▮ 作为导演，什么样的摄影师能成为你的理想搭档？

▮ 在片场是否会具体参与到摄影部门的工作中？

▮ 作为导演或摄影师，对剧本的理解有何异同？

▮ 摄影大师都有自己的摄影团队，如何才能加入？

▮ 拍电影不易，与人合作至关重要，如何让人感觉轻松愉快？

顾长卫：简单的来说，还是希望和最好的摄影师合作，这个班子最好每一个部门的人都是最有感觉的，还有就是对这个片子最有感觉，还有就是最容易合作，还有就是这个人特别有时间，或者特别专注，但是他也许风格不是特别的适合这个电影，反正有很多因素。其实最好的合作，当这个电影在筹备的时候，谈起这个电影笼统的谈，或者具体的就每一场戏大家聊天的时候，总是让你能够越说越兴奋，越说越觉得这个事儿越来越靠谱，离电影越来越近。

在拍摄初期的时候，大家都在一起寻找这个电影是什么样，或者是这个人物是什么样，或者这个故事怎么发展，怎么讲述，如果一切都顺利的话，开拍三分之一，或者是接近一半的时候，你就会发现这个电影自身就开始有生命，它自己会越来越鲜活，很多时候你会被它带走，你不用像最初那样，每个细节都跟大家一块讨论去设想。

如果在拍摄的现场，常常能对镜头，对这一场戏，在监视器上看到和感受到的那些效果，不停的有惊喜和激动的话，我觉得这样都是特别好的迹象。拍成好的状态，无论我自己做摄影师经历的片子，还是做导演做的片子，差不多其实回想起来，那些拍摄的时候，或者拍摄的那一天，已经都觉得很有意思了，后来都普遍的在这个片子里，都是属于比较更闪光的，更有意思的段落，这个我觉得也是很重要的。

为了在现场能够实现这样的结果，我觉得导演有的时候，你是一个活动的组织者，你可能更需要设法去营造这个氛围，你每次班子不同，合作的人不同，怎么能够让大家都玩的开心。

▮ 导演的权力，对摄影部门的干预与放手

反正这个对我来说，也一直是一个问题，但是我觉得所幸的是，其实大家还是做一件事儿，就是你作为导演的时候，你还是要去想这个电影最后它的影像是什么样的。你在做摄影师，或者你跟一个摄影师、照明师合作的时候，其实大家还是需要合作的时候，或者是初次见面的时候，大家要互相吹捧吹捧，先得要有一个融洽的气氛，先得让大家有很多基本的信任。

在这个过程当中，可能每个导演也不一样，在我的理解，你看我基本上人缘比较好，这也是一个办法。相对比较容易跟人合作，所以我不是那么的咋呼和那么的霸道，核心的东西我还是知道的，比如说最终我们可能如果在一个好的氛围当中，我们就有可能让拍摄当中的创作部分，就有可能更多的方案，更多选择的可能性，比如说拍摄期的时候，就有很多选择，比如说这场戏，或者是这个镜头，你可能有很多不同的光线来呈现这个。

你最好在早期的时候，你跟摄影师和灯光师都要多一些交流，这些交流使大家的方向基本上是一致的，在这个过程当中，你最好能善于跟人一起分享，或者一起讨论，让大家总是能够有兴趣，一方面劳累，一方面还觉得挺好玩儿，有趣味性和游戏感。

拍电影，我还是觉得它像一个工程，导演像一个工头，把这个项目组织起来，因为大部分的时候，很少有说某一个公司都给你安排好了，剧本都弄的特合适，班子演员，基本上偶然之偶然，所以大部分的时候，你要做的事情就是这样。反正最大程度的去让人觉得好玩儿，我也觉得一头是一个工程，一头是人要去拼，看你多能坚持，就是拼你的毅力，拼你的耐力，拼你的耐心，拼你在所有人都已经烦的不行，比如说像今天这样的，去年我们拍的《微爱之渐入佳境》的时候，天气常常跟今天这样，这个不算佳境，但是在这种时候，都冻的脑仁都疼的时候，还得找一个时候，大家还得觉得有趣，还得在这个过程当中，去寻找那种有兴趣拍电影玩的这种，跟小伙伴们的那种氛围。

反正这个过程一直持续到最后，包括一直到最后，拍摄完成之后，剪片子的过程，其实还是这样，有很多选择，现在的设备和拍摄的方法都有可能让你有更多的机位，更多的条数，更多的长度记录现场的内容，剩下很大的一个事儿，就是你要在剪的过程，去整理这些素材和挑选这些素材，哪些更有意思，这个有意思，一部分是讲故事，一部分跟风格有关，一部分跟每个人物建立和塑造有关的。另外你会选择更适合的光线氛围的，摄影的、灯光的角度，就是你还是一个选择的过程，选择完之后，加上现在又有很多后期的那些，比如说电脑可以参与，还有很多配光等等，还有很多可能性。那么这个过程，我觉得还是有可能重新加工这些画面，能让他产生更多的有意思的信息，或者有意思的氛围，把那些你觉得弱的东西，或者你觉得不太需要的那些，或者影响这场戏整个分寸的，我觉得还是有控制的可能。

▮ 作为导演或摄影师，对剧本的理解有何异同？

反正当导演，可能应该更早的读剧本，或者是读剧本的次数更多一点，但是摄影师也不能不读剧本，因为拍片子的过程，是大家团队做一件事儿，无论你在哪个位置，有可能最大程度的一起合作，我就是阅读特别慢，平时看剧本的时候得看好长时间，比如一到两天才能看完一个剧本，看的过程比较认真，不是那种一目五行十行的那种，显得看剧本比较认真，反正结果，我自己每次跟不同的导演做摄影师合作的时候，大部分的时候，还是能够得到导演的信任，这个信任也应该不会是没有道理的，确实是应该从一个摄影师的角度去为这个电影设计和想象，然后在各个有可能的方面，从摄影师的角度有一些建议，有一些想法跟导演去交流，因为从总体上说，一个片子还是由导演来把握影片总体的走向和分寸，所以能够最大程度的去一起合作，让合作充满更多的兴趣，和有机会让每一个部分的处理，更有多的可能性。后来当导演的时候，就在想，当导演就像工头，可能也许对我是这样，就像在组织一个项目，有很多的部门，你去把这个事情，怎么能够最初的给它旋转起来，给它推动了，在这个过程当中，尽量在合作者，在你的团队当中，发现一些有意思的主意和想法，因为团队有很多不同的部门，所以让每个部门都能够尽量的发挥，因为我自己不是那种，不是那种特别能够一言堂，或者特别能够在一个电影中，或者一场戏拍摄之前，把内容都想的特别清楚，或者自己一个人能够把这个事儿全办完的人，所以这个不够那么好的特点，但是从另外一方面，对我来说也赢得了很多很好的合作者，他们总是能够在各种情况下给这个电影增加很多有意思的内容，这样的情境发生的时候，我觉得我有更多的选择机会，对于我来说，比较实际的了。

▮ 摄影大师都有自己的摄影团队，如何才能加入？

就是因为这个原因，我也在上个世纪末的时候，悄悄的溜达到别的地方了，当摄影师，1999年拍的《鬼来了》，还有一个《纽约的秋天》，跟陈冲一起拍的一个电影，我觉得说的特别对，就是你有一个更默契的，更有力的，因为拍片子是团队的工作。所以他才得了奥斯卡的奖项，《卧虎藏龙》吧？本来我还去过那溜达一圈呢，也不一定，反正这是一种方法。