台湾金马奖秉承着“向摄影师致敬” 的主题，从历届获得金马奖最佳摄影奖的摄影师中选出的十个代表性人物，潘恒生就是其中之一。他凭借《滚滚红尘》与《阮玲玉》两部电影双双获得金马奖最佳摄影，组委会也称他的影像是“镜中也嬉戏”。潘恒生是严浩、于仁泰、周星驰等大导演的最佳拍档，主要作品《功夫》《长江7号》《叶问2》《霍元甲》，他也有闯好莱坞的作品《51号公式》《佛莱迪大战杰森》《小叶刀》等。

大峰传媒本着“分享技艺，传递价值”的理念，在成功举办黄岳泰、李屏宾、程小东等前辈的电影大师课基础上，幸运的邀请到了潘恒生大师开办大峰传媒第四期大师班。潘恒生老师专程来到北京，我们进行了很好的沟通，对他也进行了专访。采访共分为三期，前两期谈了一些电影摄影的观念以及和导演的合作经验，最后一期着力于电影摄影中光影的处理和移动镜头的心得体会。潘老师把自己40年的电影摄影创作技艺托盘而出，他也着重的强调了电影摄影师的专业和业余的区别。

电影《叶问2》剧照

采访者：田波
被采访者：潘恒生

光线设计的罗辑思维
问：我们都说光线设计是电影摄影最重要的，就像《末代皇帝》摄影师维托里奥·斯托拉罗他说用光写作。我不知道您平时是怎么锻炼自己对光线的敏锐程度的？
答：早期，我在电视台里工作了好几年，也去过很多不同的场景，这样的经历让我不管看到什么样子的景，马上知道怎么用灯，要怎么拍。不同的环境给了我不同光感经验，对光影的思考就变成我生活的一部分。简单来说，我们要拍太阳出来时的晨戏，还有傍晚太阳刚落下的夕阳，这些机会都非常多。有人说晨曦和夕阳都是太阳在地平线上一点的位置，所以夕阳可以当成晨曦或者是晨曦当夕阳呢！？我觉得是不可以的，因为颜色是不同的。晨曦的时候你看到天空中的云是有不同的色彩，它有湖水蓝、有绿色、有紫色、有红色，非常丰富多彩。到夕阳的时候，云是变灰了，太阳完全是红掉的，而且是非常强的金黄色，没丰富的色彩在了。

很多时候你以为白天的阳光会从窗外照进室内来，但是光从窗户进来是特定的几个时间点，一般是下午2点或3点以后，或者早上8点到10点之间，其它时候光是进不来的。通常照进来的光是太阳照到屋子旁边景物反射进来的光，反射的光也是非常丰富很精彩的。也有可能是太阳晒到窗户旁边的地上，太阳光通过地面再反射进屋子里光。反射光是很精彩的，层次也非常的丰富。通常把光线从窗外直接照射进来，效果是很单调的，大多数人就是这样子打光，逻辑思维不够细。所以我们摄影师知道拍戏的时候要跟导演沟通这些问题，这个戏是白天的几点？是什么月份？春天的12点跟夏天的12点当然不同的。我们要了解这个这个自然世界，光线是怎么进来的？我们在布灯的时候。室内本身就有灯光设计，有些时候设计不好看，那我们尽量把设计的灯光挡掉，要把自己打好的光夸张起来，要不然就关掉一些灯。这灯关与不关还是根据人生活的逻辑性有关，白天人家进屋把灯全开了，这不正常。他为什么这样子，怕鬼，还是吓唬朋友？所以逻辑性很重要。我们拍摄的时候要非常顾及故事的逻辑性，我们生活习惯的逻辑性，还有环境的逻辑性。我觉得这是我用光的态度。

电影《小夜刀》剧照

布光的步骤
问：您一般到了片场是怎样的布光的步骤呢？
答：通过布光在前期沟通时就大概定下来了。作为电影摄影师，前期工作是非常重要的。前期是把故事画面化，也定了调。定一个调的时候必须跟导演沟通，跟创作人沟通，跟美术总监沟通，是按什么调去做。然后这光线是怎么处理，这先是纸上谈兵。纸上谈兵是谈一个概念，为后面看景取景作准备。取景以后你有什么需要，比方说这个环境是否用自然光？这个环境是拍多长时间？是在阳光变化之中能完成？还是我们要控制阳光来完成？这些我们必须要在前期时知道。等定完以后，再回去商量，然后落实，落实之后到拍摄期的时候我们还是要提前到现场打光，因为所有人到现场是要花钱的，去到那等打光是不合适的，不符合经济原则。所以必须要先只有几个人去打光，等到大部分人到了，马上可以开始工作了，这种安排是必须的。所以如果到现场完全没有头绪，这不是摄影师，这是学生。我们分别专业和业余的区别是什么，去到现场完全不知道发生什么事，这不是正常的，这就是业余；正常的是第一秒进场就是开始工作，进片场前你已经有了很多准备，你就执行的之前定好的东西，现场已来不及你想的余地。如果前期没有做好准备，这样子不是专业搞电影的，很多学生就会这样子。

电影《佛莱迪大战杰森》剧照

怎么决定镜头的运动
问：有人说您作品的特点就是运动，运动是摄影造型中非常重要的摄影手段，对于这您是怎么看待？或者说您在现场的时候怎么去使用您的摄影机，怎么决定什么时候该运动？什么时候不该运动？怎么跟导演沟通和给导演建议？
答：这个通常从分镜头时就决定了的。尽管现场的时候我们分镜头还是有点改动。当然我们有试拍，试拍的时候机器动给导演看，看他的意思，导演会说不要推了，还是近点再近点什么的，他需要调整，这个是沟通。摄影师是电影的第一位观众吗，摄影师看那个镜头，画面人物有感情时和没感情时的构图是不同的，你觉得左边特别有感觉的时候你就会往左边移过去。有些时候演员的眼睛往下看，镜头肯定往下走，之后他上面有戏就继续往上摇去接这个戏。电影的镜头就好像是让观众在演员身上看什么，有时候看眼睛看头发，有时候是看手的触动，亦或是看环境。拍摄的时候摄影师会有空间，会有个人创作，当然这个要导演最后决定要不要。

电影《叶问2》剧照

滤镜的使用
问：我们看《阮玲玉》这部片子的时候，对人物有极为细致的侧逆光的勾勒，还有您刚才说到那种高反差，还有个高光非常柔和漂亮，整个片子的年代感跟迷离的气氛都非常强，您是全片都加了那种滤光镜吗？
答：以前我们拍电影总是准备柔光镜在手上，因为那个时候菲林出来的画面都是蛮锐利的。用灯可以把影片的质感处理得很柔，可是要费很多时间。那时候我们拍女的演员一般都会加柔光镜，因为可以把皮肤颜色和脸上的质感柔和一点。柔光镜在《滚滚红尘》的时候用得特别多，那个时候是拍林青霞。林青霞其实很漂亮，可是老是要镜头特写，观众看90分钟以后就会挑剔，再漂亮的女人也会看到瑕疵。那个时候我们特别用了丝袜，是真的丝袜。我记得我去百货公司定丝袜的时候，他们有一些样板，我们在那里看，旁边那个售货员就觉得这个男的有问题。最后我们挑了几个，服务员一脸不高兴，觉得我们肯定是变态的。她拿那个新的丝袜给我，我也拿出来重新检查一遍。然后她说：“先生这是新的，肯定没有味道”。她还以为我在闻这个丝袜，觉得我变态到这个程度。那时候她说这话我才觉醒过来，有点尴尬。拍摄的时候把这种丝袜放在镜头前面，用了不同层，不同绒度的丝袜有不同柔光度。我们那时拍全景就用一层丝袜，有一种迷迷糊糊的感觉。大银幕看效果很好。

拍《阮玲玉》的时候当然我们也有加丝袜，加柔光镜，因为那个年代的感觉是没有这么锐利的。还有我们拍《阮玲玉》的时候我们用的是富士菲林，富士菲林的特质就是把绿跟蓝的颜色很好地表现出来。这是因为富士菲林它能把东方人皮肤、肤色变得特别柔。柯达是老美的东西，外国人比较白，皮肤没有黄颜色的，菲林出来也没有绿颜色。所以为什么他们拍特技的时候用绿色背景，因为绿颜色不会把老美的颜色褪掉。在东方人的世界就得用蓝色幕布，要不我们学老美用绿色的可能把黄皮肤的绿给褪掉。当然这也是十年前的东西，现在用电脑后期什么颜色都可以拿走，就没有这个需要了，这是历史的知识。那时候《阮玲玉》用富士的菲林是因为富士绿蓝的东西出来会好一点。可是后来拷贝的时候，我们用的是柯达。在质感的方面我们做了一个试验，然后发觉配柯达出来的拷贝比用富士拷贝得更漂亮。

电影《月满轩尼诗》潘恒生工作照

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