007大破天幕危机 ( 上映时间：2013-01-21 )

导演：萨姆·门德斯 Sam Mendes

编剧：尼尔·珀维斯 / 罗伯特·韦德 / 约翰·洛根

摄影：罗杰·狄金斯

声音：托马斯·纽曼

美术：丹尼斯·盖斯纳

剪辑：斯图尔特·贝尔德

简评

• 2013-02-04 14:36:55删除

  007声音设计，音乐大编制，可丁可卯，有榜有眼。而且混音混得比例特别协调，经典的旋律依然是007不变的风格。总体来说音乐气势辉宏，依然经典令人兴奋！其中一些节奏卡着人物剧情的发展而进行，节奏极其精确，配器多数为大编制交响，其中不乏现代音乐的元素加入，比如摇滚乐中的电吉他脏音等，使得影片配乐既不失去经典也够现代，符合了不同的受众者对音乐的要求。
  其次声音动效方面，收放自如，宏达场面爆炸场面，还有大的追逐场面等等振奋人心，细节精确细致，环境声的编排明确的体现出了当时场景的真实度，声音转场多使用先入为主的方式，将观众提前带入剧情！不足，最后一场野外农场，鸟叫声过于刻意，缺乏更多的细节。因为就看过一遍，所以很多细节的东西没法推敲，就到这吧。
  整体评价一下就是：回归复古的打斗，跟之前两部比过多没有高科技道具的支持，任重道远的结局，但是过于平淡，收尾没有之前的痛快，但给观众带来另一种期待。
  

• 2013-02-04 14:36:58删除

  最近看了一代宗师和007，我比较了一下这两个片子的摄影指导和导演的关系我觉得非常有趣，真的是应证了一个非常有意思的道理，就是谁有名听谁的。
  007主打的罗杰狄更斯，一看那个摄影风格、影像上的、镜头调度上，都是他的那一套，包括和科恩兄弟那种感觉，特别明显。而《一代宗师》，就看王家卫这回找的是美国的摄影师飞利浦，他之前拍过《七磅》，镜头风格上完全还是杜可风之前的那一套，我感觉真的是，谁的这种个人风格更强，他就会更多地影响到影片。
  

• 刘勇宏2013-02-05 18:53:12

  在康纳德 . 罗 . 霍尔（《美国丽人》和《毁灭之路》的摄影指导）之后，好莱坞还能找到可以传承经典黑色电影影像风格、继续007系列影像特色的摄影指导吗？来自英国的罗杰 . 狄金斯可能是唯一人选，他拍摄的电影《刺激1995》、几乎科恩兄弟的所有电影，萨姆文德斯的《革命之路》都成为近20年好莱坞电影摄影教科书式的典范。
  
  
  电影《毁灭之路》剧照
  
  
  
  电影《007大破天幕危机》是摄影指导罗杰 . 狄金斯和导演萨姆 . 文德斯最新合作的影片，影片使用ARRI/ALEXA/codex 4k数字摄影机拍摄，在向经典美国黑色电影的影像致敬的同时，赋予影像全新的当代美学特色。
  
  
  模拟：幽暗、冷峻、疏离，电影《007大破天幕危机》是一部充满老派、怀旧情绪的007电影，你可能在开演20分钟之后神经游离，蠢蠢欲睡，你甚至怀疑自己是否进错了影厅，毋庸置疑，这是导演文德斯接手后，使电影《007大破天幕危机》打上了的作者电影的烙印，他花费了更多的精力破解人性的复杂性，但抛开这些微词，新版007更确切说是一部传承黑色电影传统的当代谍战类型电影，悬念、表现主义的影像风格、侦探、毒蝎美女和男性危机（挟带女性危机）这些经典黑色电影的元素都在电影《007大破天幕危机》中出现，摄影方面，狄金斯秉承了好莱坞黑色电影时期的影像风格，邦德的出场、序场、M在伦敦的寓所、上海的摩天大楼、澳门的赌场段落，通过大量低调场景、局部光线运用、黑色和冷灰色调的处理，再现出经典黑色电影的影像特色。
  
  
  
  
  
  
  再现：数字摄影机高感光度的特性，使得摄影师运用现场（道具灯光）照明捕捉人物和场景成为可能，在电影《毁灭之路》中，我们可以在许多段落中体会到这种照明方法的神奇魅力。在电影《007大破天幕危机》中，许多场景是同样纯粹运用场景中照明灯具，结合ARRI EI800的感光度拍摄的：海滩的酒吧夜内邦德带毒蝎喝酒的段落使用的室内屋顶垂吊的灯笼照明——兴奋、危机；棚内搭景拍摄的MI6／军情6局的内景——射击室、办公室、会议室和审讯室部分，使用的是房顶的LED灯管——冰冷、呆板；在伦敦的民族美术馆中，新上岗年轻的武器专家Q和邦德见面的段落，完全使用的从屋顶玻璃的天窗散落下来的天光结合大量反光板照明——梦幻、未知。这些照明技巧还原现实场景的光线特征，强调场景的真实质感，化繁为简、高度写实反而让影像具备了超现实的感受，它再一次向我们昭示面对各种复杂的现代照明器材，光线的运用一直是和故事、场景、情绪、人物内心的刻画紧密联系的，优秀摄影师的必备素质之一是找到现场／场景所需的最简洁、有效和生动的光线表现方法，抓到场景光线的精髓。
  
  
  
  
  重生：看到电影《007大破天幕危机》最后，在 邦德的祖屋Skyfall在夜晚受到攻击，邦德阻击席尔瓦，掩护M女士逃离Skyfall的段落，你还以为是确立“自然光效”的摄影师阿尔芒都（电影《天堂岁月》、《最后一班地铁》的摄影指导）在世的杰作，无论是月光下辽阔的的草场夜景，还是Skyfall被攻击后起火的爆炸场面，你都惊讶摄影师是如何营造如此聂人心魄的气氛，营造真实、饱满、自然、不落俗套和惊艳的光线效果的，事实上，整个场景和段落是在伦敦西边Longcross　Studios最大的摄影棚内拍摄的，狄金斯运用整组的32 Dinos灯加CTO色纸作为主要照明手段，后期结合CG合成最终的影像，同时ARRI　/ALEXA /ARRIRAW 4K （IMAX放映）捕捉的影像，在颗粒感、影调过渡、色彩的还原和表现方面，呈现出卓越的胶片质感，我们可以看到这是现代照明技术、摄影数字技术和计算机图像合成技术结合创造的模拟“自然光效”视觉效果的成功典范，这既是经典摄影光线效果的再现，也是“自然光效”创作美学的重生。
  
  
  电影《天堂岁月》剧照
  
  
  
  电影《007大破天幕危机》剧照
  
  
  
  意大利电影摄影师斯托拉罗在谈摄影时曾说：“我深信，无论何时当你做一项设计，拍一张照片，或拍一部电影时，不管你有无意识，它都代表着两千年的历史积累。”在好莱坞， 罗杰　.　狄金斯就是这样一位秉承电影摄影传统， 承载影像记忆，兼具当代艺术美学的摄影指导，在数字技术大量运用到电影摄影创作的时代，他通过延续经典，开创电影摄影全新的视觉领域。
  　　
  
  “　 LET THE SKY FALL　　让天空坠落
  　　WHEN IT CRUMBLES　　当它崩碎
  　　WE WILL STAND TALL　　我们会站的更高
  　　FACE IT ALL TOGETHER　　一起面对这一切　”
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ———SKYFALL
  
  参考:《美国电影摄影师》杂志2012年12期“M16 Under Siege”
  
  刘勇宏
  2013/2/5
  
  电影《007大破天幕危机》摄影技术参数
  THCHNICAL SPECS
  
  2.40:1　and 1.90:1 Imax
  Ditial Capture
  Arri Alexa Studio,Plus,M
  Arri/Zeiss Master Primes
  
  罗杰.狄金斯摄影作品
  Filmography
  Directed by the Coen brothers:
  •Barton Fink (1991)
  •The Hudsucker Proxy (1994)
  •Fargo (1996)
  •The Big Lebowski (1998)
  •O Brother, Where Art Thou? (2000)
  •The Man Who Wasn't There (2001)
  •Intolerable Cruelty (2003)
  •The Ladykillers (2004)
  •No Country for Old Men (2007)
  •A Serious Man (2009)
  •True Grit (2010)
  Directed by Edward Zwick:
  •Courage Under Fire (1996)
  •The Siege (1998)
  Directed by Sam Mendes:
  •Jarhead (2005)
  •Revolutionary Road (2008)
  •Skyfall (2012)
  

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