来自陈可辛先生的监制，知名剪辑师许宏宇导演处女作《喜欢你》，在五一档上座率极高。一个霸道总裁爱上灰姑娘的故事，你会觉得听起来俗套吗？前方高能，这个爱情故事做到了很好吃！

作为一部爱情轻喜剧，它很直接，就是要刺激你的视觉和味觉。



《喜欢你》是许宏宇导演的第一部影片，是余静萍老师与周冬雨合作的第三部影片。余静萍老师是台湾久负盛名的女性电影摄影师，曾凭借《七月与安生》提名 第36届香港电影金像奖最佳摄影奖。十几年从业经历，作品包括导演作品《她，一个人旅行》，摄影作品：《倾城之泪》、《西门町》、《九降风》等。余静萍老师经历平面、MV、电影，把女人思维中的自信与个性表现得淋漓尽致，镜头画面的呈现是对人物性格的美妙探索。



影视工业网有幸采访到余静萍老师，为大家揭开《喜欢你》在拍摄上不为人知的技法，以及故事。更是向余静萍老师讨教创作心得。内行看门道，外行可以记笔记~~

访谈：Cinechen、木西



摄影师与导演的关系就像谈恋爱
“我一直觉得很奇怪的是，大家找我拍东西，他们自己帮我设定这是余静萍的风格。我也在思考，我觉得自己不是那种很强势的摄影师，因为我一直觉得，其实摄影师跟导演的关系很像谈恋爱。”

影视工业网：在《喜欢你》的影像风格上，您是如何思考的？

余静萍：《喜欢你》在剧本还没有很完整的时候，就已经决定要拍了。所以，在剧本开写的时候，我有进行很深的参与，大家一起讨论剧本，这是很难得的经验，所以这个片子对我来讲很珍惜。

对摄影来讲，我会首先去思考剧本和人物角色。我应该辅助给导演一个什么样的选择？或者给演员一个什么样的空间？可以让他们减少包袱的状况下表现自己，所以这也是影像风格方面非常明显的一个定调。当女主定下周冬雨的时候，剧本很多东西也开始去变化，所以在剧本里角色设定都非常清楚。



《喜欢你》第我第三次和周冬雨合作，她的角色设定很清楚，是一个比较温暖、阳光、直接、比较不拘小节的性格，所以，我就会在她的影像风格上比较让她自由一点。在拍摄周冬雨戏份的时候，所以都是尽可能的手持，从而减少对她的限制，让她比较自由的去做自己。金城武是很多人的偶像，我们也是第一次合作，这是一个令人讨厌的角色，所以如何才能让别人喜欢上他？所以我对他的设定是：一直往前走的人，所以在影像风格上，就设定他比较冷调，都是跟着他的步伐一直前进。所以，我们对于人物就有了很明确的影像风格设定。

影视工业网：有了风格设定，在堪景时，如何去实现？

余静萍：因为我们有两个人物的设定，金城武的部分比较冷调，周冬雨的部分比较暖调。例如金先生第一个出场，他人在机场，所以我们就希望它的光源都是比较简单，用的材质所有都是比较反光、利落的一个方法。在跟美术老师在设定厨房的时候，因为这里是周冬雨跟金城武都会出现的地方，所以我希望它的基调是呈比较冷调的。另外，厨房也是一个刺杀的场合，所以它的基调也是比较冷一点的。可是厨房也很有温暖的地方，那些温暖来自于活的东西，例如那些炉火、烤箱、照着食物的那些热光源。这些光源是可以上下挪动的，我在跟美术老师一直讨论的是怎样让他们两个人的性格融合在一起，如果一个是冰，另一个是火的话，怎么样结合可以很有趣。



影视工业网：导演过去的工作更多的是剪辑师，所以，您和导演是怎样一个沟通和工作方式？

余静萍：导演是剪辑出身，所以他对镜头的需求很高，他会希望每一场戏都有很多不同的角度。所以我也是在时间允许的范围内，尽可能的去达到导演要求。在拍摄金城武和周冬雨在洗手间的那场戏时，我们拍了几次，在厕所可以拍的机位都拍了。然后导演给我一个想法，他希望有一个金城武POV的镜头，就是金城武去闻周冬雨身上汤汁的味道。其实我是认为这样拍摄就过于复杂了，因为时间允许，我也尽可能的满足导演需求。后来他粗剪给我看，结果我很爱那个镜头，因为多了这个个镜头，多了距离变近的感觉。

这就让我觉得，我不应该给自己划定界限。这个片子，我跟许宏宇导演都学到了很多的经验。我常常觉得，新的人总会有新的思维，最好的合作方式就是先不要拒绝，先去倾听他要什么，这样自己的眼界才会比较开阔，我也是这样提醒自己先去理解演员、导演、灯光，包括技术组和制片组他们有什么样的困难。我觉得拍片的人都是疯子，都太疯狂了，所以有很多东西真的需要沟通，需要大家互相关心。



我跟导演在讨论剧本的过程中，一直在讨论关于这个影像上的节奏。这个片子的主轴很清楚，讨论更多的反而在需要后期特效上的画面上，包括吃海豚中毒后的那场戏，我发现导演是一个很童话的“少男”，他给人非常像漫画一样的感觉。所以在影像上，这个电影会稍微比正常的片子再风格化一点。在运镜上，也比较狂一些。其实我们拍过顾胜男的一个梦，那个梦是压力太大，所以她做了一个恶梦，我们故意把她拍的很像鬼片和惊悚片，但是很可惜这个片段给剪掉了。所以在影像上，我跟导演一拍即合，我们两个对于这个结构认知很快就有共识。

拍摄是两个人单纯的交换礼物
我常觉得拍平面，像是拍摄者和我两个人之间很单纯的在交换礼物。但是拍电影，我就要跟更多人交换礼物，例如我跟导演、灯光师，跟一个技术组、服装助理交换礼物，你只要跟他诚心诚意的沟通，他们给你的回报也是很多的。



影视工业网：《喜欢你》怎么定下的拍摄器材？

余静萍：我这次用的是Alexa Mini，因为它很小，不会给演员带来很多影响，当然我们移动起来也比较方便。然后它还有很高的宽容度。然后还有用到REDScarlet和Bolex16mm胶片。我通常都会依照片子的调性去想象用什么器材，因为周冬雨在现场的发挥会比较多，我不希望器材给她限制，希望她的节奏很清楚、明快，所以我同样希望那些器材可以很激动，可以达到我的要求。

拍摄的时候，我做了两个镜头的测试，因为周冬雨的皮肤非常白，而在化妆方面来讲，他们想让金城武的肤色暗一点。这就让我很紧张，害怕他们两个摆在一起反差会非常大。在经过测试后，我们选择Leica，因为我觉得Leica把所有的颜色都维持在比较准的状态，所以只要在灯光上做些修正，它就不会偏调偏的太多。那个时候有三种镜头的选择，我觉得Cooke太女性，MP又太男性，所以后来就选择了Leica。



影视工业网：在比较狭小的环境当中，会有其他的特殊设备吗？比如说这个片子很多都是在厨房、家，多次出现同样的拍摄地，在拍摄角度上如何处理？

余静萍：虽然它的地点好像很有局限，但事实上我觉得每一场戏都有它的重点。例如周冬雨的家，我们大概设定了几个时段，我称它为比较魔幻时刻的光源。每一个环境，它会有不同时段的处理方法，所以在光源上，就已经有很多空间可以让人想象了。像厨房，有很多的墙，因为厨房是我们搭的景，所以有很多地方可以移动，这些我们在拍摄的时候，如果有必要的话，就可以拆掉墙，拍摄一些特殊的机位，这些都事可以事先规划好的，所以就可以在一个相同的空间，去创造不同的拍摄角度。


我们拍摄的时候一般有2个机位，我自己会主控A机位，这次B机的摄影师也是和我一块从台湾过去的同事，大家合作的很开心。像一些狭小的地方，我会用单机位。我非常喜欢很自由的拍法，我很爱跟演员、导演通过镜头来讲述我想说的事。拍片越是困难的场所，对我们来讲，都是一个很好玩的条件。然后，我也觉得自己很幸运，我有经历过拍摄胶片的时代，我在拍第一部电影时，几乎都是用Arriflex 535手持拍摄。我常常觉得摄影师要理性，也要很感性，要很理性的去处理技术面，例如，像你提到的，一些小的空间要怎么去拍摄，如何让器材对你产生辅助。但在这之外，你要去感性的理解，这个东西会不会过于炫技，或者它是否符合导演的期待，符合影片？它应该传达出一个怎样的影像？所以我觉得现在的摄影师是非常幸福的，因为器材有非常非常多的选择，几乎什么困难的镜头，只要去设计、讨论，它都有机会可以呈现。



影视工业网：有一场戏印象非常深刻，酒店宣布公司要裁人的时候，周冬雨和金城武他们两个在一个小房间里吵架。这段戏能感觉到非常微妙的氛围，这段是如何拍摄的？

余静萍：常常有人问我说，你什么时候决定肩扛，什么时候决定在三脚架上。其实，我觉得这个东西很难言传，只可意会。我认为当一个摄影师，很像一个心理医生，如果说摄影机是我们的眼睛，可是你的眼睛不够了解一个人，那你的眼睛看到的“它”就是一个事情。可是，当你多把一些心思放在你关心的事情上，你的看法就会不一样。



那场戏是在拍摄比较靠后的阶段拍的，原因也是想让周冬雨跟金城武他们两个的关系慢慢发酵。也是在拍戏的时候，我对金城武的欣赏程度又加深了一层，因为他不仅仅做好分内的事，他还给那个角色一个独特性的东西，像他讲话的节奏，也正是因为他的这个动作，让我受启发。我觉得应该跟着角色拍，让影像有一点点的呼吸感。所以我拍的时候，跟导演讲好，不要喊停，甚至大家都累的急了也没关系。那一场戏，就是故意让所有空气中的感觉都变得有一种不安，其实我觉得那场戏是比较难拍的戏。


影视工业网：最后一场在菜市场吵架的戏，拍了很久吗？

余静萍：拍摄那场戏花的时间不长，大概是四个小时就拍完了。我觉得比较难的是那个环境。我们那个时候拍了几条，现在看到的这一条是金城武最凶的一条，我和导演都很喜欢这一条，因为我觉得，他只有用凶来遮丑，那才最打动人。所以只要演员准备的够了，他可以定位他的姿态，其实很多东西就会迎刃而解。



吵架是在一个市场的办公室，那段戏我觉得也是天时地利人和。我们去看景的时候，我就跟导演建议在休息室拍，这场戏这么重要，应该把时间留给演员，去避免很多外来因素的影响。所以，跟制片组、副导的配合度上都比较复杂，其实这场戏我觉得副导压力比较大。在拍摄上，那场戏我们称之为“魔王”，所以我跟摄影组讲非常清楚，大家要做好备战状态，因为场地上有一些限制，所以需要更准确。那一场戏，两个演员的心理素质都特别高，他们都准备的很好，所以就很好看。我们做得事情很微小，只是把他们最好看的一面拍下来，也谢谢演员给我们带来很好的东西。

影视工业网：周冬雨有一场骑车的哭戏，这段戏插了很多回忆的段落，在回忆的段落里，色彩是有故意处理过吗？

余静萍：没有。这部分我们是用Bolex相机拍摄的16mm胶片格式，导演想所有美好的回忆都很像胶片的片段。他那个时候问了我的意见，我就非常同意。胶片有两个意义，第一，胶片留给我们小时候的都是电影人的梦想，胶片对于导演来讲，那些最美的时刻都应该都用胶片留下来。对我来讲，我非常赞同导演这个初衷；第二个，他原先想要用8mm拍摄，因为他想要把那些更粗糙的留在心里，然后，我就做了8mm和16mm的胶片测试，以现在数字的质感，配上8mm反差太大了。做了测试之后，我就建议导演用16mm。



因为Bolex相机是我自己的，所以我就经常把它带在身上，看到演员的情绪拿起来就拍，因为是Bolex胶片，就不用担心收音的问题，他们也都变得自由了。因为我之前有拍过很多年的胶片经验，那个时候就决定全部用灯光片来拍，因为人记忆的颜色是跟现实是不太一样的，所以灯光片的效果就不需要做很大的调整。然后看着我拿着那个小小的机器，一直绕着他们拍，他们也一起跟我玩，那些时刻就会有很不一样的呈现。所以胶片冲出来，我跟调光师两个人觉得不需要做什么太大的变动和调整。

影视工业网：有的时候摄影师要在现场做很多的工作，您作为一名女摄影师，会有压力吗？

余静萍：我觉得压力多少会有，可能是因为我太爱电影了，我觉得，如果有一件事情太容易就得到，反而就失去了创作的欲望。我以前觉得，其实我只要认真拍照，喜欢拍照就好了。但拍电影，就复杂了，因为它不仅仅有太多的人要整合，而且大家都很辛苦的。但是对我来讲，这好像是一种磨炼，我要去学习怎么跟很多知识很丰富的人去沟通。过去拍平面，就很像跟一两个人交换李欢，可是现在，是跟五十个人、一百个人交换礼物，我觉得换一个想法，它可能就不是阻力了，它反而是助力。

当然大家可能会觉得，女生比较难在剧组的场合下去领导很多单位，我反而觉得女生有优势，因为其他人会觉得，“好吧，就帮你吧！”，反而我觉得大家都很善待我，让让我把更多的能力放到影像交流上，我就觉得我应该把这个影像执行的更好，让他们也为作品感到很开心和兴奋。