们就想怎么把它带入普通人的生活，让大家紧张起来。

后来我提了一个想法，说如果要改编一起凶案，某一个人撩开桌布，发现另一个人的脚上带着脚铐。大家觉得这个想法可以，于是定下了这个方向。随着故事的不断推进，发现那个凶手的故事非常重要，他关系到后半程的剧情，就一点一点去填充去做选择。

我们讨论了很多，所有主线我们都会去推敲一遍，也做过很多不成功的尝试，反复修改。主线敲定后，我把我的想法和大家想到的的点子、台词整合起来，拿出一稿剧本，根据这个剧本再讨论。

一录同行：片中剧本会的场景你们是不是很熟悉？

里八神：内容比较熟悉，当然也有些夸张和变形。一开始万合天宜在做那些微电影或者说做那些求生存项目的时候，是一个极端弱势的制作方，我们也是李家辉这样谁都可以插一嘴的角色。所以我们都很熟悉，有很多心酸让我写起来格外顺滑。

电影里各个工种的人唇枪舌剑这部分，写起来也信手念来，而且大家在喜剧和语言上都很有能力，这部分没困难。难的是一些关键信息的交代，我们想让都有自己的侧面与光彩，让角色交代信息的过程中连带出他的人物性格，而不是侦探电影里沦为那种交代信息的NPC。如何在探案的同时又让每个人的人物弧光有变化，或者他们之间的隔阂有和解，难点在这里。想要两全其美比较难，如果只偏一头，反倒容易。

一录同行：剧本改了多少稿？开会讨论的过程中还有哪些比较重要的节点？

里八神：2018年见面，聊剧本聊到了2019年，大概2019年9月剧本定稿，持续了一年时间。这一年里改了无数个版本，比较大的改动大概是7-8版吧。

比如说，一开始没有黑衣人余皑磊这个角色。那时候想了很多结局，有一个是来了一群人告诉他们不能拍了，但没有把人物那么精彩地写出来。后续我们收到一些意见，说要让观众有情绪倾泻的出口，在动作上得打坏人。既然要坏人，那就要给大家展现坏人的恶，所以有了这么个角色。

比较重要的讨论就是谜题的选定，这群人怎么发现真相的几个过程和场景的变换，这些这些都比较重要。但很多也是细节上的讨论，人设是什么样的，该不该说这样的话，有没有那样的变化。之前甚至想过这个故事的阴谋是不是可以更大一些，牵扯到一些真正的高层，类似于军火生意都讨论过。但这个阴谋极大地影响了夜莺和齐乐山这对苦命鸳鸯的悲剧性，可能就变成了政治惊悚片。所以最终没有明示，只是作为关静年的一个猜测，观众自己去做取舍吧。

背后谜题该如何展现，曾经有一个比较激进的想法：整个故事展现在摄影机的收录范围里。但跟《摄影机不要停！》太像了，再写就没意思了。但是最后用什么样的谜题，其实一开始就确定谜题不要太复杂，我们不是做硬核推理片。很多片子推理很出彩，但是在硬核的同时把大部分普通观众拒之门外。所以当时不管别人怎么质疑谜题的复杂程度，我们的方向不会变。我们不会为了少数硬核爱好者的称赞，让大部分观众在烧脑的过程中失去焦点，更不能对人物和情感的传递造成影响。

一录同行：怎么探索出凶案就在别墅里？是因为成本上的考虑吗？怎么完成会议室、舞厅和二楼房间的合理转化？

里八神：封闭空间是一开始我们就确定了这是一个小场景叙事的电影，如果是讲电影怎么拍摄，场景就是应该片场，所有的故事在这里面发生。当时没有太考虑成本，就是想做小场景叙事。相对来说，它在制作上和拍摄上略微有一些新意，剧作上可能有一些更有意思的方向，也想去挑战一下。这对编剧很有好处，因为有很多对话和创作空间，不友好的地方就这样做起来很拥挤，怎么去扩展故事确实有遇到很多难关。我们几个人就不停的开会，相互碰撞吧，想办法去整合。

当时没想把它锁定在会议室，舞厅也可以不出现，案发现场也是通过照片给大家展现。但不可能只盯着照片分析，肯定也是靠人物对白把很多关键细节透露出来。后来子墨他们就提意见，说如果有人突然一嗓子喊一声，片中人物到了另一个场地不就更直观吗？有了这个决定，就说不如直接在案发现场开会。如果案发地是一个不为人知的高级私密俱乐部，也都讲的通。

这些细节这个差不多是在第一、第二版本子之后就有了；会议室，舞厅，二楼，差不多在第三版的时候确定了，后面几版调整主要是谜题和细节的呈现。这个事情的阴谋究竟该是怎么样的我们做了很大的选择，该不该牵扯高层阴谋，齐乐山最终能不能逃脱，这群人选择和解的方式是拍一部电影还是把真相公之于众，都想过很多版本。做了一些尝试之后，发现各有各的问题，最终定下了现在这个方向。 

一录同行：悬疑是一开始就定了吗？

里八神：在做大纲的时候没有主打悬疑这个方向。后面大家讨论破谜题的过程不应该太简单，否则展现不了那么多人物，也没有那么多周折。这个谜题得有一些复杂度，就不知不觉带了一点悬疑色彩。

我们很难说这是一部什么类型的电影。很多电影有成熟的模式，救猫咪或者说节拍表类似的概念很多。我们没有做参考，就是希望做一点不一样东西，不想让观众一下就看出这是哪个时刻、主角要有契机、什么时候要有转变这些。我们不想让观众有这种感受，就没有参照已有模式。如果确定了做悬疑，就要根据悬疑片的定式去做改变。我们当时直接考虑故事和人物发展，没有去想类型。直到宣发环节，要告诉院线我们是一部什么电影的时候，挑来挑去就说悬疑加喜剧，但是喜剧也没有重点突出，就对外主推悬疑方向。

一录同行：大家对万合天宜和子墨导演的喜剧有很深的印象，为什么没有突出喜剧？有考虑到吸引《万万没想到》和《报告老板》受众群吗？

里八神：考虑到剧情和人物，做了一些克制。如果是纯喜剧，就不需要什么凶案了。有很多有碍情节喜剧的部分都被拿掉了，如果在展示信息的同时又可以搞笑一下的话，我们就把喜剧元素给展现出来，毕竟我们有过喜剧作品。但不太想做一个纯悬疑的片子，行业里做悬疑的行家很多，我们就是结合一下自身优势。最终呈现出这么一个作品，希望能够得到观众的认可吧。

我们倒没对已有粉丝群做太多考虑，还是单纯的想面向更广泛的观众。讨论和写剧本的过程中，有些时候会抑制不住地写一些喜剧的内容。如果不影响剧情，我们就保留下来。有些时候不知不觉转向喜剧方向，虽然很好笑但已经不在主线上，就又拉回来。

一录同行：片中的喜剧桥段、经典台词都是谁贡献的？

里八神：喜剧桥段我们每个人都有贡献。“我叫他爸，他打我马”是导演在修改台词的时候加上去的。我一看就说太跳了，但导演坚持要，最终保留了下来。陈晓达说“好你个毒妇”，这是我写的。陈小达和齐乐山很多台词都是他们自己写的。我们聊剧本的时候，他该说什么话当时就已经确定好了。

“十个项目九个黄”是我写的，作为编剧我的感受很深，这样的事情编剧经历的太多了。只是没想到很多人对这句话心有戚戚，可能是这两年大家都很艰难吧。写出来的时候我内心一点波澜都没有，我以为这是共识。片中说这句话的时候所有人都在笑，我很惊讶，这是我没有预料到的笑声，这最多就是带一点押韵的俏皮话。很多人跟我说这个太好笑了，其实这是我们的悲惨现状。

原来的台词是“十个电影九个黄”，后来说2020年影视行业确实好艰难，在配音阶段就改了成了现在的台词，反倒有了更大的受众范围。上映之后听到这句话之后才意识到有多刺痛，是有点难过。

3. 剧本的问题及解决办法想法

一录同行：成片压缩到了 120 分钟，完稿的剧本大概多少字？

里八神：最长的时候是45,000字，当时就意识到肯定会超时。一部电影剧本差不多3万字，我们的对白太多了。剧本差不多完成后，我们拿给一些业内朋友们看，大家都说有很强的话剧感。我自己没太有感觉，不过有话剧感也是预料之中，小场景叙事几乎很少有不带话剧感。

一录同行：话剧感有去解决吗？还是只能这样？

里八神：解决的方向更多看导演怎么考虑。有点话剧感也得认，因为小场景、多人物，很容易就有话剧感。除非用一些比较花哨的镜头，在摄影上更有存在感。我们的摄影指导李炳强老师很厉害，他肯定能做到，但最后导演都没有选择。那样一来，观众可能就没办法沉浸在剧情里，所以就用最普通的摄影方式进入，让观众顺畅进入故事，希望他们能够对这几个人物有一些理解和共情。

一录同行：这个里面每个人物都是必要的吗？

里八神：如果把凶案视为最主要的故事，人物完全可以缩减到3-4个。但是如果在意电影人的表达，我们认为这些人物就不可或缺。导演，编剧，男演员，女演员，还有一个人代表曾经的默片老演员，押送犯人得需要有一个警察，警察有自己的性格也会透露关键信息。能砍掉的人物都砍了，这些人物要保留。

肯定要照顾观众，但我们自己也有些表达。也许这个表达有些稚嫩，有一些话是可能没人爱听，但我们很想在电影里面拍出来。

一录同行：当时考虑过普通观众可能并不太在意影视行业发生的事情吗？

里八神：好多人给我们敲过警钟，说没人关心咱们这点破事，也有一部分观众说前面无聊。如果一进来就告诉观众今天有个案子，再把这群人的身份信息埋藏在后面，也不是不可以，但真的就缺少了剧本会上的感觉。前面是他们讨论怎么修改剧本，每个人说话的分量也不一样。自己喜欢实在是没有办法，顶着很多意见写。

观众的评论我们也看了不少，有些人觉得很有意思，或者对对话戏没有那么多抵触。但有些人说一群人坐在一张桌子前，让他们昏昏欲睡。但是对很多观众来讲，他们通过对话认识了人物。除去那些想写的部分，对话中每个人物的性格、什么来历都凸显出来了，这就是一个亮相环节。

一录同行：开拍之前有想过把这个环节缩短一点吗？还是已经缩短了？

里八神：已经缩短了，而且剪辑又再缩短了。很难说保留或剪掉哪一部分构成什么效果，这是无法预料的。如果把前面的情节再缩短一点，我很担心人物会像推理道具，而李家辉变成推理机器。我们想在前面把人物做的实一点，看能不能让大家对他们有一些共情。

后来很多人说喜欢凶手，也有人喜欢在场的某一个人，我们觉得就很好。起码有一部分人在前面就喜欢上这些人物，或者说建立了一定程度的共情吧。这都需要平衡或者取舍，电影要在一年之后才会出成品，具体是什么样的很难讲，全都依靠一个个的判断和争取。

一录同行：为什么给角色定位都是一群不得志的人？

里八神：首先不得志的人故事会比较好看，此外我个人也比较喜欢写不得志或者有一点点心酸的小人物。他们如果是一群形势正好的人，可能看到凶犯第一时间就离场了，这群人要有一个类似于锁链一样的东西把他们束缚在会场。除了门上那把锁，能束缚他们的就是际遇。还有就是，陆子野能叫来的人也不会是特别好的班底。陆子野本身也不是名门正派的一位制作人或者真正赫赫有名的大佬。他是一个被认为走偏门的制作人，他是带一点大哥气质的人，陈明浩老师那个劲拿的也很准。

一录同行：为什么他们拍摄最终是在南洋？又为什么给他们安排了轮船失事的结局？

里八神：去国外拍是基于合理性的一种考虑，没有想讽刺什么。在当时那个情况下，他们都被追杀了，新闻都报道不了那能去哪里拍摄？去解放区或者说香港？各种地方都设想了一轮之后，就选在了越南。如果你都遭到追杀了，怎么可能能在国内把这件事情完成。

轮船失事其实是有个小翻转，但被剪掉了。所以我们决定按完成版来，给观众传达生死不明的悬念。其实没有说他们一定会在那艘船上，也许是后蒙上一点点阴影，但我们还是希望让观众记住他们在夕阳下奔跑的感觉，记住那种乐观的、相信世界会更好的感受。最后照片很久没人去取，也算是暧昧的表达吧。是他们真的就此消失了还是生活在某个地方，都不想讲的太明，观众也根据此延展出了很多自己的理解，我们也都很喜欢。 

一录同行：余皑磊这个角色的出场有点怪，为什么会这样？

里八神：他其实不是一个从天而降的人物，他所在的八处是那时候是军统最无足轻重的总务处，处理军统内部琐碎事物。但即便这样无足轻重的人物配上一支行动队，来到地方他依然是一个不可一世、一手遮天的人物。

他那天接到了很多任务，一项一项看下来，觉得别墅这个事情没有背景也没有地方豪强，很好搞定，所以他从容不迫地走进来。他来到现场之后带着一点疲惫和不屑来处理这些事情。想象的都是很完整，也拍了很多，但是这一部分是纯为解释这个人物而来，跟主线剧情有偏移。剪辑的时候很多被拿掉了，所以很多人是问他是为什么而来的，这个交给观众去理解。

除了他出现之前的戏被剪掉了，进房间后跟李家辉的一些互动也剪了。他为什么来了之后知道了所有的事情，因为他问李家辉要了记东西的小本子。了解到了事情的原委后，他略微有一点兴奋，说“这是一部很精彩的电影，但我的工作是把这一切解决掉”。

他的任务只是大概的说某处有一名要犯、妥善安置，一开始并不是要掩盖三老罪行。结果他来到别墅发现案犯不在，他的敏感与警觉性让他在看完本子之后补全了所有细节，他明白该怎么处理。他没有什么崇高的目的，他眼里都是蝼蚁，连带把所有人、所有证据消灭掉对他来讲是无足轻重的一件事情。

4. 剧本写作经验

一录同行：作为编剧，文本要拍出来还要经过剪辑。面对呈现出来的影像和文本的差异，会有落差吗？

里八神：我是一个成片主义者。有些细节如果要保留，就应该在剧本阶段或者剪辑阶段尽力争取。如果要有什么遗憾的话，那遗憾就好了，不要抖露给观众。有一些细节在片子里可能一闪而过，大家没有太留意。

就像凶案现场散落了很多画框，其实是表现齐乐山试图用房间里面其他东西为那个A故事做合理解释。怎么逃出去他试了很多东西，最终决定用那幅画。但这个拍下来很臃肿，也很无趣；还有一些细节是逻辑上的，比如说齐乐山的 A 故事里他顶开那个通风口再回到现场，没有人帮他通风口怎么就扣死了？其实当时有设计动作，不是重要的细节就没有保留。

一录同行：那写文章跟写剧本有不一样的感觉吗？

里八神：我写的网文不是长篇，都在几千字以内，大家能一次看完。在手机流量不便宜年代，看图片的成本比看视频要低很多，所以那时候写长微博还蛮受欢迎的。自己也没耐心做特别长期的事，就经常写点小短文。

那时候更注重形式和创意，必须得铺设足够多的内容的刺激点，让大家看完就转发。如果要说不同，我觉得是刺激的频率的不同。短文或者短剧没有时间去展现情节，做电影会宽容一些，剧就更更宽容些。 

长片剧本有很多牵一发而动全身的地方，如果是短片你提供了足够的刺激就可以。哪怕是突兀的收尾，只要过程足够快乐就行。但长片要面对大家更认真的阅读和理解，最后他们读出什么结果也会有很多反馈，所以要考虑的东西会更多。

一录同行：这是不是您写的第一个上映的长片？写长片剧本有哪些习惯或者经验？

里八神：对，这是第一个上映的电影，也有很多写了但没上映的先例。长片剧本写过很多次，不知道是命运使然还是写的不好，反正就是没有持续下去。

工作习惯倒是一个常规的路线，反正就是晚上写写，白天不太有精神，下午开会，有时间就多写一点，没有什么特定的工作方法经验。我现在应该还没有资格提供太多经验，只不过趁现在还有体力，多试错。我想说的只有一点，就是不要太沿袭已有的模式。所有被提出来好用的法则或者节拍，在被提出的那一天就开始失效，在不断贬值，在观众那起到的效力会逐渐的褪色。

我不是很推崇对着一个什么模式去写，一开始不知道剧本是什么的时候可以做尝试，去完成一些工作。但不要把它们当成黄金法则一再使用。我这句话是作为观众说的，我看到套路的东西时候心里面是很糟心的。编剧的书我几乎都买过，因为你自己没有什么写作经历的时候，就很容易借着研究理论回避真正的工作。很多作品有沿袭那些所谓法则，没有意义，不要去反复学习。

另外，即便我心中有了明确的画面，除非是必须得用特定形式完成的镜头，否则我绝对不指导任何运镜或者说其他环节的工作。我认为影视行业分工非常重要，你要相信别人在专业领域做的比你更好。尤其是表演，我写演员表演的时候，除了人物名字和对白，中间几乎不加任何动作，除非他要展示关键道具才会特意提一下。我看好莱坞的剧本也是这样，大家都在回避干预其他创作。

我依然有一个编剧说他剧本写了指挥演员怎么紧眉弄眼的动作，演员拿到剧本第一件事是拿马克笔把这部分全部涂掉，然后开始读剧本。这句话对我印象非常深刻，专业的事情要交给专业的人来完成。

导演、监制和主演们合影

希望有一天能在电影院看到幕后主创们的合影