齐虹，他90年代初踏入广告界，曾被《广告导报》评为中国最具影响力的100位广告导演之一。身处事业顶端，他却淡出江湖，在北京电影学院深耕学术。2012年，他完成了中国第一套广告创作百科全书；2017年，他又与学生一起，将文字变成了影像。知天命的齐虹，在教学中体验到了前所未有的快乐。

伴随着网络高频化，现在的广告制作变得越来越速食化了，缺乏精品广告的出现，似乎让人觉得广告制作都变得草率了。

2010年之后，随着互联网多媒体几何级次的发展，很多广告人投身到电影创作，从而激发了“广告”与“电影”两种影像载体间的互动机制，电影的视觉节奏在加快，画面品质在提高，影像的唯美程度在增加，当中大量借鉴的是广告的制作方法，而不是原来传统的影像制作方法，电影与广告产生了很多的互动。

“广告创作近年来不如商业电影，动辄投资几千万上亿，可以在各个方面都做到位（十几年前则相反），大量的广告现状，由于制作成本的限制，出现了如导演不错，但是摄影弱一些，或者摄影不错，美术弱一些等这一类问题，尤其是网络时代的广告，其实制作方面变得越来越草率了。”

摄影师这个行当太严谨了，因为拍摄中有各种问题涌现出来，摄影师在现场不停地解决问题，很多看似个性的操作，实际是非常有效的解决方法。

“为了保证它的影像品质，我必须在影像的各种构成元素里，突出找到和运用其中一两个，比如说氛围足、光线特征强烈，或者色彩丰富饱满……借以托起整个影像的品质和风格，从而做到事倍功半……这就是齐虹提出的影像的构成元素间的代偿方法。”

2013年齐虹从美国访学回国后，在接受媒体的采访时谈到：“此次访学给我最大的体会是——没有这样一门课程，大量是嫁接在别的领域里面，比如广告影像部分是嫁接在电影制作、摄影等课程里，广告设计部分则是嫁接在广告策划、广告市场学、广告创意这类课程里面。”正因为广告创作的这种“多元素”的存在，在每次创作中，“勿因少而不为”！尽最大努力突破限制，形成“作品品质的提升”

现在，齐虹每次创作，都会主动留存大量的现场照片和视频，还会自己画出灯位图。为自己的后期其他创作留作参考。也就是当拍摄现场条件不允许时，制作者是不是可以通过这些记录，来参考衍生出用一些其他手段的代偿方法，从而实现“拍摄品质”的保证。

这种“代偿”的概念，不仅被齐虹运用在作品拍摄中，同时也引入到了教学当中。齐虹在北京电影学院摄影系的课安排在本科二年级，同学们还没有学过照明技巧等课程。拍作业的时候，怎么保证影像气质及品质，如何让人感受到影像的专业气息？

这时候也需要找到一种代偿的方式，比如，演员的表演可以弱一点，光影可以弱一点，但是你找的这个景特别好，把它当做代偿元素，使影像具有品质及风格定向。

“我传播代偿这个理念，基于在我原来研究出的品类影像这个维度之内，这种代偿的手段能够帮助没有学这些技巧的这些孩子们，把握住自己能够掌握和可控的影像元素，去使它张扬和膨胀，从而代偿其他的元素，使影像得到一个充分的营养。”

这种代偿概念，也深深的在齐虹的学生中扎了根。2020年，面对疫情的考验，齐虹也没有放下教授传道的使命，积极利用互联网为同学进行在线点评。

而此次二年级同学（2018级）提交的作品中，几部优秀作品都非常具有“品质感”，而这正是同学们突破环境，器材限制，运用自身所学技能，充分的运用环境，演员，器材，灯光等多重因素的有效代偿，形成作品效果最优化。

北京电影学院摄影系 2018级 方家诚作业《红色的云》，拍摄于马来西亚

北京电影学院摄影系 2018级 刘松涛、朱俊雄作业《Regression》，拍摄于青海、上海两地

北京电影学院摄影系 2018级 张继元作业《Right Now》，拍摄于深圳、内蒙

同时，齐虹老师更是开创国内“线下广告“经典镜头拍摄技巧”强训营的先河。通过，强训营的训练，交流与打磨。学员在了解“广告制作流程”模式的同时，更主要掌握了常规工业化视频广告中经典镜头的拍摄技巧，拍摄意识。

“人家都说，从40岁往后，你不用请他，他也自己把重心偏到学校来了，这个在我身上特别明显。40岁之前其实我并不安分，我只是说硬着头皮把这课给弄完了，而且有时候前一晚熬夜，第二天上课，无精打彩的。现在不是，现在我上课之前，头一天什么都不干，我宁可发呆，我让自己得到缓冲。”

“所以我当老师最大的感受是什么呢？它托起了我的后半生，使我这个广告制作方面的老炮，开始了专业领域研究的学者历程，这是一种我比较惬意的生存之道，争取做到老有所依，薪火相传。”

当我看到学生通过我的教授，利用我传授的技巧拍出优秀作品是，我感觉，那就是我的另一种艺术创作的“代偿”。

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