中国剪辑师社群的小伙伴们讨论了一天的综艺节目，最近印象比较深刻的说实话就是《这！就是街舞​》第二季节了。​怎么让这些本就足够好看的舞蹈更燃更炸呢？来听听《这！就是街舞》后期剪辑怎么说~

《这！就是街舞》第一季、第二季的后期剪辑工作均由灿星制作来完成。在剪辑团队的规模上，两季节目基本保持40人左右。“第二季中，我们不仅参与节目的后期制作，实际上还参与了前期模式策划、节目录制等多方位的环节和流程。”灿星制作后期总监郑磊介绍，目前，灿星制作前后期已经打通，可实现全流程制作。

因此整个节目制作过程中，前后期更能实现无缝交流，保证对于节目的认知及整体方向的一致性。实际上，前期和后期的思维方式并不同，前期更侧重节目流程和现场录制，而后期更能发现哪些内容值得被呈现，选择哪种模式会更直接。

郑磊灿，星制作后期总监。曾参与《 中国好声音》《中国达人秀》《蒙面唱将猜猜猜》《舞林大会》《了不起的挑战》《这！就是街舞》 等多档真人秀节目。

划重点：专业性、对抗性、关联性

当前电视综艺节目发展的趋势之一就是垂直领域的节目内容越来越多，而《这！就是街舞》作为舞蹈类题材中比较垂直细分的节目之一，在制作上最主要的就是并保证节目具备足够的专业性，同时为选手们营造一个舒适的环境，向观众展现一个真实的街舞圈的生态。

节目在后期制作也尤其突出了包含选手、队长、街舞知识点等的专业性，以及节目进程等的专业性。最直观的就是专业花字的应用，这些花字都来源于街舞动作，但由于其本身的动作名称是英文，因此需要将其本土化翻译。为保证翻译的准确性，在翻译成中文后，后期工作人员还会找到街舞圈的“大佬”再做确认，并核对花字及相应动作位置的准确性。

花字都来源于街舞动作并进行了本土化翻译

虽然两季节目收视和口碑双丰收，但实际上，第一季节目是在非常困难的情况下完成制作的。首先是在创制过程中，遇到了公平性、专业维度、综艺感等多重问题。其次在第一季播出的同时，一档同类型、同题材的节目也在播出。郑磊介绍，“当时比较客观的情况是，国内很多一线的舞者都在另外一个节目，从人数上来看，可能要占到70% 以上。另外，在明星阵容上对方也更强一点。”整体来看，无论是从大方向还是分层面，第一季都是在一个很不被看好的前情况进行的。回忆当时的心情，郑磊表示，节目组心里想的只有一件事——如何将更纯粹的街舞内容呈现给观众？因此，第一季节目在剪辑上忽略了很大一部分所谓的剧情，更多地呈现了街舞本身以及“Peace And Love”的街舞精神，这也为第二季奠定了一定的口碑。

进入到第二季，在第一季的基础上节目更注重人物之间的关系串联。比如在海选赛段中会交代队长选拔的整体思路、情绪变化和行动路线，包括给选手毛巾的理由等。“在这个过程中，后期剪辑的工作其实就是串联，而这与整体节目模式的改变有着很大的关系。”第二季节目核心内容仍然没有变，但是在每个赛段都做了很大程度地调整及优化，凸显出了对抗性，让节目内容更为丰富，为观众提供了更多节目看点。

第二季在节目画面上也做了改变，观众最直观的感受就是舞蹈内容明显增加。第一季更多地呈现了单人、个体，但舞蹈很多时候是需要团队作战的。从舞蹈编排来看，齐舞会比单人舞蹈有更多的配合、更多的创意点。另外，每个齐舞中还会融入不同的舞种，不同舞种的配合会产生更多样的形式变化。而单人舞蹈中会有更多技巧性的内容，很多动作和招数都需要长时间的训练，而这些动作如果融入到齐舞中更容易成为亮点，所以第二季更多增加了一些团队的配合、齐舞。

从舞蹈效果来看，大型齐舞包括创意及团队配合，表现维度会更丰富，能给观众带来更大的视觉冲击，而相比较而言单人的舞蹈内容更容易造成观众观看疲劳。“ 我觉得街舞除了个人展现外，其实也是讲究配合的，比如街舞题材的电影《舞出我人生》中就提到了舞团的概念。这一概念也正是《这！就是街舞》想要突出的。节目中12人战队实际上就是一个舞团的概念，每个战队中都会有不同的舞种，然后彼此配合最终产出一个作品。”

节目中12人战队实际上就是一个舞团的概念

在注重齐舞概念的同时，舞者个人并没有被“淹没”。可以看到伴随节目播出，很多技术强、有个性的舞者逐渐被广大观众关注。对此，郑磊表示其实剪辑更多地是起到放大的作用，节目后期剪辑是无法改变过程和结果的，“虽然呈现了很多齐舞，但我们是不会放过任何一个突出个人闪光点的部分。比如一段齐舞是由谁编、谁领队、谁出创意点等都会交代清楚。不过具体还是要看学员的表现，他的人格有没有魅力，他的舞蹈有没有魅力，后期剪辑只是在放大这些闪光点。”另外，在齐舞的赛段后通常会安排单人的PK赛段，无论是用来救队友还是复活队友，都会保证齐舞与单人舞蹈并驾齐驱。比如在24小时限时创作后设置了Seven To Smoke（车轮斗舞）抢七环节，需依靠个人能力的自我展示来赢得胜利。

注重齐舞概念的同时，不放过个人闪光点的呈现

数百人、几百T的素材该怎么选？

为捕捉到更多精彩的舞蹈画面，现场采取了多样的拍摄方式和众多拍摄机位，而这也意味着庞大的素材量。“《这！就是街舞》中共有400多名舞者参加了海选，据我所知这是目前综艺节目中海选人数最多的。”面对多达几百T的素材量，郑磊表示在后期剪辑素材挑选的阶段其实是有方法论的。虽然有400人参与了海选，但实际晋级的名额仅有100人，剩余的300名选手也不会有超过50人比较“出挑”，所以素材挑选范围就在这150多人中。

另外，随着节目制作实现全流程打通，制作流程不断细化和标准化，庞大素材量的处理早已不是难题。在《这！就是街舞》的制作过程中，由于后期也参与了前期策划、现场拍摄等环节，也就是相当于前期已经进行了一次素材筛选的过程。所以再进入后期制作，就会更清楚所需的素材，从而挑选出最有价值的内容。

实际的工作步骤是：第一步，在现场录像时做好场记工作，也就是整理队长和选手现场表现比较精彩的部分，其中要注意各部分内容的串联。第二步，后期挑选、整理出场记对应的所有镜头和录音，并根据这些素材剪出8小时左右的初版。第三步，修改初版，删减掉重复冗余的内容，剪出4小时左右的精华版。第四步，总导演、后期总导演、核心剪辑师、核心编剧一起在精华版的基础上再做调整，最终形成一个近2小时的正式版、2个半小时的会员版（也就是精加工版）。

另一方面，后期剪辑在素材挑选上也不会因为舞者本身的身份、背景、名气等原因而刻意做出选择，相反会更客观、真实地挑选出表现更好的内容素材。比如，100进50 强的时候，因为整体播出时长有限，需要控制在两小时以内，因此创作空间相应就会变小，所以为了在有效的时间内填充更多、更精彩的内容，很多选手的表演片段都没有在正式版播出。但为了让每位舞者都有展现空间，后期剪辑的时候会将这些内容加入到会员版中，或者是采用单独片段、短视频的形式在网络上进行投放，进行网络传播。

目前很多综艺节目都有一个正式版和一个加强版。加强版中会补充播放正片中未播的内容，一般都需要保证有二十分钟以上的全新内容。郑磊介绍，在会员版中具体填充的内容及其体量主要还是依据赛段，如在海选赛段，因为有将近300个学员，所以整体内容体量就会比较大。但在正片中其实是无法展现所有舞者的内容的，因此大量学员的镜头画面都在加强版中播放，或采用短视频的方式进行网络传播。而随着赛段的推进，越到后面，加强版中新的内容相对就会更少一些。“因为后面的赛段，比如复赛中，基本90%以上的内容都会在正片消化掉。”所以随着赛段的推进，实际加强版的时长会相对缩减。

全景镜头才是“团宠”

与唱歌类综艺经常有面部特写的镜头特点不同，舞蹈类综艺更多的需要展现舞者的肢体语言，因此《这！就是街舞》中无论是个人Solo、团队齐舞还是Battle 过程中更多地选用了全景的镜头。而遇到精彩画面漏失或舞者表演失误的情况，就会切换至导师反应画面或其他镜头。

无论是个人solo、团队齐舞还是

Battle过程更多地选用了全景镜头

其实后期剪辑有很多考量的维度，以齐舞Battle为例，现场拍摄很复杂有很多不可控因素，比如在海选3V3过程中，Battle的气氛一上来，为了展现气势、提高氛围，很多时候选手都会贴的非常近。这时就没有摄像空间了，因此类似情况下，后期剪辑就会通过近景→全景→“大炮”一系列景别和镜头的变化更客观的呈现现场的表演情况。在一些“炸点”素材的选择上，同样会优先选择全景镜头。因为舞者的律动是来源于全身的，仅呈现半身画面或局部画面无法完整的还原舞蹈本身。

除了舞蹈，还要“怒刷”综艺感

作为一个舞蹈类题材的真人秀节目，除了呈现舞蹈的内容外，同时也要兼顾综艺感。在第一季节目的基础上，第二季节目的幽默感也有明显提升。比如在小房间队长抢人的环节之前一直在呈现舞蹈内容和激烈的对抗，观众难免会产生疲劳感，所以这一期包括队长游戏环节的新增等更强调了节目整体的综艺感，让观众能放慢节奏更了解舞者与队长之间的感情，并突出舞者个人或队长的一些个性。

“其实在这一集是把队长从一个明星的位置拉到一个更低的姿态，因为他们需要通过对意向舞者示爱来‘拉拢’他们加入自己的战队，实际上也是促进老师和学员之间关系的关联。”郑磊介绍，这一改变主要原因还是与赛制有关。“第二季整体赛制的调整会给导师留出更多的空间，导师的梗也会更多，会产生更多的亮点或笑点，因此后期能够去做的东西也就更多。比如节目中可以看到通过搞笑的花字、音乐和表情有效的放大了一些笑点，并设置了很多的剧情反转点。”

通过罗志祥真实的临场反应

如搬运梯子、语言表达等更能放大反转效果

在剧情反转点的设置上，后期制作同样参与了前期的策划。在小房间队长选人的环节反转点的设置就大大增强了节目的综艺感。比如罗志祥在队长比赛中赢了游戏获得了选人的优势。而实际上优势是给他一个梯子，但不能进选手房间，这就是给观众意外的一个反转点。同时，通过罗志祥真实的临场反应如搬运梯子、语言表达等更能放大反转效果。再比如输掉游戏的罗志祥和韩庚的惩罚是绑腿前行，而赢了游戏的易烊千玺和吴建豪的奖励却是绑手，并没有预想中的优势，这也是一个反转。而这样的设计除反转效果外更能让观众和四位队长感觉在一个很公平的起跑线上，大家都是以很舒服的状态进行的。

关于所谓的“人设”和“恶意剪辑”

很多观众认为综艺节目中明星嘉宾都是有“人设”、有剧本的，但郑磊表示其实不然，相反节目中呈现的都是嘉宾真实的现场反应。而观众所感受到的“人设”其实是通过赛后采访还原他当时的真实想法、临场反应及处理过程等合并同类项所突出、放大的人物个性。

以《这！就是街舞》中的易烊千玺队长为例，他在节目实录中就是一个话很少的人，那么后期是无法通过剪辑将其变为一个“话痨”的。再比如某位队长或选手开了一个玩笑的时候，后期剪辑会利用错位剪辑将搞笑的梗接在一起，或者把一些反应接在一起，放大搞笑效果，突出其综艺感。

伴随节目的播出，总会出现很多意料之外的争议点，更有观众称其为“恶意剪辑”。对此，郑磊表示，“观众往往都有不同的立场，这一点非常理解。但作为后期剪辑一定要客观地呈现事件的来龙去脉，以及关键人物对事件的看法和观点，不能出现刻意引导观众的行为，一定要正面、积极的回应此类事件。”

比如先前引爆网络的#踢板#话题，节目组就在紧接着的下一期节目片头中做出了回应。一方面解释了街舞“Peace And Love”的精神不仅仅是握手和鞠躬，而是在舞台上拿出百分之百的实力像战士一样战斗。另一方面也表达了节目组希望能够让观众将关注点放在舞蹈本身、舞蹈创意、舞蹈质量上的观点。

对于观众的评价，节目也是非常在意的，也认真采纳了很多观众的建议和意见。“第一季之后，很多观众都有留言，针对赛制调整提出了不少建议，比如在舞蹈中不要过多的呈现导师的反应以及在小房间不要淘汰选手等第二季都有采纳并落实。”郑磊认为，节目的成长与互动性是需要与观众分不开的，对于观众提出的意见如果能够及时反馈、修正，让观众的感受及时发生变化，这其实就是一种更高级的节目互动。

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