在驾驭黑白灰的关系里，比驾驭一个彩色世界更难。这是陈敏正跟国师张艺谋导演的第4次合作，此前他们一起合作过北京奥运会开幕式(2008)、鸟巢版歌剧《图兰朵》(2009)、《三枪拍案惊奇》(2009)，以及这次的《影》(2018)。

点击get陈敏正对《影》的服装设计创作全过程（温馨提示：此为付费视频）

《影》电影海报

《影》是张艺谋再次打造中国元素的又一力作，黑白灰的影调风格中，水墨元素、阴阳八卦的呈现随处可见，陈敏正及其团队在《影》中负责服装造型甚至妆发造型的整体设计工作，而片中突出的水墨汉服以及武将们的盔甲是怎样设计的，设计和制作中又遇到哪些难题。

影视工业网邀请了陈敏正老师一起举办了此次的线下分享会，在长达两小时的分享中，陈敏正老师带给我们种种设计和制作的幕后故事和诸多知识点，该文为特别节选《影》的创作部分。

陈敏正：服装造型设计师，国家一级美术师，毕业于中央戏剧学院舞台美术系，1976年开始从事电影电视剧人物造型，2008第29届北京奥林匹克运动会开幕式首席造型设计。代表作品： 《影》《芈月传》《武媚娘传奇》《甄嬛传》《香蜜沉沉烬如霜》《辛亥革命》《雪花秘扇》

服装造型设计师陈敏正

汉服上的水墨画韵律——“水拓画”

“这已经不是素材了，这就是一幅画”——张艺谋

现在《影》呈现出的黑白灰画风，其实是经历了很多的过程。在前期阶段，导演依然要求我们把饱和度非常高的设计图画出来，把颜色减到50%、30%，不同的颜色，最后再到黑白。这种黑白色绝对不是我们拿一张彩色图片，放进PS里直接去色那么简单的操作。

色彩三原色，将它们旋转起来的组合色就是黑，是集色彩之大成。在驾驭黑白灰的关系里，比驾驭一个彩色世界更难。因为角色的脸是彩色的，而且黑白度的控制，在一套衣服上一定要有韵律和节奏，要有完整度。

为了准确抓到这些韵律和节奏，我们做了将近9个月的图纸设计。跟张艺谋导演合作的最大收获是什么呢？他要让你，做到极致。

陈敏正和张艺谋幕后工作照

决定了最后用黑白的色彩以后，我们就开始试探了。但去网上找水墨式的参考图比较麻烦。各类有韵律的国画图，网上有很多款，但是把它放大，大到一定程度，做喷墨打印就没有一个合适的，因为它们的像素都太低了。

当初我们设计的时候，本来想把水墨画上山山水水的风景，给加上到《影》的服装设计上。但凡有具像的小房子、植物、小树的导演一概不要，全是大泼墨式。

中国水墨画

后来我们上网上查了很多资料，挑选出来了很多方式，最后决定用“水拓画”的方式。做了类似（下图）近千张的“水拓画”，又挑出其中400多张给导演看，张导从里面挑出了一款，层次、韵律、大小最喜欢的一张。

后来我做了一个巨大的铁盆，买了最大号的纸，直接拓，拓的第一张和第二张都不一样。第一张特别浓郁，第二张特别清淡，做了很多款元素，再把它们用高清晰的照相机拍下来，拷进电脑里，去做印刷的基础。

当然，不是做了设计，就能拿它直接印到衣服上。因为衣服会有皱褶，那些形态的不完整，必须根据衣服的样式裁剪，然后重新用这些元素罗列起来做板，做完板以后，才能去做出韵律的设计。把皱褶展开，是很宽的横幅，当放下来的时候，就变成这样一些韵律。

因此在很长一段时间里，光裁剪以后排比它的韵律，就有一定的难度，稍不懂裁剪的人就安不进去，要么是裁完，对片对不起来。

陈敏正做的“水拓画”

导演第一次看完了我们做的素材之后，认为这已经不是素材了，这个就是一幅画。因为做这种画的创作，谁也不知道应该用什么，光知道用水墨，大家都在探索，是什么样的水墨，怎么去完成都不知道。

所以这些水拓画，也同时启发了导演，对这部电影的“水墨”的一个定位。再伟大的导演也是在不断有新的灵感的出现，新的素材的出现，元素的出现以后，才找到最后所需要的东西。

陈敏正做的“水拓画”

盔甲的设计

“我不会轻易对着一两个款式就发表意见，你一定要给我很多，让我看到，要有很多的款，再多来一些，尤其是盔甲！”——张艺谋

导演想要很多，那就要画很多。每一个款我们都绘了四个不同款。

最初我们也按照中国的象棋的样式探索过彩色的盔甲。中国象棋有绿色、红色，也有黑色。所以我们针对境州和敌方两军对垒的状态，做了两种颜色的盔甲设计，一种盔甲又设计了很多款式。

这些盔甲的款式，尽管看起来“差不多”，但是它有很多的细节变化。

盔甲设计初稿

而在确定黑白灰色调之后的定稿版里，两个都是黑的，但还是有一点色彩的趋势，一方是偏银的冷灰色调，另一方是偏铜的暖红色调。因此，我们在做盔甲之前，材质的设计分别是银质和铜质。

但在实际制作中其实金属铜的质地太软，做不了盔甲。为了在子虞、境州和杨苍、杨平，这两个都是黑白的世界里有一个色相上的区别，还是在盔甲上做了一点点偏红铜色的设计。

暖色调盔甲设计定稿

冷色调盔甲设计定稿

沛国大王（郑恺饰）盔甲设计图（未在电影里使用）

《影》里的盔甲全都是用一层层的泥雕出来的，没有一件是用成品零件或买来的甲片子。雕塑完成以后，再去做模具。给饰演相应角色的演员们做倒模，或是扫描，扫完以后，身形就都有了，可以直接做3D打印。盔甲倒出模子翻制出来以后，还要经过各种不同的工艺加工。

我们给盔甲的背景时间和使用环境做了设定，这副盔甲可能有一百年了，可能是祖传的。而整个影片的基调，导演的坚持一定是在雨、雾、风，这三个元素下去拍摄完成片子，也是电影里呈现的气候条件。

在那样一个条件下，打理保养得再好，还是会有一些盔甲会被腐蚀会生锈。比如在根部的地方，会有一些小小的锈斑，擦也擦不掉，但是被擦过的地方，材质的原貌一定是亮的。在制作上就涉及了两个方面，材质的选择和锈迹的体现。

杨平（吴磊 饰）盔甲电影剧照

材质

我们当时没有采用纯银的材质，而是采用了镀铬银。因为喷完漆以后，纯银的亮度会降低，而镀铬银的亮度很高，擦掉锈迹以后，恰恰是我们要的亮度。

但做完以后发现太沉了，所以每个演员有两套，拍打戏的时候，穿的是塑料的盔甲，相对轻一些，但在电影的镜头里看是金属质感，需要拍特写的时候就用真的金属灌制的那套。

沛国盔甲实物图

锈迹

我们想要体现这些锈迹的小颗粒、做出铁锈的感觉，在这个过程中遇到了一些难题。去网上找来的盔甲生锈的图片，放大之后什么也看不见，需要去找实物参照。

那时正值春节前，各种做铁器、铁艺的商店都关门了，但是门外面有一些破烂货，我们就到里面去找，发现有一块全是锈迹的三角铁，就赶紧拿出来拍照片，做到设计图纸上。

沛国盔甲头部特写

头盔

《长城》里，最后盔甲和头盔的内轮廓都是圆的，林更新、黄轩等等一系列演员，戴上那个帽形以后，都成圆脸了。这是老外看中国人的脸都是扁的、圆的，是文化差异导致的结果。但我觉得还是要让盔甲和头盔有棱有角。

我们在设计之前搜集了几百张资料图，像连环画里宋将岳飞的头盔款式，上面有一棱一棱的，那种头盔是典型的中国古代连环画里的形象，从中筛选不同的结构，让它既符合外轮廓又符合内轮廓的造型。

《长城》里轮廓圆润的盔甲

左一二为沛国盔甲 、右一二为敌方（杨苍、杨平）盔甲设计定稿

沛国盔甲实物图

沛国盔甲电影剧照

制作的时候，我们先把演员的脸部尺寸量好，考再虑画完眉毛的宽度、长度，头盔里呈现多少面积的脸，能彰显脸部的力度，比如下颌部分一定要窄进来一点。扮演杨苍的胡军老师，毕竟有了年纪以后，他的脸形会显得有一点肉，但是戴上这个盔甲以后，精神状态立刻就有了。

杨苍（胡军 饰）和杨平（吴磊 饰）盔甲电影剧照

不同人物的变化设计

在水墨汉服的设计部分，我们主要集中体现境州的男女角色。因为整部片子是在彰显阴阳黑白两个极致，所以在服装的处理上，我们也在女性和男性之间做了一些细节上的处理。

女性要柔美一些，身上黑白灰的占比，用了60%-70%的留白，而男生则相反，是60%-70%的泼墨。包括沛国皇帝的朝服，也是这样的设计。有其韵律，有浅的，有深的，范畴比例不一样，给人带来的气质也不一样。

邓超一人分饰二角，在演绎健壮的身材的影子境州时，为了凸显他的年轻和帅气，全是紧身的衣服。而到了“病态”的都督子虞，邓超为了这个角色两个月减了40斤。

在服装上需要给人物塑造立体感，进一步突显子虞身型的瘦弱。那么还需要做一些暗影的处理，再把衣服做得过于肥大，两个人物的对比就很明显。但是肥大的程度需要把握，不能把它做得像深山老林里的苦行僧，衣服都是油油的，那是不可以的，这样，小艾作为妻子的作用就消失了。

子虞（邓超 饰）

因此当时在外披的材料选择上，选择了一种有化纤成分的网眼麻，做成成衣以后质感非常棒，但在拍摄的时候因为不够柔软，作为电影画面里的表现就不太合适。

后来还是选择了正常纺织的网眼麻，跟蚊帐布的网眼差不多大小，但是它的质感是硬的，最后给它各种抽褶（把服装面料较长较宽的部分缩短或减小），才做成可以拍摄的程度。

境州和子虞服装设计定稿

境州（邓超 饰）和子虞（邓超 饰）服装实物图

郑恺扮演的沛国大王，当他花天酒地的时候，也属于那种阴性美，张开大袖子，以白颜色为主题，给予适当的匀染，而当他最后觉得把握了政权，铲除了异己，收复了失去的境州城以后，变成了黑白韵律碰撞的一种感觉，有黑白灰的区别。 

沛国大王（郑恺 饰）服装实物图

女演员的韵律体现在她们的练剑服上。练剑服也是黑白灰的韵律，但是更多采用的是清淡的雾状泼墨式风格。在倒模做水拓画的时候，第一张下去不再加颜色直接放第二张，用第二张或者第三张那种剩下来的带有一定残迹的东西来做。

制版的时候，上面一些小气泡都没有修掉，原本做过一版修掉的，效果太呆板，就还是保留了水拓画的原始糙点。

练剑服设计初稿

练剑服设计定稿

小艾（孙俪 饰）练剑服实物图

我跟孙俪合作过《大染房》、《甄嬛传》、《芈月传》，到《影》是第四部戏了。孙俪自己的头发是短的，但往上戴假发的时候，头发长度得梳到能够藏起来的部分。

还有一个关键问题，孙俪之前的发妆造型都是中分，这次试装的时候，为了符合时代背景，我想更加突出小艾的妩媚感觉，因此给她做了一个往后飞起来的发妆，整个人的感觉就变了，突破了以往观众在荧幕上看到的大气正经的孙俪形象。

孙俪试装过程

小艾（孙俪 饰）发妆

服装上，使用了裁剪的切片拼接手法。我们在小艾服装的腰部做了一些拼接，藏了很多暗褶，显得她很瘦。侧面也加了很多褶，藏褶和半切腰加了一倍的布量，当她打斗的时候，衣服有一个非常完美的飘逸感。

有了体量的裁剪以后，还得想到材质怎么办，印丝绸的发黄。我们要的水墨感，白衬衫打印化纤的能打出来是黑是黑、白是白、灰是灰，特别干净，一做丝绸的时候，打印出来就发黄，或者发绿。

同时在雨和雾的状态下，面料纯用丝绸，一见水会粘连在一起，很难分开，所以我们后来采用一种化纤，它有一些小纹理，沾水以后稍微一动马上分开，还可以继续飘动，在水里的动作都还可以继续飘动。

最后试出来这样一些材料，也就完成了孙俪最后那几个特别难的动作。材料等选择其实是一个很棘手的问题。我们这部片子，画设计图的时间只有九个月，制作的时间只有47天，非常紧迫。

领子部分拼接效果

腰部拼接效果设计图

腰部拼接效果实物图

而关晓彤扮演的青萍，服装上这种水墨有点像梯田，有点像硬笔水墨，不是那种大泼墨，这也是我们自己做的一款水拓画。她在电影里扮演的角色正好是一个充满男孩个性的长公主。

她和孙俪的那种柔美截然不同，在这个环境里她谁都不怕，哥哥在前面上朝，她在后面偷听，指责哥哥，就是这种个性。所以在选择水墨了色彩的图案以及墨的浓淡度上，我们做了一些特别理性的人物设计。

青萍（关晓彤 饰）的“梯田”水墨服

大王和文武大臣的区别，在电影完成版里体现的非常好。像这种匀染的节奏、位置，包括在不同的情绪下，是大泼墨，还是比较柔软的云雾山水，都是有区别的设计。

沛国大王和文武大臣朝服设计定稿

沛国大王和文武大臣实物图

电影里的那一百个死士，起初并非是那种造型绘画方式，因为在传统的概念里，一说起死士要不就是瘦骨嶙峋不要命，要么就是高大威猛完了以后一个人能拎起两个人来，而我们想死士概念是一群不怕死的人，有特异技巧，所以做了这样一些设计。

死士造型设计初稿

这个片子也是在不断的往前探索推进，导演想给死士用云雾状态，不穿上衣，得有一些晕染，很多有形的纹身，后来探讨决定不要，全用云雾在他们身上做出水墨画的无形的状态。我们用了几个早上，凌晨3点开始化妆，化完了就下水拍摄，结果最后画面全部被剪掉，这是电影的遗憾。

包括他们的纹面，他们的纹身，都是有形的，但演绎到最后全都变无形。还有这一批特别壮的肌肉男变成了阴柔男，具有这种独特气质，天生就都长的很媚，在化妆造型方面，给他们稍稍一描画，效果特别好。

死士造型设计定稿

以上就是我对《影》的构思、工作方法和整个的设计过程。

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