一位优秀的导演，如同“造物者”，除了创造真实世界，更需要构建与观众的思想交流，给予观众丰富的情感体验，最终牢固持久地抓住观众的心，这，应是每一位导演一生都在追求的终极目标！

那么，如何抓住观众的心？——对导演来说，养成“导演思维”是起点。

01 

导演思维第一步，一切皆有“动机”。

电影的本质是“呈现”，向观众呈现一个可信的、真实的世界。

1895年上映的，路易斯·卢米埃尔执导的记录短片《婴儿的午餐》，堪称是"日常生活即景小诗"，是标志电影正式诞生的影片之一。

即使是黑白画面，但导演所呈现的场景，静谧晴朗夏日中一家三口的花园午餐，仍能让观众感受到真实、温馨、亲切、感人。

《婴儿的午餐》路易斯·卢米埃尔执导作品

这是一帧让人身心倍感愉悦的画面，前景中精致的茶具餐盘，中景中慈爱的母亲、开心的父亲、可爱的婴儿，后景中的豪宅与花园，一切都是那么自然和谐，理所当然。

但，这些都不是偶然，而是导演精心安排的结果，豪宅与花园的位置，父母亲、婴儿的情绪表现，茶具餐盘的摆放，我们在影片中看到的一切，实则都是导演精心安排的画面。

所以，“导演思维”的本质，就是用影像来吸引观众的眼睛、耳朵，并影响观众的情感和思想。

掌握电影技术、摄影机的“推拉摇移”、灯光的使用效果、演员的调度、素材的拼接组合都固然是相当重要的基础素质，但真正优秀的导演是明白自己在做什么，明白自己的每个镜头语言、灯光设计、场面调度的动机以及这些动作执行后所呈现的将是怎样的影像效果，将为观众带来怎样的视听感受，将给观众带入怎样的情绪体验。这就是导演思维的第一步，一切皆有动机，一切都有因可循。

02 

导演思维第二步，利用一切视听要素叙事和共情。

专业的导演，不会浪费银幕上的每一帧，因此，“导演思维”是贯穿电影拍摄全周期的。

如何运用景别、角度、运动、光色、声音、焦距六大视听语言要素，按照不同维度、不同情境下的组合方式协力完成电影的叙事，是导演结合自己的创作感受与情感，协同视听语言要素运用技术，通过创作影片所呈现的。所以每一部影片都是独一无二的视听代码组合。

以“运动”为例：

从视听上讲，运动不仅是摄影机与人物（演员）本身的运动，还涉及到通过被摄人物动作表现内心心理活动等。好莱坞常见的摄影机运动方式也非常多：横摇 (The Pan)、快速摇摄 (Whip Pan)、直摇 (The Tilt)、推摄 (Push In)…… 

对专业的导演来说，熟练掌握运动理论和技巧只是第一步，更重要、核心、关键的是要有“运动思维”，要明白：为什么要选择这种运动，到底想为观众呈现什么？

除了在运动中要有“ 导演思维 ”，对景别、角度、光色、声音、焦距等视听要素的运用，都需要在“导演思维”的指导之下。

在创作全周期，导演都要有“动机”，要有所思考：为什么要这么做，它能给影片和观众带来的是什么？

如影片《杀人回忆》中，导演奉俊昊就利用了摄影机运动的速率、景别的变化、背景音乐的改变、光色等，共同来制造稻田中杀人场景的恐惧。

《罗马》中， 导演阿方索·卡隆设计一场冰雹雨，让女主人和女佣内心的悲伤被外化出来，让看到这一幕的观众在自然界氛围的烘托下被触动。导演想要呈现一个人心里的难受，不一定非要去拍她掉眼泪，雨水就是眼泪的外化。

《小丑》中的这一段，导演想呈现愤怒，并没有选择让演员撕心裂肺地表演或者砸东西，而是让演员静静地出现在镜头前，用光色暗示、摄影机运动、景别、声音来辅助呈现，甚至用微笑来呈现强烈反差，给人更气愤、心疼的感觉。

这些在“导演思维”影响下的视听语言的综合设计，更全面地拓展了叙事空间，让观众更有代入感，更能共情。

03 

导演思维第三步，从剧本构建开始，和观众共同完成灵魂互动。

观众走进电影院，用眼睛和耳朵去感受导演设计的一切，但观众走进电影院，又不全是为了探索电影中的世界，而是为了心灵与情感的完整体验，甚至追求久久不能忘怀的感受，找到内心的精神力量。要创作出这样的作品，就需要导演从剧本阶段就开始下功夫。

一位优秀的导演，必须要会写剧本。即使是不用自己写剧本，但也需要知道如何写剧本。

在写电影剧本的时候，导演就像一位建筑师，已经规划好了要建设的房子的草稿，而导演思维就是贯穿整个剧本的创作核心，比如拥有“导演思维”的导演，在写剧本前，首先会有这些意识：

在具备以上所说的时空意识、类型意识等意识后，真正在写的时候，所有的剧本构建都需要以可拍、可呈现、能表达出导演想呈现的和让观众信服的世界与情感为目标，在此基础上，再去深究电影的主题、电影人物与角色的冲突、故事戏剧化的关键、故事情节层次、对观众情绪的调动…… 再去学习利用Story Circle(故事环) 、“救猫咪”节拍器等剧本工具，才是真正的言之有物。

同时在此过程中，也要有自己的专业判断。以主题为例，尤其对电影初学者而言，很容易跟着自己崇拜的某个大师或某部大作的节奏去了，而忽略了有的主题在自己这里其实是很难被延展开的：

从认识电影开始，到编写剧本、创建视听，在电影创作的不同阶段，“导演思维”无所不在。一部让观众过目不忘的电影，每一帧都渗透了一位优秀导演的“导演思维”。

摄影机捕捉的影像，本质上是机械的，但观众对于影像的感知和需求，往往是想越过摄影机镜头，触碰到影像创作者要表达的情感与情绪体系。

因此，导演的工作就是找到一切的可能性，用电影的语言，让观众和自己共情、共振，努力让自己构建的影像作品充满可被感知和共情的灵魂，这，才是一个导演需要竭尽所能为之努力的。

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