《辛德勒的名单》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，扎努西·卡明斯基担任摄影指导。该片获得1994年第66届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影等7项大奖。

《辛德勒的名单》横扫多个电影节，荣膺多项大奖，无疑是对导演斯皮尔伯在这部影片的独到处理上的最好的加持。

在影片调性上，斯皮尔伯并不想以历史仇恨或历史批判的眼光来处理这个题材。不是要揭开历史的伤疤，加深它的痛楚，他只是想通过讲述一个普通人在充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德的故事，来检视这个事件和它对当事人以及整个时代的影响，并且将这个影响化做忠诚的记录与忠告，安慰着逝去的灵魂，警醒着幸存的生者，传递给不曾经历的人。

为了衬托故事的沉重，影片运用了有历史沧桑感的黑白摄影，使得全片显得“更加真实”，“更加凝重”。影片充分展现了摄影指导扎努西·卡明斯基对空间的驾驭，在表现一个大场面的时候要有主次，用合适的手段表现出来，组图之间既要相互独立，各自拿出来都能够作为单幅的好的纪实作品，又需要图与图之间有某种形式上或者内在的联系，可见拍摄技巧的高超。

在拍摄效果上，卡明斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围。

而红衣小女孩那一幕成为经典之笔在于它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。

辛德勒名單这部影片在拍摄和构图上都值得细细品味，通过拍摄上的镜头景别变化和切换，灯光布置和技巧运用上的多重组合，令画面应接不暇但又不至于没有逻辑，构图考究，突出主体却也不忽视陪体和背景。通过一种不过分渲染夸张的手法，把大屠杀中的场面描绘出来，让人平实而又内心波荡地直面二战的残酷。



【直播预告】6月24日（三）19点【中国摄影师社群直播Live 16期】张锡贵（著名摄影师）将来到直播间，为大家带来：《Schindler‘s List》（辛德勒的名单）：卡明斯基的灯光分析。

张锡贵老师的大师直播课预计2期。

通过这2次课程的讲解，张老师希望带领大家进行如下问题的思考：

1、著名电影摄影大师（卡明斯基、斯托拉罗、库布里克）他们的灯光理念有什么不同？视觉修养决定一切。

2、这些大师们的在灯光上是如何处理的？揭晓造型光与辅助光的最重要的要素。



3、不论何种理念，好灯光的共性是什么？灯光学习的几个阶段？看看你处于哪个阶段？

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