一、剪辑思维与剪辑技巧分享

1、剪辑思维：我们剪辑从哪开始。

拿到剧本时，要做案头工作，案头工作包括：情节走势图（想清楚这个片子在讲什么，表达什么，立意是什么，魂是什么，故事情节走势）人物关系图（人物关系线要画出来，找出关键节点）

人物大概性格，大概风格要有一定把握，要注意与导演/摄影交流

剪片子前要把握好影片风格，摄影是什么风格，表演是什么形式/基调，摄影是什么风格，决定剪辑用什么技巧呈现什么风格。

2、鉴定导演拍的素材和预先剧本有什么区别，正是因为这样的区别，剪辑要用什么样的方法去处理。

3、首先进行初剪（初建给了剪辑师一个框架）反复看初剪，剪辑师要酝酿结构，风格，技巧。

4、关键在于延伸和省略，剪接师用镜头绘画。剪辑师要站在剧作角度看，重要的地方浓墨重彩，该省略的地方要省略，用技巧去重新构建一个时空

5、在看素材的过程中，有的镜头拍过很多条，不能只看最后一条or导演ok条。要学会鉴定素材好坏，有的可能前半部分好，有的可能后半部分好，要找到最合适的情绪。

6、影片的风格首先要看剧本，导演用什么手段去拍摄，例如艺术片就淡化情节，重视人物情绪，遇到艺术片要用相应的技巧去表现。

二、《相遇》详细分析tip

1.舍弃一场戏（其他人都跑了，就高远留下，显得其他人不够仁义）

2.用长镜头平衡影片后边的紧张情绪。

3.医院那场戏，首长告诉他注意最近有动静，要表现他时时都在惦记这件事。将时间延长，将一天的戏剪成好几天的感觉，突出内心的急切的心情表现。

遮挡转场。

叙事理念：要因不要果，要果不要因，以果代因。

4.首先要尊重剧本，有想法时可以另起一条时间线。当第一次给导演看时，不要改变太多。

5.剪辑怎么寻找片子的质地：红旗是这个片子重要的元素，要有小细节去衬托影片的质地。

三、问答环节

1.延伸指的是什么？

延伸指的是重要的细节应当被浓墨重彩地渲染。一个剪辑师要学会表演，学会用不同节奏、景别进行表演。用各种手段，应当学会省略与延伸，有些地方不要太实。

2.电影剪辑什么时候介入一个项目？

最佳时间是开拍前，剪辑师看完剧本要和导演，摄影师沟通。

3.剪辑节奏怎么把握？是前期多还是后期多？

共同把握，事件决定你要用什么去把握节奏。《相遇》的节奏刚开始是慢慢悠悠的，在出事了是一个顶点，原子弹爆炸是另一个顶点，找出起点和落点，利用落点找起点，因为有了这个落点才知道起点应该在哪。点要找一个是人物，一个是情节。

4.怎样算一场戏？

在剧本中会具体划分，在剪辑台上，场与场的概念越来越模糊了。（《少年的你》为例）

5.拉片时有必要具体细分场与场吗？

在拉片时要找节奏图，情节图。重点解析某场特别有意思的戏，理解剪辑师的初心和理念。（以《挑战星期天》《少年的你》为例）

6.如何找剪辑点？

学会读剧本，做案头工作，体会这场戏要表达什么，这场戏的戏剧人物是什么，再去看哪个片段是好的。

7.剪辑水平如何提升？

剪辑水平提升不只是把动作、台词接好，而是在于眼力有没有打开。要多看电影、文学，培养艺术修养。

8.画面和声音谁先？

声音会主导情绪，不要有了音乐再处理画面，要先没有音乐进行剪辑。

以前不会先贴音乐，作曲是自己看着画面找节拍。现在不同，剪完以后要给很多人看，看的时候有音乐效果更好。

9.音效什么时候加？

剪辑，音效，音乐师可以在一起工作最好

10.如何判断自己对音效感觉的准确性？

结合具体戏的画面进行合理判断

11.剪7年遇到瓶颈，怎么办？

剪辑不是简单剪动作，接对话，要找到这个戏的情绪，需要时间沉淀。

12.剪辑面对一镜到底是什么身份？

剪辑师一开始就参与进去，寻找剪辑点。

《1917》没有别的剪辑师贡献那么大。

《爱尔兰人》其实有很多技巧。

13.现在的剪辑风格是哪样？

其实是跳切、决定性瞬间、完形心理学共同完成新的叙事感觉。

14.救场剪辑遇到问题是怎么样？

往往是剧作出了问题，需要重新建构故事，要找到含金量最大的沙子。

15.在拍戏过程当中重要的是你要表达什么？重要的情绪是什么？不管出现什么问题，都要完成这个任务。不是必须要考虑剪辑点，最重要的是情绪。