霍廷霄：大家下午好，今天非常荣幸，能邀请在清华，这么一所高等学府，给大家讲一下我的创作经验，谈不上什么讲课，我觉得只能说分享我在创作上的一些体会，我从电影学院毕业有20年，创作了24部电影，还有8部电视剧，在电影美术这个领域里，为了自己喜欢的这么一个事业，二十年一直在一线，做电影美术创作，也得到一些成绩，也有一些体会，所以我在毕业以后，电影学院毕业以后，分到八一电影制片厂，前三年我又回到北京电影学院，我就想，我这20年的创作，也想给电影学院做一些总结，把我所创作的经验，传授给后来这些学生，也想培养一些学生，也想自我总结一下。

今天有幸到这个给大家讲一讲我创作的经验，我今天主要是以近期的五部电影，从张艺谋导演，最开始商业大片，所谓就是中国商业大片第一部作品就是《英雄》，创造了电影，所谓的商业大片最开端的一部影片，所谓商业大片，就是既有场面，又有明星，所谓中国式商业大片，我参与这部影片，也是张艺谋导演，第一次进入商业电影运作的三部影片，我都参与创作。所以今天我就简单的给大家分享一下，我所创作的几部影片简单提一下。

我讲电影美术创作基础，实际深电影美术，它分好几个，一个美术师拿到剧本以后，你首先要创造荧幕形象的先行者，首先跟导演谈，我们影片拍成什么样的类型风格，有什么样的造型元素，要分析别的电影，跟我们有类同的东西，当时我拍《英雄》的时候，导演就说，我拍《菊豆》、《大红灯笼高高挂》拍了很多艺术电影，这次我们就是，因为《卧虎藏龙》绽放是在我们这个电影之前，就是商业上武侠电影获得很多的成功，包括奥斯卡获了很多奖，大家都知道，当时那个时代。所以导演就叫我拍这样一部电影，他说这一次投资比较大，与以往的香港电影完全不同，与以往的所谓香港电影，就是武侠电影，所以中国武侠电影的导演，他有他的一些追求，他当时拿到剧本跟我们谈论他的一些想法，他说这么一部电影，难度很大，尤其在视觉上我们要用几种色彩，当时他就谈出来，用几种色彩来讲故事，没有说哪个故事，哪个片段，他就谈创作想法，后来我们美术，他说我没有给你具体的他的美术，他没有这个概念，就是你们去创造，拿出想法，拿出你设计的东西，咱们共同来探讨，后来这个戏，我们就开始前期运作，我就说电影美术，电影美术它实际是拿到剧本先行者，首先一个剧组，导演组班子，首先找美术、找摄影，这是最开始的创作源泉，首先把这个班底组好了，然后有制片，开始就谈剧本创作，包括它的一些创作思想，这个戏拍成什么样的风格样式，实际在最开始，导演、美术、摄影，开始筹划整个剧作，首先有剧本，然后美术可以画一些草图想法，这些概念。

第二个美术概念，实际就是从所谓视觉上来说，就分两大块。一个就是场景设计，就是所谓空间设计，它是带有时空转化的一种场景设计。再有一个就是人物造型，电影美术大片，就分为两大块为一种情况。我说电影的概念，电影美术概念，基本上是这样一个情况。

然后就是创造荧幕价值作用，这就是理论上的。电影美术和其他部门的关系，今天所说的创作，与各个部门的关系非常重要，它首先就是以导演、摄影、录音为主创人员，摄影设计的场景，首先和摄影师，我们做场景设计，摄影棚搭的场景，你首先有一个灯位，再有摄影机运动的方位，演员的调度，这一系列都考虑进去。上次陶经可能给大家讲课，你录音，你录音，你这个地面，声音是什么样的感觉，美术师都得把提前这些，搭建的场景什么都想好。我们原来搭《十面埋伏》，原来都是部件，电影场景部件，也就是地面，包括你的墙面的感觉，因为它带武侠电影，武侠戏，有的是真的，有的是假的，就是你在真的那一块，打上去，声音是什么样的感觉，这个大家都在沟通，包括你水底下灯光的感觉，美术就提前想到灯光的处理，这是非常重要的一个环节。

再就是美术还是以导演，摄影师开始讨论造型风格，拍《英雄》，导演说，我们这个片子，就完全是一种诗意化的东西，不是重写性，就是很浪漫主义的一部影片，我们用几种色彩来讲故事。达到了我们所预想的色彩风格样式。然后摄影的风格，也提到了一些要求，我们因为我不可能组织几万人，有中长焦镜头调，大场面，场景一调，他感觉好象也是，那个景深感觉非常壮大场面。实际摄影风格，当时也定了很多这种风格。

有了这个创作思路，然后美术师就开始，前期要勾草图，然后画各种场景气氛图，然后完成场景的布景搭建工作，然后包括道具设计这一系列，它都得要去完成创作方面，前期创作工作。

在人工造型这块，也是属于美术管辖范围，它涉及不同类型的人物造型，根据不同类型的戏，创作不同的类型的风格。你像我们《英雄》，它找的是日本和田惠美，他就是要简单，把清朝时期的服装，它要有飘逸感，所以你看《英雄》整个这个戏，它就是服装的感觉皆有风，服装都带飘逸，它都是外景的一些场景设计。

《英雄》这部戏，因为我也是第一次跟张艺谋导演开始合作，他就提到一些，很多他的创作理念，所谓的剧本也没提到，我们剧本棋馆，我们棋馆的场景，原剧本写的是酒楼，就是藏书阁，刚才这个场景藏书阁，藏书阁他写的是演武厅，演武厅就是大家原来练武的地方，后来导演说，这都不是太好，你再去想一些，不要完全按剧本去想这些场景，你们就大胆的去设计一些你们自己认为，跟这个戏，中国传统文化有关系的，你们去想，后来我们就想了很多，最开始就想到这个棋馆。想到这个棋馆，导演觉得好像有点儿小，我们就想了很多形式，做了一些兵马俑的做法等等，当时原剧本写的是酒楼，酒楼的话，正好《卧虎藏龙》第一场打，就和这个酒楼完全相似，就是章子怡，刚开始酒楼那场打，我们那个剧本写的也是这样，这是我们最开始所谓的演武厅，就是一个秘密练功的地方，实际后来这些场景，我们都变成藏书阁，所谓藏书阁，就是当时秦朝时期最大的一个图书馆，就是用竹简，我们做了三万多个真竹简组成，然后后面大家看这个电影，倒了那一圈，我们又做了一些假的。

书法馆，当初就有这个场景，后来我们又把棋馆这场戏，就改成棋馆，后来正好把中国传统的琴棋书画，和狭义精神结合起来，这样的话，场景完全跟他的文化元素，中国传统文化元素完全结合起来。尤其书法馆这个，你看书法馆，就是用一些，当时秦朝时期的珠帘子，珠帘子它有一些隐蔽性的东西。开放性的，它可能就是有些大的学生做的公共空间，然后边上就是残剑、飞雪，他们是单独去，就是咱们现在包间一样，他们单独又去训练这个字，练字的一个地方，所以我们当时设计的一个场景，这个也是舞厅，最开始设计，为什么我今天给大家看这些草图呢？最开始我们勾勒了好多好多草图，他觉得这种造型元素，得跟这个戏贴近，因为这个随意画的一个东西，导演说如果把这个放在棋馆里头，有点儿水什么感觉，其实他也是根据这个，张艺谋导演跟我几位导演合作，他的特点，张艺谋讨厌，就是你拿图来刺激他，他从图里面，他能判断和发现，有些有意思。刚才这个图，棋馆里头，他说如果整个第一场棋馆这场戏，再加上雨水放进去，他就觉得特别有意思，所以当时就把这个，他也是根据这个草图来定的，

这是飞雪的一个卧室，简单的一个设计：

这是棋馆的平面图，这也是当时一些概念草图的想法：

包括右边这张图，右边这张图我们要做赵城的模型，那个时候电脑还没有现在这么数字发达，我们用模型合成，就是赵城的模型，我们做了一些概念想法。这边我们棋馆的概念想法的这些草图设计。这就是我们做一些道具，包括李连杰去成功的战马车，那边就是兵器，这些都是道具的设计。

这个给大家看一下，我们就勾勒这么一张小草图，导演就说，如果我们把这个用到秦国的箭阵上多有意思，他说这个能不能实现，所以这个我们是有根据的，我们当时查到文学的资料，当时秦始皇秦朝时期，就有脚踏弓射箭，后来我们就把小草图，导演说这个很有意思，后来咱们大家都看电影里头，说秦国的箭阵强大，有双人抬的，有单推跪着射箭，有个人射箭，这也是一种，就是当时把秦国的箭，弄的很强大，我们有这个草图，就把这个草图的意思也用到电影中去了。

这是设计的一些兵器。这是我们当时做的模型，就是合成，当时做模型合成，大家看电影，箭阵上面，就是模型的局部。

这个是胡杨林，就是大家看飞雪，就是张曼玉和章子怡当时在胡杨林那一场打，当时我们去看景的时候还没有树叶，因为胡杨林这个地方，这个季节也就是在九十月份，就那么几天时间，那个树叶是最佳的季节，所以我们就赶上那个点去的，所以那一场戏拍的，大家以为是电脑，实际大部分都是实拍的，包括胡杨林的树叶，每天收着一包一包的，一百块钱，二百块钱收这个树叶，大家看，每天用飞机头来吹这个，后来最后那一个，整个红掉的那个，那个是用电脑最后完成的。

这个景非常有意思，当时我们看雅丹地貌，离敦煌大概有200多公里，这也是在新闻联播上看的，因为我们当时选这几个，主要大场面这几个场景，我们当时美术组，包括制片部门，分给大家六个组，在全国各地跑这个场，当时张艺谋导演，他把中国最好的外环境，大家原来电影中没见过这些场景，当时我们一路走的新疆这一路，我带一路沿着塔里木盆地，包括湖整个都转了一圈，后来刚才这个雅丹地貌这个场景，在一次午间新闻的新闻联播上看的，觉得这个地方很有意思，它这个地方，底下都是蓝的石子地，上面遗留下这些土包，在这个地方，到晚上，风非常大，我当时拍的时候，在这住了一宿，当时拿着帐篷去住，最后第二天起来帐篷都吹没了。这个地方它的晚上风非常非常大，因为那个地方离我们住地大约有200多公里，后来每天跑，大家跑累了，结果住了一晚上，觉得还是不行，风太大了，第二天起来帐篷都吹没了。它这个地方是很奇怪的地方，它这个气候变化非常非常大。但是的确很美，因为它这个地面，就像海里似的，土包雅丹地貌，像船一样，底下是小石子里，这个照片照的不是太清楚，当时最开始照，就是那一张，底下那张照片，我们在青海，就是大场面，箭阵过走的场面，大家看这个，这个是场景，包括马那些，包括箭阵，为拍秦国的箭阵，当时我们选英雄这几种颜色的时候，选的比较单纯，秦国当时就上黑，我们把秦始皇整个变为黑色调，后来以真实故事为白调的真实故事，以红调子，作为一开始李连杰讲的虚构的故事，它作为男女之间爱情扭曲的故事，就是章子怡和张曼玉在胡杨林这场打，包括书法馆里头挡剑，这是以红调子为主。后来秦始皇自己又讲了一个故事，他说，我这个故事完全跟你这不一样，秦始皇自己讲这个故事，讲的是爱情美好的故事，所以他用蓝色调，带着一种青春美丽，所以咱们看九寨沟，水上那一场戏，就用了以蓝色调为主的这么一场戏。然后就是绿色调，绿色调主要在这个影片里是回忆调，回忆当时张曼玉和梁朝伟，他们当时美好的愿望，包括他们在当年刺秦的那一段，秦王宫里头有绿木，那就是有绿调来处理这种故事。所以白调子，就是我们最后的真实故事，最后包括吴明（音）的死，这个你看是黑调，这个在浙江横店，原来拍《荆轲刺秦王》，秦王大殿我们进行改造，所谓黑，它也不能是完全黑，实际黑就是黑银，我们就是用的银色，包括它的柱子、地面，它也就是有关系，它才称为绿，纯粹把它作为黑的，它也不好看，从色彩色调上也不好看。

这是红调子，红调子当时就练书法，书法馆，那个时代我们查阅很多资料，就是用沙盘上练字，当时章子怡她写那个剑字，就是梁朝伟写那个剑字，就是有一定的寓意在，说它在沙盘上练，所以它有这些红色调。

再就是所谓的单色调，所谓英雄这部影片，四种颜色，实际很难，谁也没有真要去做过这么一个影片类型。大家虽然当时说对《英雄》有黑泽明的故事结尾，的确是有《罗生门》讲故事的一种故事结构。但是黑泽明，当时它是黑白片，没有用彩色片来讲故事，我们这次用彩色片来讲这个，也是按黑泽明《罗生门》故事结构来做整个色彩的变化。所以它这个色彩，它主要还是有质感，实际单颜色就不好处理。由我和张艺谋导演合作的这三部影片，我对色彩的理解，我纯粹画油画，对色彩的饱和度，这就是在点点滴滴，包括道具，又要红，整个荧幕整体对我非常重要，但它有质感，你像《英雄》书法馆这个红调子，我们用真正的木头，包括浙江横店义乌买的鞋油，一点点做效果，它有质感，当时我记得张艺谋导演跟我说，他那种质感，像我们陕西那种老的那种家具，过了多年，一层一层的变化，它这个东西就比较难，你在一种色调里头做出层次变化，它就是考验美工师对这个色彩的理解，他要不是平图，咱们在里头有绘画，你平图的话，很简单，做新非常容易，做旧非常难，做历史沧桑感，历史的那种斑驳，包括历史的痕迹很多，实际我们这个戏里头，大部分追求这个。我后面要讲《黄金甲》，《黄金甲》是另外一种感觉的东西。

再一个这个藏书阁，藏书阁咱们第一张图，还是用方子，后来我们在书法馆，拍了很多方的东西，导演跟我讲说，能不能我拍一个圆，中国人讲天方地圆，说在这个里面，原来我们实际藏书阁的场景都设计好了，整个都摆好。他说你去想一个圆的东西，后来不到三天，我们就把这个圆改了，这个桌子整个是重新雕的，把所有浙江横店雕工，连轴转了大概有三个晚上，连做木工再雕刻，我们整个把场景设计，因为当时我们那个方子，导演就说，你最好做一个，后来草图弄了一个，就按照这个方案，导演说，实际上我不管，你去想办法。李连杰就这么几天时间，他的价钱，又比你这个景的价钱贵的多，困难你们去想，反正给我三天我就拍，这个东西至于你缺什么，你制片部门解决，导演就是要结果，到时候我几点进去我要拍这场戏。后来我们就动用很多手段，包括这个藏书阁，大家可能看过影片，包括改这个调子，一开始方案，是白调子拍，他从红调子拍起，他为了演员，他不光照顾美术，因为咱们在座都知道，你说白调子改蓝的，蓝的再改红的好改。但是他倒着拍，他先拍红的，红的完了再拍蓝的，最后才拍的白调子。演员档期排的，这个场景不同的几个演员，时间都不一样。所以他说这个你去想，同一个场景，改三个色调，美术要下很大工夫。我们这里，刚才我说平图，真正的柱子，你要一层一层的，上百人的民工在那洗，比如说红颜色拍完，把红颜色整个洗掉，然后你还得有质感，不能反复盖，你又盖不住，所以它这个也是下了很大工夫。所以尤其作为美术这块，它是很具体的工作，大家在荧幕上所看到的东西，实际美术在任何一个细节，包括一个道具，它付出很多很多艰辛。

《唐山大地震》那个盘，就是吃西瓜那个盆，你美术就得提前考虑，你比如说76年这个是搪瓷盆，就是老的搪瓷盆，到后来张静初演的母女相认，准备了不锈钢的那个盆，这个就是时代的区别，当时那个盆和这个盆，它就是一个道具，你美术要想到，它既要有故事情节，又要想到与这个人物关系。道具是细节的东西。