《河神1》豆瓣开分之后，一路冲到8.2，播放量也冲到了20亿+。在2017年几部大IP、大制作的网剧市场里格外吸人眼球，可以说是2017年暑期档第一爆款网剧了。

时隔 3 年，迎来了续集《河神 2》，同样的团队，同样的质量，但因为主演更换，播出过半，口碑才逐渐回暖。顶过了前期演员变动的适应期，观众们似乎开始越来越回归到剧集本身，关于剧情、制作等的讨论也逐渐成为普遍的声音。

在其他媒体的采访里，制片人常犇、导演田里将“河神”系列与团队比作一个“烤鸭店”：“店没有变，鸭子还是我们烤的，餐厅的服务员都没走。”导演、制片、美术、摄影...所有主创都在，这一票80后，又交出了一份让行业赞叹的答卷。

其实我个人更喜欢《河神》系列在视听审美的表现。比如，点烟辩冤是《河神》系列里最有意思和看头的一个桥段，在案发现场，为了重组推理案发经过，小河神点上一根烟，借着烟雾缭绕，对现场环境、物证进行虚实相生的转化重组，达到对案件发生的还原，从而得以破案。

进入了点烟辨冤，就打破了空间、时间的限制，所有物证和想象都可以自由想象，以启发破案。《河神1》的点烟辩冤颇受观众好评，《河神2》就继续施展了这个拿手好戏，崔疯子死亡案、顾外交官自燃案，都运用了这个独门秘笈。

而《河神2》的点烟辩冤更加精巧，比如顾外交官自燃案例，在掌握了死者相关的几个重要地点之后，小河神在烟雾间将几个不同的空间交错在一起，推理出破案的证据链，这视觉奇观确实奇妙。

点烟辩冤是全剧的神来一笔，原著天马行空的想象在拍摄技法和科技特效的加持下得以具象化，成为了推动情节的高能瞬间。

在这里除了要说一句好看之外，还真的夸一夸剧组用心了。其实在《河神2》里精彩的画面何止如此，比如开篇第一幕的猎捕河妖情节：

各种俯拍镜头，对称感也是在的。

一个几秒钟的长镜头也是细节非常丰富考究。

神秘的河妖现身，突然发动袭击……

静候已久的小河神来一个惊艳的凌空飞刺！

整组镜头一气呵成，在第一集开头就引发了小高潮，还是挺让人眼前一亮。

说到视听审美，很重要的自然有美术团队。一部电影剧中，除了演员本身之外，几乎所有可见的物体都是来自美术团队。既然开聊，我们就从美术团队下手。《河神》系列的美术指导邢柳亭老师的专访来啦。

邢柳亭，美术指导，毕业于北京电影学院美术系，作品《河神》《河神2》《焕脸》《生如夏花》《测谎人》《伊万懦夫》《我的机器人女友》等。

邢柳亭介绍说，从剧本就可以看出《河神 2》导演想做更大的格局，希望超越《河神1》的水准，打破续集无法超越首部的魔咒。所以在制作上，需要在时间和《河神1》相同的期限内，挖掘更大的潜能，找到更有属于《河神》系列的纯粹品质。

而所谓升级，不仅仅是制作成本，更是对细节的精准上下功夫。场景合不合适人物，就像穿衣一样得体最重要。不能一味的追求制作感，要让场景道具更有效的参与剧情。设计一定要做到让场景自己会说话，让每一位观众“看到”场景想要表达的意思，要让场景填补演员没有台词部分的空白，做到让细节说话。

影视美术社群：《河神》系列的视觉体系定位与风格是什么？

邢柳亭：《河神》在第一部的时候就定了视觉风格：主打悬疑探案、极具东方色彩本土化的类型风格。在视觉上参考了盖里奇的《大侦探福尔摩斯》和汤姆提克威的《香水》等。

影视美术社群：从风格到制作如何保持统一？

邢柳亭：这是在执行中最难完美完成的一项工作，我们在有限的时间、周期和预算的前提下，尽可能呈现和设想的一样，这需要和摄影师、造型师、乃至后期特效达成一致，保障所有创作部门不出现短板，完成既定的影像质感。

影视美术社群： 相比3 年前的《河神 1》，《河神 2》从理念到制作，有什么变化？一场戏选用方案的原则是什么？

邢柳亭：从理念到制作真的做到全面升级，这个也是最初着手准备《河神2》时大家订下的目标和愿望，无论从剧本的格局上和案件的复杂上都比第一部升级不小。节奏加快，场景量和制作难度都比《河神1》大出几倍，同时在相同的筹备时间和拍摄时间下可想而知，美术部门经历了怎样的难度。

在一场戏的选用方案上还是反复推敲多个方案，既要符合案情乃至我们真实的操作性同时，也要找到创意的惊喜点，最终即符合剧情又能表现出我们想要表达的视觉创意来选用方案，这里面一定是和导演的视觉想法达成一致至关重要。好在有过《河神1》的合作，已经达到很默契的程度。又因为大家的审美和修养在一个层面，这个对于整体的设计还是很重要的。

影视美术社群：《河神》有没有从历史片的角度去做考据？为什么？

邢柳亭：《河神》从第一部就遵循不考据的原则。因为我们不是在拍一个历史传记片，也不是拍一个真实事件，只是借用小说所呈现的民国时期作背景来完成我们的故事。当然故事的真实性离不开细节的真实，在这点上我们还是参考了大量的民国时期的背景资料。

影视美术社群：《河神》系列色彩方面是如何考虑的？

邢柳亭：《河神》的色彩体系还是走了简约高级灰的调性，以冷色调居多。当然，根据场景功能的不同色彩也有部分浓烈的表达，但整体还是控制在一个灰度里，凸显人物，为人物表演、推动案件发展所存在的场景，要起到为剧情服务的功能。

影视美术社群：您一般在美术设计的参与度是怎样的？除了前期设计外，会在拍摄开始之后与导演和摄影指导一起研究拍摄时的场景调度和镜头关系吗？能否举例？

邢柳亭：基本所有的前期美术设计都是我来完成主要创意。无论场景，还是重要道具，在设计的原始创意上都是我提前想到，由概念师来呈现，再交由制作人员完成细化。暂时还没有制作过前期由概念团队完成设计，然后我来完成制作的影片，这样的工作方式我个人还是不太认同，我认为一个完整的美术设计：是从前期设计到制作完成再到呈现到镜头中，才算一个美术设计真正意义的设计作品，当然这个过程离不开各个工种的细化、配合。

在开拍后，和导演摄影指导的沟通工作多半是一些具体执行方案中遇到的实际客观元素导致可能要发生变化，需要进一步重新确认和调整。

一般在开拍前主要的场次和重场戏基本都要研究完成，例如这次开场的大战海妖的场面。这个是我们和导演、摄影及特效团队在开拍前两个多月不下十几次的细节沟通，具体实施方案研究已经具体到每个镜头的呈现不同分工，做到精准，在实际拍摄时也是按照沟通完成。基本没有出现前期遗憾需要后期补救的情况。所以提前沟通的非常必要，这部分工作确实比在《河神1》时加强了好多，是多工种配合完成度很好的一次尝试。

影视美术社群： 在前期概念阶段，美术指导和概念团队、特效团队的关系是什么？您完成的工作都有哪些？

邢柳亭：在前期概念阶段基本以我为主导，同时需要多个概念师一同配合呈现想要的场景效果设计。和特效团队就实现的难易程度和具体完成度上要深度交流，当然主要还是以导演的思路来统领，呈现出金字塔的创作模板，让原始的想法一步步落地。

这个过程是最烧脑也是最有挑战的阶段，对于我来说前期的设计和后期的制作完成应该是五五分，两部分工作都很重要，决定最终的呈现效果这两部分都不能掉以轻心。

影视美术社群：您如何与特效团队工作的？特效主要完成的工作有哪些？

邢柳亭：严格意义上，只有出现与特效镜头有关的镜头场次我们才会通力合作，常规的镜头基本不会相互涉及太多。

特效主要完成很多延展场景和高难度场景的镜头应用以及无法实拍的部分。在《河神1》和《河神2》中很多场景的完成都离不开特效团队的配合，这也十分感谢他们。因为前期配合的默契，这样节约了很多没有必要的浪费，这在时间紧、任务重的情况下，这种配合为整个场景的完成节约人力和财力的同时，也让完成度得到了保证。

虽然剧中很多场景不是完全靠实际搭建和实景来完成，但场景的设计上也要充分考虑特效的完成来更精准的设计，这样更有有效性。

影视美术社群： 因为剧的体量非常大，美术在预算面前是什么态度？如何保证美术的工作完成度？

邢柳亭：这是我们这个工种和当下美术创作首要面临的问题。我一直认为行业不缺好的设计也不缺技术，但缺的是有效时间和精准的制作预算。这往往在实操中很难做到，因此只要能基本做到的影片，最终在美术和场景的呈现上一定是让观众满意和新奇的。

这最重要的是要和导演和制片人达成一致的想法和执行力，所有的工作在有限的时间里完成离不开群策群力，自上而下的一致性。任何一项工作完成并不难，只是希望把它做到尽己所能，达到极致，这个确实考验团队的执行力和经验。

影视美术社群： 谈谈九牛下水引海妖、银铃封幻境制作想法、过程

邢柳亭：九牛下水引海妖的场景制作也是这季比较难度大的一个场景，码头的工业风搭建也是耗时最长的场景之一，这个非现实的动作场面离不开实拍和特效和联合完成。

整体码头部分包括九牛都是实景拍摄完成，虎头船也是实景搭建，海面部分是特效完成。真实感是考验我们制作的关键，现在看来完成度还是满意的，当然，离不开上述所说开拍前精准的沟通和较长时间准备，拍摄这场戏用了五天的时间。这些对于剧的拍摄无疑是奢侈的，但这就是我说的精准的预算和时间的完成度。

银铃封幻境的场景都是最早导演提出的想法，当然制作难度取决于实拍和特效的完成。

白色空间区别与点烟辩冤的黑色场景，一个是局部的搭建都要把之前的场景出现的再重新制作一遍白色系列。更重要的是镜头的应用，有效的把技术的要求和导演的想法最终通过准确的调度得以完成。这个场景摄影和特效的配合尤为重要，在美术上也做了很多不同材质的尝试，几个看似雷同白色空间，但需要不同的材质才能和需要的场景更好的吻合和融入。看似简单的场景，其实一点都不比复杂的场景难度小，同时与水的结合也是这几个场景的一大难度。