2018年5月14日的川航3U8633航班紧急备降事件，最终在机长和工作人员的努力下，成功降落，网络上称机长为“中国机长”。事件本身在世界民航史上也堪称奇迹，所以关于这次事件的报道非常多。

2018 年8月8日，根据国家电影局的公示目录显示，北京博纳影业集团有限公司申请备案的影片《中国机长》。2019年 9 月 30 日，《中国机长》电影上映。事件发生三个月之后电影备案，又在一年多的时间把电影搬上大银幕，做这件事情的效率、压力也可想而知。如何把这个事件电影化，非常考验功力。从飞机起飞到发现风挡裂了、爆裂，再到从高原回成都、安全备降，大概就是34分钟，如何通过艺术加工，把这个事情变成一部两小时左右的电影，就成了《中国机长》需要跨越的第一个难关。

导演刘伟强

导演刘伟强，从影30多年，摄影师出身。其创作了《古惑仔》系列、《风云》、《无间道》、《头文字D》、《建军大业》等作品，类型不同，但都是口碑之作。同时，他还是一个多面手导演，漫改、警匪、文艺、恐怖、武侠，什么类型他都有接触，甚至还去过韩国、美国拍不同地区的电影。不仅如此，刘伟强也是著名的“快准狠”导演，在制作影片的效率上，《古惑仔1》拍摄用了 21 天，《古惑仔2》拍摄只用了 9 天。关于拍电影，刘伟强导演告诉影视工业网说“拍电影就是处理人和人的关系，你和演员的关系，演员能否听懂你说什么，听懂你要的是什么。还有你和技术团队，他们能否听懂和理解你要的是什么。”

《中国机长》剧组

拍摄《中国机长》可以说时间紧，任务重。刘伟强导演凭借多年的制作经验，对于这部电影是否“能成”，有着自己的判断。“如果要拍这个电影，就需要有很大预算放到制作上，如果没有这些制作，电影是拍不出来。”为了拍摄《中国机长》，剧组打造了 1：1 模拟飞机，用整架飞机去完成颠簸等等各种动作。为了更好的取景，上了拉萨，登了雪山。

当谈到对他而言制作一部电影的重点是什么，刘伟强导演一直在强调故事，在他看来，《中国机长》的重点是赋予观众“感同身受”。“飞机是死的，但我拍出来的它是要有生命的。我要表现出人机合一，机长怎么样去控制飞机，一点点回头，一点点收油，我要用这些感觉去把这个故事说出来，心连心去拍，这是电影最主要的东西，而不是说要很漂亮的灯光或很漂亮的摄影。”所以如何让观众相信这部电影，而又要过山车式的带领观众前进，刘伟强导演对影视工业网分享了很多他制作电影上“独门经验”。

刘伟强导演对于中国（白沙）影视工业电影周的寄语

搭建1:1模拟飞机，多方面打造“真实感”

影视工业网：因为《中国机长》改编自真实的新闻事件，这对故事的改编造成哪些影响？

刘伟强：这个题材很有特点，但也很困难。难在观众已经知道了故事的结果，所以，怎么去吸引观众去看电影，对于我来说要想得非常清楚。我要把现场可能发生过的故事，用很清晰的场面展示给他们看。

其实很多观众会关注这个题材，也想知道这几十分钟究竟发生了什么，这是很多人无法想象的，所以我要用电影的想象空间，去想很多事情出来。风来了，那机长第一反应是什么？是稳定飞机，还是救副驾驶？而玻璃破裂了，飞机的情况非常危险，那如何用影像去表达这些信息很重要。所以我们要利用很多方面的技术去展现，比如电脑特技、飞机本身、以及声音去表达很惊险的过程，这个也是令观众在视听上有一个很好的感觉。

所以我弄了一架1:1的“真实”飞机，用整架飞机去完成颠簸等等各种动作，然后拍摄在这种真实情况下人的反应。

我们的机舱是分为三段但又彼此相连，所以技术人员要解决三段同步的难题，要让三段能一起完成一个动作。我们也花了很多时间用电脑程序来完成不同程度的颠簸，摸索如何用ipad控制模拟机舱的不同部件。这种拍摄在好莱坞也没有，但是我们做到了，我认为这很骄傲。

影视工业网：为什么一定要搭建这个模拟机，它带来的效果是什么？

刘伟强：我拍空难有我的方法，然后我也有很多经验。如果我们只搭建一部分的飞机，然后绿幕去拍，首先我觉得这不是我的风格。我是摄影师出身，在剧本阶段，我就已经开始想如何摆摄影机，这个镜头应该如何运动。而搭建一个1：1的飞机对于塑造真实感是有很大帮助的。一个镜头可以从飞机头运动到飞机尾巴，这样拍出来的感觉会非常具有真实感。

而且我搭建的这个1：1模拟机，其实非常重要的是它的运动平台，这个运动平台可以模仿飞机遇到的颠簸。在这种情况下，无论主要演员的表演还是群众演员的表演会非常不同，这个真实感是绿幕拍摄永远做不到的。所以我们真的很幸运，在西安找到了这家公司。

影视工业网：为什么必须是 1：1？这不会给拍摄带来限制吗？常规的制作上置景都会比例稍大一些。

刘伟强：这些是好的，有些电影一定是把这个空间搭的大一点，这样操作空间会好一点。其实我觉得这样反而复杂，所以就是1：1地搭配。我当摄影师这么多年，很清楚、也会利用镜头来帮忙，用所谓摄影机的动态去表达出来（刘伟强导演亦是本片摄影指导之一）。所以我们也花了很多时间，研究飞机的灯光应该是怎么样，我也会结合很多现在的技术去拍。但最重要的就是演员，不但是张涵予他们，还有最重要的是这些“乘客”，我们会很精心挑选这些演员，在空间上给到他们最真实的感受。然后这也是需要整个剧组的配合，每一个部门，包括灯光、摄影、美术、道具、特效、声音，每一个部门要做到很好的协调。

生命感，才是电影最重要的元素

影视工业网：那《中国机长》对您来说，是人物更重要，还是说过程情节更重要？

刘伟强：当然是剧本跟人了。有一个好的剧本，你就可以散发出来很多东西。人的状态怎么样，人跟人的关系怎么样，这是最基本的。我们做电影，最基本的是把剧本做好，然后是处理人跟人的关系。再下一步就是技术的东西，弄飞机、特技、音效、灯光，都是根据剧本去弄的。现在拍电影，有些导演是玩美术，有些导演玩摄影，但只有要求每一个部门都很专业，这样电影才会好，所以剧本是要一体化的。

影视工业网：那您创作一部电影比较难控制的阶段是哪一步？

刘伟强：当然是剧本阶段。其实题材是很奇怪的，拍《中国机长》跟拍《澳门风云》是完全不同的。就好像拍《澳门风云》是搞笑电影，你要去想用什么方法让观众去电影院，让他们很开心的笑，这个是导演很难过的关。而拍《中国机长》，是要让观众去电影院坐一百多分钟，这个过程要让他们像坐过山车一样，你要想很多方法去实现这个东西，其实很不容易。所以你要和编剧有很多的讨论，你要懂观众。

《古惑仔1》剧照

影视工业网：在《暗夜之光》纪录片里您说《古惑仔1》拍摄只用了 21 天，《古惑仔2》 拍摄用了 9 天。对于您来说剧本会准备到什么程度，你才会开机去拍摄？

刘伟强：很难说，有些剧本弄了三年也不能拍，有些电影剧本大概差不多了就可以拍，很多东西要根据拍的题材去定。我们在九几年，很多时候没有剧本，大概只有一个概念，所以就用感觉去拍，这也是一种方法，而且票房也很好。而有些电影拍了五年，可就是票房不太好。所以电影是很奇怪的一个东西，不是一加一等于二。我有很多这些经验，其实一部电影一开拍，你就知道最后的结果好不好。电影好玩就好玩在这里，开拍，什么样的演员、什么样的团队，其实结果就已经差不多了。所以电影是人跟人的关系，你和演员的关系，演员能否听懂你说什么，听懂你要的是什么，然后你跟技术团队说你要的是什么，他们能够理解。

影视工业网：您现在和技术人员沟通的方法是什么？

刘伟强：现在沟通很方便，我会找一个团队，在拍之前就把很多概念画出来，这就是最好的沟通。我先有一个大概的概念，就会找团队画概念图。从第一场到最后一场，都画出概念图给大家看，美术、灯光一看到就知道我在讲什么。然后，当然要不停的开会，和他们沟通，然后他们也会告诉我，可以怎么拍会更加好看，所以现在都用这个方法去沟通。

《中国机长》剧组

影视工业网：《中国机长》里，演员的沟通其实非常微妙，他们不仅要表现的专业，还要有互动性，然后让观众相信演员表演出来的就是真实发生过的，所以你怎么解决演员的问题？

刘伟强：这个是通过观察，拍《中国机长》有一个好处，这个故事是有原型人物的，我们可以和他们去沟通。通过去访问他，就大概知道这个人的性格是怎样的。然后要观察，每个人都是不同的。比如袁泉饰演的乘务长（原型）毕楠，我会和她沟通，去看她的情况，有的时候也会跟她吃饭，就知道这个人的性格怎么样。

真实人物刘传建与演员张涵予

我们的演员也会和他们开会沟通，去了解整个过程心态是怎么样的。人跟人沟通之后，送他们去训练，他们真的要在模拟仓中开飞机，然后也会有教练告诉他们怎么开飞机。他们也是很专业的演员，从心里也会有一种方法去研究这些东西，他们很懂去看一些小的东西。然后，导演再不停的跟他们沟通。

在开拍两月之前我们就开始剧本围读。会具体说到某一个点，挡风玻璃裂了，他们会有什么反应，副驾驶徐奕辰冲出去了他们有什么反应，刘长健坐在旁边，这时候他应该又是什么反应。虽然梁栋、毕男不在驾驶舱，可是他们听到声音应该是什么反应，所有的这些动作都应该是连贯的。每发生一个事情，都不是一个人的事情，而是全飞机的事情。飞机看起来是死的，但是我要拍出来它是有生命的。我要表现出机人合一，这个机长怎么控制飞机，一点点回头，一点点收油，我要用这些感觉去把这个故事说出来。而不是拍出飞机有飞机的感觉，乘务长有乘务长的感觉。心连心去拍，这才是电影最主要的东西，不是说很漂亮的灯光，很漂亮的摄影，这才是电影最主要的元素。

工业化就是专业化与职业化

影视工业网：您怎么看类型片？您认为您创作的电影是类型片吗？

刘伟强：你可以这样说。其实电影很简单，我觉得都是一样的。类型化我认为是个人风格的问题，很多人拍这个题材（《中国机长》），可能觉得不用这样拍，拍的很简单就可以。但是我觉得不是，这个是很个人态度的问题。

当你领导一个编剧去写剧本，故事就很不同了。因为编剧是根据导演的要求去写东西。导演是主导电影的中心，所以导演的风格不知不觉的就会投放在剧本中。导演很多镜头的风格是不同的，这也是和人的风格有很大影响。当观众看电影多了，就能根据风格猜到是这部片子是谁拍的，导演会很自然的流露风格。

影视工业网：您怎么看待工业化？

刘伟强：工业化是应该的。现在很多地方不懂得变化，电影的拍摄状况好像没有过去那么好了。其实工业化是好的，我从小就在摄制公司，那个时候的电影制作也很工业化。制片部、摄影组、木工、道具、服装…基本上分的的特别全，但是因为环境的变化，后来就慢慢没了。

工业化就是Professional，也可以说职业化。每一个人都有一定的水准，这才是工业化。因为之前没有这个制度，谁都可以做灯光、摄影，没有所谓制度化的东西，那做出来的东西就很差。很多年前因为预算不好，不可能找一个很好的灯光、摄影去拍，现在票房高了，也有预算去请很好的人。

我是比较特别，又当监制、又做导演，所以可以控制很多东西，可以把经费配发的很好，做电影就是要分配很多资源。比如拍《中国机长》，搭建这个飞机要很多预算，特效制作也需要很多预算，这是很基本的。因为有了这些技术工具，我才能拍出好的东西。所以我就跟投资方要求，如果要拍这个电影，就需要有很大预算去制作这些，如果没有这些制作，是拍不出来。并且要找好的特效公司，找好的制作公司、美术、摄影。对于这部电影来说，制作是很重要的。如果全是绿布，那拍出来的东西不真实。

每个电影你都要有一个处理的流程，这个就是工业化。前面说到人和人的态度问题，有些人没有受过这个训练，很多东西他们都不懂，所以现在我要常常做监制，去把我的经验告诉他们。比如《烈火英雄》，我会告诉们怎么去拍摄爆破，面对这些大场面，应该如何摄影和布光。因为我有经验，可以告诉他们怎么去拍，这也是工业化处理事情的一种。

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