周老师第一堂课笔记 《我和我的祖国-相遇》

剪接的思维以及技巧

思维创作起源

剧本的案头工作(为影片“号脉”):

1、看剧本分析剧本内容,表达思想和立意,抓出剧本的灵魂.

2、故事情节走势是怎样的?起点在哪里,落点在哪里,中间经过了什么

3、分析人物关系图,画出人物关系线

分析男女主角是谁,他们都与那些人物发生过关系,这些人物在剧情中发生到什么时间或事件转折点在什么地方?

做到以上三点人物塑造和故事情节大概是怎样风格在心中会有一个推测

充分做好备课后找导演和摄影师进行交流.

一个影片的风格最主要架构呈现

摄影师决定影片构图镜头风格

导演决定整体演员表演基调影片架构风格

剪接可以给予自己对剧本的理解和认知在前期对影片剪接风格有一个大致猜想.

备注:我是一名什么风格都在做的剪辑师,我觉得上面说的这三点对我来说很关键,有时候同时接好几个不同类型的项目时,你会发现案头工作如果做不好,项目都会感觉错乱.几个项目越剪越像.只要抓住每个剧本或者脚本的灵魂,就不会出现偏差和方向错误.

初剪

用胶片绘制出影片的黑白灰

大概影片故事架构的搭建

在反复看初剪的过程里,就开始酝酿影片的结构、风格、情节走势

剪接师要懂得延伸和省略

哪些是需要浓墨重彩去表现的戏份,哪些是需要构建人物关系的时刻

有些戏份在其他重要场次已经有体现,传达出了意思,那这个地方就需要省略表述

重复信息可以拿掉.

 备注:对于剧情片剪辑,我确实现在注视的点上没有很多关注大的宏观问题.而是就这某个细节在纠结.以后需要改正这方面的问题.就像画画不能只勾勒 某一个部分,即使把这个部分勾勒再漂亮比例不对也是失败作品.要先将大形状勾勒出,然后去突出画面的某一个点,有红花有绿叶,每一个元素都在它应该在的位置陪衬,这幅画才能是最美的.

选择素材

扛着前期拍摄的所有劳动成果,责任之重

不能只看最后一条,也不能只关注导演的OK条

需要在构建的故事架构上揣摩哪一个镜头更能表现这个镜头所蕴含的含义

同一镜头不同次数需要将每一条中最好的部分挑出后在用其他镜头将这些最好的镜头链接起来.

备注:挑选素材这里我也做过几个长篇网大和剧情片,我粗剪和精剪都是一个人,之前用过助理,有时候他剪辑完我并不是很满意,所以就一直在自己做粗剪工作,这样精剪会知道素材更熟悉素材.但是听了周老师的课,我觉得剪辑师是需要相互的配合和思维碰撞的.每一个人对素材的理解是不同的,所以不管粗剪是否是自己,以后一定要提前看完所有的拍摄素材.

影片风格定位

剧本风格

导演的拍摄手段

艺术片特点主要是在淡化情节主要不是在制造矛盾或者制造高潮情节,主要是在情节里面呈现人物情绪过程里进行导演的表达

剪接师要懂得号脉,要与导演沟通,认真看素材,要用怎样的技巧去完成,你想影片往怎样的风格上走.要先有这样的预设然后在考虑技巧.

备注:提出问题是别人帮剪辑师,解决问题可以有千万种方式.只要有耐性去逐步实验.

《相遇》制作解析

首先周老师讲述了相遇这个故事.在此不做很多赘述.感觉周老师讲述的比我们看到的故事要更带有她自己的理解.想详细听可拖动播放视频到24:24这个位置.

首先分析实验室戏份

删减戏份案例,粗剪辑案例观看直播中31:27,这个情节分析建议自己亲自看一下,在对周老师的这块分析感觉只有自己去听才能有一个自我的理解.

在我对这段的理解是,当剪辑有时候找不到你问题所在时,可以听听导演编剧美术摄影等等参与过项目的工作人员的建议.他们提出的想法可能会使你茅塞顿开.

一些解决问题提出.怎样用剪接的方式去修改影片这是剪接师要思考的问题.

在剪接台上你要反复感受你的影片它的情绪到哪儿了,你的影片需要它到哪儿.你怎么去改变它,用什么手段去改造它.时时要用你的眼力重新去鉴定它是否有达到你的预期.不对等在什么地方,你要用什么方法去修正.

影片三分拍,七分剪主要剪的是你的故事往哪个方向发展,情绪往哪个方向上发展.应该走到什么地方.它走到那里了没有.为什么没走到那里.

第二分析医院戏份

医院主要是时间空间的过度问题 观看直播47:11

高远的心里应该是经过很长时间的等待,没有等到期盼的消息所以着急走上了街.

根据现有素材拉伸时间.

影片质地是突出老北京的生活氛围.

剪辑技巧:遮挡转场

这场戏最后一个镜头周冬雨的正面近景.宗旨是以叙事为主,叙事理念如下:

要因不要果

要果不要因

以果代因

要“挖沟”让观众自己去填补

第三分析上车戏份

初剪辑往往要先尊重剧本,如果我有想法时会令起一条时间线.第一次给导演看要按照导演的喜好和理念进行剪辑.不要改变太多.

剪接师一定要有想法有自己的创造.

怎样去感受影片的质地?

每个影片都有它自己的质地和呼吸.《敦刻尔克》的大衣是经过查阅资料和一些细节包括毛呢纽扣等.《红粉》里面一些老房子青苔,美术去找很多青苔加工展现.

剪接师寻找质地,红旗是相遇中特有的质地.64年真实的热情和氛围.

在男主和女主在人群中对望时,有几帧红旗在屏幕前划过.还有喜报等构成了红色的海洋.

这几帧虽然没有什么信息在里面,但是与大的红旗招展形成了一个有质地的氛围.

一名剪接师要有在大的结构上的调整,也要一点点的感受你的故事的方向,你的人物各方面情绪的感觉是否到位 , 同时也要有这种细针细线绣花一样的小细节去趁你影片的质地和节奏.

 提问问题:

1、一名剪辑师对延伸的理解?

 Q:周老师以自己的亲身经历讲了一个小故事, 观看直播中01:19:01故事我想还是大家自己去听才能有感触.

主要是一场戏群众演员演的不够好,所以初剪的剪辑师就将它删掉没有用.但是这个细节是要得到充分的渲染的.

解决方法:在这个群众演员表演里,将能用的镜头都剪辑出可用的部分和情绪.

放大画面重新构图来解决情绪和节奏的问题.

该让观众接受的信息和情绪一定要让观众接受得到.用各种手段让观众接受到.

有时候应该粗针大线走过去的时候,就应该懂得省略.例如周冬雨的近景.

一个剪接师要学会表演,原因是你知道此时此刻应该用怎样的节奏,怎样的景别去完成这个表演.

2、电影剪辑应该什么时候介入一个项目?

Q:最佳时间开拍前.剪接师看完剧本以后去和导演和摄影沟通立意是什么?表达是什么?我们呈现的是什么?影片的灵魂是什么?定好变现风格.摄影的拍摄运镜方法直接决定了影片的风格.在剧本围读时其实也可以介入,可能会将没有必要要拍的戏在文字上已经删除了.

3、剪辑的节奏该如何把握?是前期拍摄时把握多?还是后期剪辑把握多?

Q:应该是共同把握的,你在看剧本时候就应该对这场戏有一个预测.怎么演,怎么呈现这场戏的情绪.是由事件决定了这场戏的节奏处理.剪接师完成这个节奏要知道自己用怎样的景别和长度完成怎样的节奏.

要懂得情节走势图怎样绘制

要找到故事的起点和落点,要通过落点回找起点,在回找起点的过程中常常发现,因为落点影响,这个起点需要再往前去延展,他的情绪要张开,起点和落点的的距离越远,你人物的弧光就越漂亮.一个是节奏上的,一个是人物塑造上的.

4、怎么样算一场戏?

Q:在剧本中是以第几场戏来划分.现在在剪接台上场与场之间的定义越来越模糊了.《少年的你》为例.

5、场与场在拉片的时候需要分的很精细吗?

Q:在拉片中还是以情节走势,人物走势、节奏为主.对于场的概念不会分的太细.重点的是在某场戏很有意思,要学会刨析这场戏是怎样剪辑出来的.是用什么样的观念剪接出来的.你能发现这个剪接师的初衷和观念在哪里.

大的方面分析情节走势,在某场剪接不错的戏份中,会选择针对本场戏进行分析.

举例《挑战星期天》开场球赛.

举例《少年的你》打球.

6、怎样找剪接点?

A:先要学会读剧本,先要学会做案头工作.这些点分析完后.你这个戏要表达什么?这场戏中的戏剧任务是什么?你再去看哪一个片段是好的,怎样的情绪是对的以后,自然就找到剪接点.

7、剪接水平的提升?

A:剪接水平的提升并不是这个动作是否接好,这句台词接起来了.而是你的眼力打开了没有.

从文学的角度,从戏剧的角度,从电影的角度去感受你的画面.感受你的表达是否到了你要表达的那个位置.这种眼力是需要长期的培养.文学,戏剧,音乐,电影.逆着你的艺术修养出来以后.你才能有那份眼力.

8、先有声音还是先有画面?

A:声音比画面传递要快一点儿.在很多时候声音会主导你的情绪所以在很多时候我们不要先有音乐然后在填画面.先把画面的情绪都剪接出来了然后你在放上音乐在微调可能比较准确.

备注:音效音乐这个问题我之前在一次讲座中听过周老师的课,我后续慢慢锻炼这样的剪辑,发现对于剪辑不同类型的片子除了mv需要音乐为主,其它的TVC 、剧情类剪辑先将画面接满意了,在选音乐.有时候导演说不喜欢这个音乐,你发现只是换一个音乐微调,而不至于从新剪辑.

9、会先找一个音乐放到影片上去吗?

A:有时候给一些人看影片说不用贴音乐,但是情绪的穿透力不如有音乐很直接的感受.现在有很多剪接师也会贴音乐,其实是给作曲制造了很大的麻烦.因为我们找的音乐都是大师的音乐.

10、音效在哪个阶段加上会比较好一些?如何运用听觉的元素让剪辑更加精彩?

A:我心里有一个音乐音效放上去的感觉,但是当我放上去太贴切又给后面太麻烦.很希望大家都在同一个地界工作,这样相互沟通会很方便.剪接完给声音能快速出来音乐,音乐音效反过来也可以刺激剪接师其他的灵感使影片重新完成.

11、剪接怎样提前做好更有效的声音设计?怎样去判断自己对音效感觉的准确性?

A: 给声音物料时,会和声音说重场戏的感觉.周老师有案例请自行去听

12、剪辑时间很长,不敢下剪刀怎么办?

A:剪接就像是冰与水,冰是什么样子只有水知道.因为这个工作是隐藏的,在这里你不知道这个工作是编剧这样编的还是导演就是这样拍的,剪接不是简单的接动作,接对话.关键是你怎么从剧作的角度重新看每一场戏,找到那一场戏表达的情绪.需要一定的时间.就是拉片子,提升自己的修养.

备注:犹豫的事情很多,我是一名在大学毕业一直从事这个行业,我觉得有时候遇到的瓶颈是没有亲身经历其他行业,你不了解就剪辑不出来那种感觉.有个经常合作的导演和我说,其实我可以多看看人物自传,即使自己没有经历过,也能从书本上感受到那时的心境,也是非常实用.

13、《1917》一镜到底电影镜头?

A:长镜头剪辑师要更早的介入,因为要非常巧妙的找到剪接点.或者拍摄时设计这个剪接点.

《爱尔兰人》剪辑技巧很多.

看一个剪接师的好与不好是要看它对影片的贡献 !你的眼力越锐利,你看到的越多,你解决的问题也就越多.你的贡献也就越大.

14、最新的剪辑风格?剪辑趋势?

A:以五年十年为一个阶段,往前推都在变化.每一个电影叙事前进的脚步,都伴随着剪辑技巧的重新发现.目前最多的变化还是在时间、空间的使用上的变化.时间上的顺序式采用多线叙事和非线性叙事.以前是单层叙事,现在是多层叙事和立体叙事这条路.总结下了其实是跳切、决定性瞬间、完形心理学这三个东西,共同完成了新的叙事的感觉,跳切先是把完成的时间和空间给破掉了,完成了自己的表达.

我要表达什么?我要将故事引向何方,有了这个就有了怎样使用决定性瞬间.

怎样使用素材,这是一个完形心理学的理论支撑.

15、救场剪辑遇到的问题是什么样?

A:一般都是剧作上出现问题,一般需要重新建构.首先要号脉看一遍,找出问题.是否能总结含金量最重的沙子. 在分布他们的线索.写出结构.这个片子我看到什么有价值的东西,这个需要怎样剪辑..实验剪辑如果通过后我找到了这些脉络和气息.我再往下进行.

16、怎么培养导演方向的剪辑?

A:一场戏要表达什么?重要的情绪在哪里?最重要的情绪抓住,在拍摄过程中不需要考虑剪接点,应该考虑这个镜头所要传达的情绪.除了像《时尚女魔头》《1917》这种技巧转场和类似一镜到底的影片.

苦练基本功 逆着自己的修养前行 为自己加油!!!!

感谢周老师分享!!!