北京金鸿盛影视文化传播有限公司

　 金鸿盛影视摄像器材，以及后期制作设备，如AJ-D615- DCVPRO-25M、AJ-D615- DCVPRO-50M摄像机，SONY HDW-S280录放机、SONY-750P、SONY-790P高清设备，包括前期拍摄器材、后期剪辑设备、数字BETACOM，包括SONY-500P、SONY-510P、SONY-707P，数字AJ-D950-DVCPRO录机等；传统模拟BETACOM系列；公司拥有系列配套设备，包括广角变焦镜头、大小摇臂、移动轨道、大师级减震器、专业减震镜头以及各种照明设备、录音设备:我公司还有多个影摄视后期剪辑、包装工作室,并且拥有具有国际认证的专业人员,完全可以满足电视剧、专题片、电视栏目及广告的拍摄。
　 北京金鸿盛影首次推出PMW-F3全幅电影摄影机.

Sony发布PMW-F3 Super35mm全画幅小型摄像机　索尼中国专业系统集团于2011年3月1日在北京隆重举办了新品发布会，会上展示了最新的PMW-F3 Super 35mm全画幅手持式摄录一体机。2000年，Sony推出了首款使用1080/24p 格式记录的设备——HDW-F900 CineAlta HDCAM摄录一体机，用于故事片、电视剧和电影的制作。自那时起，它就成为了近十年来Super 35mm 数字动作摄像机的开发基础，在它之上诞生了包括F35和SRW-9000PL在内的数字电影摄影机。
　　现在，Sony又推出了CineAlta 摄录一体机家族的新成员——高性能普及型的PMW-F3 Super 35mm全画幅手持式摄录一体机。它继承了高端F35的遗传基因，同时还搭载了PMW-EX1R和PMW-EX3 XDCAM EX存储卡摄录一体机的诸多优异性能。

PMW-F3摄录一体机可提供多种可供选择的伽玛曲线，可以用来灵活地处理对比度，让图像具有特殊的效果。除6种标准的伽玛曲线外，PMW-F3还提供4种超级伽玛供用户选择，与高端的CineAltaTM摄录一体机相同。操作者可根据场景情况选择最适合的伽玛曲线。PMW-F3摄录一体机装有内置的光学ND（灰片）滤光镜。这些滤光镜可通过内置的灰片进行选择—— Clear (关闭)，1/8 ND (0.9)和1/64 ND (1.8)——在小型的摄像机配置中，使用者可以不使用遮光罩，方便地控制光通量。PMW-F3摄录一体机可提供慢速快门功能，用于在低照度环境下拍摄清晰的图像。快门速度扩展到最多8帧。慢速快门功能不单单使摄像机的灵敏度得到增强，还可以在拍摄移动物体时制作出特殊的模糊效果，增强拍摄的创造性。快门速度可以在2到8帧蓄积周期间进行选择。

　PMW-F3采用了电影摄影机标准的PL镜头座，可以使用多种35mm电影摄影机所使用的定焦和变焦镜头。这大大扩展了镜头的选择范围，使用户能够具有更多创造性拍摄的条件。PMW-F3的PL镜头座还支持Cooke/i技术协议，使得摄录一体机能够与镜头通讯，以获得聚焦和光圈位置等镜头元数据。当然还支持ARRI LDS接口。这样，就能将镜头元数据记录到SxS存储卡中，并带入后期制作流程，大大提高了后期制作工作流程的效率。

电影镜头，摄影机的镜头，是由一系列玻璃或透明物质所组成。其任务在于把各种射向镜头的光线，聚集于焦点平面（Focus Plane），使得影片感光。而决定感光程度和效果的，即为快门与光圈。通常摄影机的快门速度固定为五十分之一秒，胶片以每秒二十四格，被机械地带动着通过片门感光。在片门前方，有一个叶子板金属片转动着。每当一格胶片曝光后，叶子板适时遮住片门，俾让下一格胶片抵达正确之曝光位置。镜头依其焦距（指镜面至胶片之距雏）可区分为广角、标准、望远三类。广角镜头的焦距短，使得观点角度（Angle of View）广阔，景深（Depth of Field）长远，适于在狭窄的场所拍出所需的环境范围，但它易于扭曲物体的线条和深度。标准镜头所摄之影像，最符合肉眼所见的外形，故也是最常用的普通镜头。望远镜头又称长焦距镜头，它的作用是可放大位于远处之物体，其观点角度狭窄，景深短促，并将前、后景压缩于同一平面，丧失了远近之立体深度感。根据各类镜头之特性，和控制光线通过镜头之因素（光圈与快门），摄影者便可预测曝光以后之效果，而达成美学上之目的。原引国际君友会王爱君文集《电影镜头》。
编辑本段电影镜头的构成
镜头的画幅
　　一个镜头往往包含一个或数个不同的画面，每一个画面又是由许多相同或不同的画格组成。镜头的画幅为横式长方形。宽、长比例，普通银幕影片为 1:1.375,宽银幕影片为1:2.35,70毫米影片为 1:2.2；个别镜头采用遮挡等特殊方法拍摄，可以获得圆、三角、竖式以及多画面等特殊画幅。画幅是镜头画面构图的前提，电影的一切内容都在它里面展现出来。
镜头的景别
　　景别指摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。可分以下几类： 　　远景──表现远距离的人物及广阔范围的空间环境； 　　全景──表现人物全身及周围的环境； 　　中景──表现人物膝盖以上的部分； 　　近景──表现人物胸部以上的部分； 　　特写──表现人物、物体或环境的细部。 　　电影摄影中还沿用着其他一些景别名称，如“大远景”、 “大全”、 “小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特写”等等，是以上5类景别的更细致划分。 　　镜头分为不同的景别，是为了按照电影艺术的特殊表现方式，根据表现对象的大小远近、内容的主次轻重，给予恰当的表现，以达到准确地叙述和艺术地描写之作用。各类景别相互依赖,不可分割,同时，又各自具有不同的功能。如远景、全景可以整个地展示人物动作、广阔的环境及其相互关系,在表现群众场面、运动场面,显示人物行为与精神气势，描绘气氛、意境等方面具有较突出的表现力。特写、近景表现的内容单一、集中，可以将对象放大，不仅再现、描绘得特别清楚细致，而且具有突出与强调的作用。中景长于展示人物之间、人物与环境之间的交流和关系，在叙述内容时起着重要作用。
镜头的角度
　　指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。一般可分为平、仰、俯以及正、侧、反几种。可以单独使用或综合使用，种类变化多样。角度是镜头画面构图的重要因素，有着丰富的艺术表现力。如仰拍镜头，对象显得高大、雄伟；俯摄镜头，对象显得矮小、空旷；正面拍摄，画面庄重、平稳；侧面拍摄，构图生动。
镜头的运动
　　电影艺术发展的初期，镜头都是固定拍摄的。大量使用移动摄影，是近几十年的事。摄影机的运动方式可归纳为如下几种： 　　摇──中心位置不变，向纵横各方向摇摄； 　　推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄； 　　伸、缩──利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同； 　　移──不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄； 　　跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄； 　　升、降──在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。 　　各种方式可以单独或结合起来使用。用这些方式拍的镜头，分别被称为摇镜头、跟镜头、升降镜头等，总称为运动镜头。镜头的运动与被摄对象的运动结合起来，组成了电影场面调度。它们使画面更为生动、丰富，增强视觉动感，有助于形成富于表现力的艺术节奏与气氛。
镜头的长度
　　无声电影时期的摄影机与放映机的正常速度是每秒钟过片一英尺，即16个画格。有声电影是每秒钟过片一英尺半，即24个画格。个别镜头为了特殊的艺术效果，拍摄时可以增高或降低速度，俗称高速镜头或降格镜头，电影镜头的长度根据所摄内容而定。短的只有几个画格，放映不足一秒钟；长的可达几百英尺，放映达数分钟之久。一部一个半小时的有声电影，一般由400～800个长短不同的镜头组成，无声影片及纪录影片的镜头数目更多一些。
镜头的声音
　　声音是电影镜头的有机组成部分，与画面上的运动的造型组成音画结合的银幕形像。根据内容及艺术处理的要求，可以音画对位，也可以音画对列，可以写实，也可以虚拟，表现形式多种多样。
镜头的组接
　　镜头组接,又称蒙太奇,是电影的基本构成方法、独特的表现手段。组接分为分切与组合两部分。它依据内容的要求、情节的发展以及观众注意、关心的程序，选择镜头的各种构成因素，把被摄对象分切、拍摄成一个个单独的镜头，然后合乎逻辑地、有节奏地将它们组接起来，使之产生连贯、 对比、 联想、衬托、悬念等作用，成为一部顺畅、生动、观众能够理解的影片，从而完整地反映生活，表达思想内容。
组接的依据
　　对拍摄对象进行分切与组合的依据是人类的生活逻辑和美学原则。镜头组接必须遵循人类认识生活、观察事物的习惯与方式，符合人们思维的逻辑，清楚、条理、准确地叙述所表现的内容，这是基本要求。镜头组接还应当调动各种表现手段，发挥电影艺术的特长，生动、 深刻、 富于艺术美感与感染力地叙述内容。这是高标准要求。
组接的功能
　　镜头组接在表现内容时，具有对其进行加工、再创造的艺术功能。①选择与取舍。通过景别、角度及组接的运用，可以选择、突出表现对象中主要、本质的部分，舍去多余、繁琐的内容。可以对内容进行取舍、扬抑。②集中与概括。通过组接可以使一些内容集中、强化，可以进行对比、概括，赋予各镜头单独存在时不具有的含意。③吸引观众注意力。可以在一个时间只让观众集中观看一个画面，让观众按照组接的顺序与逻辑逐镜头逐画面地了解内容，从而起到引导、规范观众注意力，支配观众思想与情绪的作用。④创造电影的时间和空间。组接能创造与实际生活中相似又不同以及现实中不存在的空间环境，能够在不同的空间中纵横飞跃。组接又能够对现实时间做相同、延长、缩短以至停滞、重复的表现。⑤形成不同的艺术节奏。组接是形成影片节奏的重要因素。一般说来，短镜头的组合，能造成紧张急迫的节奏，长镜头的衔接，给人平稳、缓和的感觉。用镜头组接形成艺术节奏的方法多样，很有潜力。
组接的技术
　　镜头组接的基本技术有以下 3点。①保持镜头轴线的统一。轴线指的是运动着的人物、物体及有交流对象的人物镜头的方向性。被摄对象运动的路线、对象相互之间的关系线即是轴线。只有注意了镜头组接的轴线,将相互衔接的不同镜头的轴线统一起来,才能保持银幕上空间的完整与正确。越轴拍摄是许可的，但务必不使未来银幕空间发生混乱或错误。②选准镜头的剪接点。镜头之间的衔接，必须注意准确地选择剪接点,特别是组接同一个被摄对象的连续运动镜头,更须注意保持动作、位置的一致与连贯。这样，才能使组接后的银幕形像顺畅、完整。③注意镜头的连接与转换。组接时要恰当地运用切入切出、化出化入、淡入淡出、划入 划出、圈入圈出等方法，此外,还可用“甩”的方法，将镜头突然“甩”到或“甩”离表现对象，将“甩”的动态留给观众看。这种组接具有强烈的节奏和动感
编辑本段镜头的分类
1、建构性镜头
　　（establishing shot） 　　正如它的名称所表明的那样，是一个广角镜头，通过它，观众可以知道这一组事件发生在什么地方。在剪辑的过程当中，它通常是被采用的第一个镜头。观众由此被带入到叙事或行动中去。这一技术通常被用来标明系列地点的转换当中。如《黄静妈妈的日子》这部纪录片中，我们可以看到从打印部转换到尸检部门前有一个大的广角镜头交代以下的故事发生在什么地方，观众由此对以后发生的事件有了一个定向性的期待，从而被引入到叙事当中。
2、主镜头
　　（the master shot） 　　它是一个从客观观察者角度来长时间记录主要，中心事件的一组广角镜头，比如在大型会议中我们可以看到主镜头是讲话人在台上做发言。但是这样的一组长时间对准一个对象的镜头会比较单调，那么主镜头会在间歇中转换视角，以给观众一个不同的视角。同时在剪辑过程中可以切入其他画面，以弥补主镜头本身的缺陷。主镜头，如果仔细计划的话，可以弥补声音或画面从存在的连贯性问题。
3、镜头切换
　　（shot transitions） 　　它是编辑或导演选定的单个镜头进行的移动组合来建构叙事的一种方式，通常情况下它和节目既定的风格相关。现在的数字技术使得节目的制作在这一方面变得非常容易。

　 摇臂是拍摄电视剧、电影、广告等大型影视作品中用到的一种大型器材，主要在拍摄的时候能够全方位的拍摄到场景，不错过任何一个角落 　　我们平时常见的摄像、摄影辅助器材是三角架，它的功能是固定机位、调节水平以及方便摄影师推拉摇移等。摇臂在此功能上增加了升降功能。且镜头在摇的时候更加“夸张”，借此可以拍摄出宏伟、大气的场面。

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