一代宗师 ( 上映时间：2013-01-10 )

导演：王家卫

编剧：邹静之 / 徐皓峰 / 王家卫

摄影：菲利浦·勒素 / 宋晓飞

声音：梅林茂

美术：区丁平/ 邱伟明

剪辑：张叔平

简评

• 郑忆2013-02-04 13:04:43

  《一代宗师》的摄影它还是沿袭了王家卫的风格，原来我们大家在说是不是杜可风成就了王家卫的那种风格，但是这个片子不是杜可风拍的，依旧是有很强的王家卫的色彩，一直以来都是王家卫自己在做自己的摄影指导。然后牢牢把控自己片子的调性。
  
  这个片子的武术设计上，是不是有很多编剧徐皓峰的影响和意见，因为徐皓峰是练武的人，然后他的片子他的《倭寇的踪迹》里边，就属于那种一招就是一招，不会像传统功夫片会有哗哗哗打好多招式。他对武术的理解就是一招制敌。一代宗师的武打的镜头的设计，会有很多很简单，但是点到为止的这种感觉。是不是王家卫接受了很多　 徐皓峰的对武术的感受和意见。
  
  我觉得这个一代宗师剪辑的结构挺有问题，也许是拍得太多了，现在就感觉支离破碎，尤其是张震的这条线完全被剪掉了，还会显得比较突兀。是不是四个小时版本看起来比较畅快。
  
  给我印象比较深的就是雨中的两场打戏，我觉得利用雨的渲染包括雨的一些遮挡，没有完全靠打去表现招式，而是靠雨的渲染把打的气氛做的特别好，不是赤裸裸的我们就看打，而是把招式遮挡在雨里，我觉得这点我特别喜欢，也是以后可以借鉴的东西。
  
  还想到一点摄影上的原来90年代港片拍功夫打戏的时候，有很多摄影会把机器调到23格，23格的话后期就是会稍稍有点加速的感觉，就是出招感觉比正常速度要快一些，可能还会显得有点不真实。现在做电影可能会更讲究第一真实的感觉，第二是我们要怎么加强速度感和力度，给人另一种视觉感受，一种心理感受。但是这个片子在雨中的武打戏用了很多慢镜头、升格镜头，我个人会觉得这种升格会让武术更有韵味，另一个是当你想表现快，你却把它做慢，它反而会有另一种加速感，一种张力。
  
  我自己有时候在拍摄相关速度戏的时候也会有这种体会，就是你想表现快的时候，并不一定真的是要把它做快，比如拍机车戏、追逐戏的时候，真的把它加速了反而会看得失去速度感，但是在一些节点把它做慢了，反而会表现出来。我觉得和一代宗师这种对功夫戏的武打的慢速设计其实是一个道理，就是当速度慢下来力度和速度感都会加强。
  
  这力度不仅仅指的是那种放慢可以表现细节，我想表达的是这种速度感的改变和人的视觉感受有关系。所以我觉得这属于电影制作上视觉心理变化的进步，不是原来单纯的去做加速，做快，而是在心理帮你做张力，让你觉得快。
  

• 2013-02-04 14:36:47删除

  看了一代宗师，觉得它突破现在大部分作品的那种事很复杂人很简单，那种错误的创作方式，更多用了并不太复杂、简单的故事，更多地去展示了一代宗师的内心世界，他们的情怀，他们对于人生，对于做人做事的一种观念，我觉得这种创作方法很有启发性。现在的故事情节剧太多了，讲事的太多了，讲人的太少了，一代宗师是个很好的榜样，当然画面很唯美这个大家都能够看得到。
  

• 2013-02-04 14:36:50删除

  王家卫《一代宗师》的声音做得不是太好，虽然请的是国外的团队，后期，但是在打斗场面低频过多，听起来都混在一起了，分不出细节，比较混乱。但是人物打斗之前的动效铺垫，比如衣服的声音、还有脚步特写、鞋划在地上的声音，值得做声音的同事学习借鉴。
  

• 2013-02-04 14:36:53删除

  我是做演员工作的，从表演的角度说下一代宗师。梁朝伟当然是一如既往的好啦；章子怡应该奉献了她表演经历中最成功的一次表演，把这个宫二小姐饰演得非常得到位；宫老爷子稍稍有点跳，他也是老一辈演员的一些问题吧，就是放在一群年轻演员中，他稍微显得用力过猛；马三也是同样的问题，用力过猛，底气不足，以展示凶狠的神态来补充，一眼就看出来了。
  还有就是一个配音的问题，粤语片里面，国语的配音真的会很大程度上减少表演的可信性和一个人物的整体的塑造，所以梁朝伟饰演的叶问在这方面吃了很大的亏，非常期待粤语版能够上映，然后呢会再看一次，希望会有新的发现。
  

• 2013-02-04 14:37:00删除

  最近看了一代宗师和007，我比较了一下这两个片子的摄影指导和导演的关系我觉得非常有趣，真的是应证了一个非常有意思的道理，就是谁有名听谁的。
  007主打的罗杰狄更斯，一看那个摄影风格、影像上的、镜头调度上，都是他的那一套，包括和科恩兄弟那种感觉，特别明显。而《一代宗师》，就看王家卫这回找的是美国的摄影师飞利浦，他之前拍过《七磅》，镜头风格上完全还是杜可风之前的那一套，我感觉真的是，谁的这种个人风格更强，他就会更多地影响到影片。
  

• mengpeicong2013-02-05 17:39:12

  故事支离，但影片精气神和角色却表现得大好。很多导演在这样的取舍中会保全大局，以讲明白故事为先。但王家卫和张叔平保全的却是一股电影的气质，而且不因故事的完整性和流畅性而牺牲演员，保留了演员最付出心力的表演。
  我个人觉得这种做法是挺感性的。我很是钦佩，张叔平为商业化长度所限制，却仍不妥协的艺术家做派。
  

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