出自马丁·斯科塞斯之手的《爱尔兰人》，砸了2亿美金成本巨作，该片还未上映时就摘获《时代周刊》“2019年度十佳影片”头衔。

虽然不久前的第92届奥斯卡上，《爱尔兰人》无缘获得最佳服装设计奖。但是该片的服装设计师组合桑迪·鲍威尔 & Christopher Peterson 向来就擅长将年代历史感服装重新诠释，让老时代的服饰呈现极具创意性的表现。

桑迪·鲍威尔她已经14次提名了奥斯卡，3次获奖，是《 奥兰多》《夜访吸血鬼》《宠儿》《卡罗尔》《纽约黑帮》《无间道风云》《雨果》《灰姑娘》《年轻的维多利亚》等知名影片的服装设计师。他和导演马丁·斯科塞斯也是老搭档了，之前已经合作了6部影片，包括《华尔街之狼》《雨果》《禁闭岛》《飞行家》《纽约黑帮》《无间道风云》，《爱尔兰人》是他们的第7次合作。

电影中像「西服套装」、「礼帽」、「大衣」等传统美式单品在“教父们”的强大气场演绎下，显得绅士优雅同时派头十足。虽然《爱尔兰人》的故事背景设定在上世纪50年代-80年代间，但影片中出现种种创意性造型，其实放在今天都非常值得我们欣赏与回味。

作为杀手，弗兰克的衣装打扮会保持低调(除了领带稍显眼)，并贴合人物设定有重复利用(如皮夹克)。但《爱尔兰人》其实戏里戏外都是一部“大”片，频繁闪回的特殊叙事加上3个半小时时长，片中场景达300多个，角色亮相次数也多，作为主角的弗兰克自然得有很多个登场造型。

服装设计师桑迪·鲍威尔说为《爱尔兰人》工作，就像同时做3-4部电影。为此，她邀请了Christopher Peterson一起担任该片服装设计。

历史上真正的弗兰克比德尼罗还要高大，于是服装组通过在军装中垫肩使得他看起来较魁梧，又高壮的身板穿上军装就如同一个战争机器般的硬气。

典型司机造型，也是50年代年轻人都会穿着的造型，就连帽子也是最为典型的复古卡车帽款式。

《爱尔兰人》的戏服总数，鲍威尔说是一个大到“荒唐”的数字：主角们共有400多件，群演们有6500多件。且剧情涵盖1950年代-2003年，重点是1960年代和70年代，但因为拍摄也是混着的，所以在片场，戏服方面还要谨防“穿越”，“把70s的戏混进了一个60s的造型是没问题的，但不能有未来的人出现在过去，60s的戏里不能出现70s造型。”

德尼罗换了102个/次造型，是全片最多。该片做了约10-12次演员试装，每次至少4小时，每次都有数百件衣服和配饰(戒指、领带夹、袖口、手表等等)要试，不停地穿脱、拍照。试装顺序也是个烦恼，一般鲍威尔会按剧本顺序来安排，但因为这部电影时间线跳来跳去，按据本看会混乱，她便按照时间顺序整理了全部造型。

绅装的经典三件套、口袋巾、领带同样也是当时上流绅士的标配之一。真正黑手党大佬们的的穿着很少会随着潮流而变化，而是更兼顾沉稳的硬气感才能体现出气派感，简单的西装配红领带的在当时也是“美式黑帮们”的搭配首选。

服装变化除了年代和地点(迈阿密会多很多浅色)，当然还要贴合故事和角色，如那场包含两个女性的四人公路旅行，发生在1975年，但两个女士频繁更换、精心打扮的造型其实是有点过时的，“因为女人都会想保持自己的巅峰时期的样子”。