#幕后英雄#在观众眼里，周星驰是个大人物；在摄影指导Saba Mazloum（幕后英雄APP认证会员）眼里，周星驰是喜剧界的库布里克；而在片场的周星驰，把片场的每位工作人员都视作大人物。

《新喜剧之王》是摄影指导Saba Mazloum首次与周星驰导演合作， 他很感谢周导的信任，“对我们来说，这是个既新鲜，又特别的挑战。”周星驰每天在片场都要与各部门沟通拍摄计划，听取大家的建议。这也是周导第一次使用索尼 CineAltaV搭配变形宽银幕尝试长镜头拍摄，用这种“不剪切”的电影语言来拉近观众与演员之间的距离。

影片由周星驰自编自导，王宝强、鄂靖文、张全蛋主演，讲述了做了十几年“龙套”的大龄女青年如梦为了成为演员而努力追逐梦想的故事。周星驰用真实的表现手法再现了电影背后的群众演员--“龙套”。

《新喜剧之王》分别在西樵山国艺影视城和深圳龙岗区取景，拍摄周期共45天。“受周期和环境限制，CineAltaV双原生ISO为拍摄提供很多便利。在尽量少使用灯具的情况下，利用它的高感光度优势来拍摄。CineAltaV的双原生ISO功能很厉害，而且它的6：5变形宽银幕模式可以让影片得到一个2x伸缩的高质量画面(4096 x 3432)，对于这个项目，CineAltaV是最好的选择，”Saba说。

Saba Mazloum是一位加拿大籍电影摄影师，师从法国导演吕克·贝松的御用摄影蒂埃里·阿博加斯特。已在中国发展多年的他，近几年参与拍摄了《狄仁杰之神都龙王》、《长城》、《游戏规则》、《夜孔雀》、《龙门飞甲》等电影，还有红牛、惠普、麦当劳等广告作品。《新喜剧之王》上映期间，影视工业网有幸远程采访正在国外拍摄的Saba Mazloum老师，他从与周星驰的合作、变形宽银幕拍摄、长镜头工作方式等方面，分享电影制作幕后和自己的创作经验。

人生如梦，全新定义的“龙套”黑暗喜剧

“从'龙套'变成正式演员的过程中，有很多困苦的人生经历，我们不想表现出纯喜剧片的效果。”

影视工业网：《新喜剧之王》在影像上是如何定位的？

Saba Mazloum：《新喜剧之王》与其他喜剧不同，它是一个讲“龙套”的现代幽默故事，影片定位偏向于黑暗喜剧。在“龙套”变成正式演员的过程中，有很多困苦的人生经历。我们不想表现出纯喜剧片的效果，所以在此基础上尽量真实呈现。

影视工业网：在色调上有怎样的考虑，前期参考了哪些资料？

Saba Mazloum：在之前的某些项目中，我可能会给导演提供伦勃朗、卡拉瓦乔等画家的画作为一种视觉参考。但对于《新喜剧之王》这个电影，在色调上我不想把它拍的太‘油画感’，为此我找了不同类型参考影片进行截图，与周导沟通想要的色彩效果和画面反差。比如保罗·托马斯·安德森的电影《性本恶》，这个电影并非完全呈现出高饱和度的画面，黄色和蓝色等个别颜色比较显眼。第二部参考片是《华尔街之狼》，因为《新喜剧之王》是周星驰导演第一部使用变形宽银幕镜头拍摄的电影，除了参考它的色谱之外，《华尔街之狼》采用Panavision C系列变形宽银幕镜头拍摄可以作为我们的参考。另外一部是《鸟人》，它的每个场景拍摄都很成功，我们主要看摄影机走位的方式，以及它所呈现的低饱和色彩和不同的颜色反差。

变形宽银幕+长镜头，展现演员最好的一面

“我和周星驰导演以前都没尝试过长镜头的拍摄，对我们来说，这是个既新鲜又特别的挑战。在我看来，演员跟摄影机的配合是最难的挑战。”

影视工业网：在拍摄前，您测试了CineAltaV摄影机的哪些功能？这款摄影机对于这部影片的拍摄有什么优势？

Saba Mazloum：在正式开拍前，我们测试了 CineAltaV在内的不同品牌摄影机。因为前期筹备时间短，很多场景没有办法放置灯具或做其他设计，只能在有限情况下利用新型摄影机的高感光度优势来拍摄。我们主要测试了CineAltaV 4：3 （4096 x 3024）和6：5（4096 x 3432）画幅的差别，以及双原生基准感光度。

我特别喜欢拍摄变形宽银幕，它在6：5画幅下拍摄变宽可以得到一个2x伸缩的高质量画面，这次4：3和6：5两种画幅都拍了。6:5比 4:3 模式使用的感光器面积更大一些，信息量也更大。后期拉伸后的比例是 2.4：1，接近常用的 2.39：1 画幅，无需裁切就能得到最终想要的效果。

测试的结果让我很惊讶，对于这个项目，CineAltaV是最好的选择。我认为摄影师最重要的一个工作就是做选择，而且是根据项目选择器材，而不是千篇一律。如果每个摄影师都用MP镜头拍电影，那对于创作来说多无聊啊！

影视工业网：在镜头的搭配上怎样考虑的？为什么要选择变形宽银幕镜头？

Saba Mazloum：这次大部分拍摄是单机位，个别镜头使用了两台CineAltaV。在镜头上我们搭配两套变形宽银幕镜头：一套是Hawk V-LITE系列，另外一套是Atlas系列。很多变形宽银幕镜头的最近对焦距离都不近，而我最常用的是Atlas Orion 变形宽银幕系列，它的40mm最近对焦距离表现不错。Atlas用了三颗镜头：40mm、65mm和100mm，而Hawk V-LITE有28mm、35mm、45mm、55mm、65mm、80mm、110mm，以及140mm镜头。

我们使用变宽的另一个原因是影片中有些场景比较陈旧，正常拍摄就没那么有电影感。比如如梦爸妈在乡下的场景，如果使用变形宽银幕镜头拍摄，画面虚焦部分的立体感会比球面镜头更强，更有电影质感。另外，使用变形宽银幕镜头可以呈现出拉丝的效果。在影片的后段，如梦最终实现愿望上舞台领奖，这场景是梦镜还是现实并不明确，而镜头的拉丝效果可以增加超现实的效果，让观众有另一种观感。

影视工业网：表演在周星驰的电影中很重要，现场的机动性比较强，摄影机的运动与演员的表演是怎样配合的？对于长镜头的拍摄，你们有怎样的工作方式？

Saba Mazloum：前期筹备时间很短，我和导演沟通怎样呈现这个故事，怎样把角色的表演展现出来，也考虑过大卫·芬奇式的剪接方式。他的影片不会随便切入近景镜头，一旦镜头切到近景或者特写时会给观众强大的视觉冲击。我们也考虑过是否要将影片中的“戏中戏”与正常剧情部分做影像上的区别处理，但摒弃了这种想法。最终决定使用长镜头的运镜方式，让演员不停止表演，观众可以跟上角色的情绪和影片的叙事节奏。

每天到现场后，周导都会跟我确定每个镜头的拍摄方式，我们要跟演员、摄影、灯光、美术等部门配合完成长镜头的拍摄。我和摄影大助蒋建彬、B机摄影师顾晓东、灯光师邹伦和机械组长许鹏，都会跟着周导走一遍戏，然后对拍摄提出问题和建议，以作修改。导演觉得OK之后就会跟演员讲戏，我就去跟组员解释拍摄走向，同时带着机器测试，检查演员走位时每个阶段的灯光安排，争取把拍摄做到最好。

前期彩排时间有限，我们采用不同方式做出想要的长镜头效果。这部电影的长镜头拍摄，有90%是B机摄影师顾晓东和机械组长许鹏身穿铁头的铁甲背心搭配如影稳定器跟拍演员，我用大疆无线摇轮控制镜头。我们还会把如影挂在炮上拍摄，待炮做完动作后，取下继续跟拍。还有一次我们把如影挂在轨道车上，一个长镜头之后，B机和机械组长用如影继续跟拍演员。

影视工业网：片中有一段导演给马可饰演白雪公主讲戏的剧情，那个长镜头有跟随他们旋转一周，为什么会这样设定？

Saba Mazloum：拍摄现场的时间都是争分夺秒的，我们要在现场确定长镜头的拍摄方式。如今数字摄影机拍摄很方便，也给现场的拍摄提供了很多可能性。

这场戏是一个戏中戏，而我们设定长镜头的原因是想让观众更有代入感，能够跟着演员一起感受现场，所以我们才设定这样一个镜头。而镜头环绕马克一周，在镜头旋转时，就可以交代出现场的环境，这样可以让观众始终明确这是戏中戏，从而更有代入感。

这场戏具体拍摄时在13点多开拍，阳光变化很快。大概两点半左右，我们发现阳光的折射角度刚好符合我们需求，画面很美，但是直到第35条才达到导演最想要的效果。经过这部电影的拍摄，我学到了在没有彩排的情况下，拍摄长镜头要在现场去尝试舍弃一些对你来说很重要的东西，比如灯光。但这不是妥协，而是在有限的条件范围内，让演员呈现出最好的一面。

现场实拍，解锁黑科技

“索尼已经把黑科技带入到电影机里，我相信会继续发展ISO、全画幅和高分辨率等先进功能，在未来十年中，数字摄影机会变化得更加强大。”

影视工业网：您是否用到CineAltaV的双原生ISO功能，它对色彩是否有影响？

Saba Mazloum：双原生ISO功能真是太棒了，两个基准感光度拍出来的画面颗粒感完全一样，有时我会把ISO搭配内置ND一起使用。我们日戏的感光度一般是ISO500，夜戏有时候会调到ISO2500。通过ND设置，又可以很快的把感光度降到ISO1600或者ISO800来曝光。双原生ISO不仅对色彩和画面质感没有一点影响，还特别适合我们这种拍摄时间短，打灯少的项目。

影片大部分都是实景拍摄，比如马可被如梦装鬼吓到的这场戏，为了营造气氛，不能使用较强的光源。这场戏在化妆间里拍摄，化妆台上方的灯作为主光源，场景中的其他光源用于辅助拍摄，使用了一些LED管灯来提升场景整体的照度。这时候如果没有ISO2500就会很麻烦。

光孔越大，画质就会越柔化。所以在ISO2500下，可以把光孔放在T2.8，这样画面看上去会比较实，快门是172.8，色温偏冷一些设置为4300。这场戏受到环境限制没办法拆墙，需要我和B机摄影师顾晓东找一些可以藏机器的机位。半夜12点开始彩排，一个半小时后正式拍摄，从凌晨1点多拍到6点天亮，大概拍了39条才拍到了我们满意的镜头。

影视工业网：女主在夜晚雨戏中骑摩托那场戏的拍摄方式和布光是怎样的？CineAltaV摄影机的宽容度表现如何？

灯光师邹伦：这个场景吊车没地方安放，不然很容易穿帮。现场只有街灯上方可放置灯具，但街灯很高，所以做灯会花费很长时间。出于时间和技术考虑，远景和近景需要两种不同的灯具，而且还要一次性把两个景别的光打好。远景用的是1.2PAR，可以均匀地打亮近距离的雨水，演员近景用了Skypanel S60。

Saba Mazloum：这场戏有一台跟拍车，改装后用来放女主角的单车。我们用小摇臂加上如影拍近景镜头，全景跟拍是在沙滩车上用黑臂固定如影拍摄，摄影助理用塑胶罩制作防雨罩对摄影机做了一些简单防护。

CineAltaV宽容度特别高，高到我们没办法依赖眼睛去打灯，必须要看监视器或示波器。在拍摄雨戏时，原本前期还考虑如何打光拍摄下雨效果。但在ISO2500的情况下，打灯过后才发现画面太亮。

影视工业网：您是否用到CineAltaV的内置8档ND，它为拍摄带来了什么不同？

Saba Mazloum：它的内置ND设计让我们特别惊讶，从0.3-2.4有多达8档之多。它的出现让镜头前放滤镜的概念消失了，它特别方便。别的机器换ND要等大概5-6秒，但CineAltaV可以瞬间更换，很了不起。这对摄影助理来说也是很省心的设计，大幅度提升了工作效率。

影视工业网：X-OCN记录格式有没有带来更高效率？它对后期剪辑和调色有影响吗？在演员面部肤色还原和质感的表现如何？

Saba Mazloum：影片的长镜头很多，每个场景都会拍摄近40条，导致素材量巨大。最长的一个镜头大概有五分钟，但X-OCN格式很厉害，它是16bit的素材质量，但压缩效率很高，拷贝很快，也不太占用硬盘。未使用之前，我其实有担心X-OCN的质量，但是X-OCN最终给我的表现让我满意。

另外，X-OCN格式可以很好地还原肤色，对后期调色有较高的配合度。我针对拍摄素材的肤色和色彩风格重新找一些喜欢的图片跟周导商量，确认后把图片发给DIT。在正式调色前DIT先做一些匹配工作，我加入后一起把细节的风格融入最终调色。剪辑使用的是FCPX，调色是达芬奇。我们在香港one cool公司调色时，达芬奇已经跟X-OCN接轨了，对文件交互非常有帮助。

影视工业网：您之前还用过索尼的哪些机器？请您谈谈双原生ISO、高分辨率、全画幅在未来拍摄上的发展。

Saba Mazloum：我在做焦点员的时候用过F65，索尼在色彩还原上特别强大，已经把黑科技带入到电影机，我相信会继续发展ISO、全画幅和高分辨率等先进功能。在未来十年中，数字摄影机变化得更加强大。

双原生ISO基准感光度是个很好的开始，无论是索尼还是其他公司将来会让我们看到ISO12800或ISO15000却没有噪点的高感光度。其次，我觉得高分辨率的推出是好事，但不是最贵、最大、最锐就是最好的机器，这是错误的概念，最终还是要取决于拍什么。未来全画幅摄影机会越来越多，但画面质量不只取决于分辨率。对我来说，它也会因为镜头和灯光变得不同。我特别有兴趣使用全画幅变形宽银幕镜头，目前最大的问题是没有足够多的全画幅镜头可以选择。

生活中的观察大师，喜剧界的库布里克——周星驰

“周星驰导演现在的这个地位，对于细节的追求，这让我特别尊重他，特别感激能与他合作。”

影视工业网：您与周星驰导演合作有哪些收获？

Saba Mazloum：我合作过的导演都特别优秀，让我受益匪浅。让我感到特别幸运的是在职业生涯中有机会跟周星驰导演合作。他跟演员之间的沟通，让我学习到很多经验，我每天都会写日记记下来。我之前看过演员马龙·白兰度的纪录片，什么东西他都会去观察，去接受、去体会、去学习，这一点同样映射在周星驰导演身上。

周星驰导演是一个观察大师，我在他身上看到很多了不起的地方，他不会回避任何学习的机会，任何激发他的灵感都会呈现出来。电影是一个通力合作的艺术工作，周星驰也是一个协同能力非常好的导演，每天都会跟各个部门沟通，永远都有兴趣听取每个人的想法，大家一起配合探讨，才能呈现出一个好的项目。在我来看来，周星驰是一个特别追求完美的导演，是喜剧界的库布里克。

然后，我也特别感谢我身边的工作伙伴，像我的摄影大助蒋建彬、B机摄影师顾晓东、灯光师邹伦和机械组长许鹏，还有剧组其他的伙伴们，没有他们的帮助是无法完成拍摄的，在他们身上我也学到了很多，这对我来说，都是宝贵的财富。

结语：二十年前，尹天仇对着大海怒吼：“努力，奋斗。”更是让无数条咸鱼觉得自己像一个人。二十年后，《新喜剧之王》中，马可在如梦的家中直接说出了点中理想主义者要害的台词，“只要不投降，就是成功”。过程和目的一样重要，因为一切源于无比的热爱。拍一部电影也是，不只是最终的结果，其过程也是源于电影人的热爱。所以感谢他们的付出，也希望其他看《新喜剧之王》的人以及看到这些幕后故事的人，除了开心的笑以外，能读懂一些属于观众自己的共鸣，并接受他们充满了的正能量。

本次助力电影《新喜剧之王》的优绩奇力影视器材有限公司成立于2015年，主旨是引进最新拍摄技术及器材，提供影视专业服务。目前在北京、上海、广州、青岛都分布有器材库房，拥有三大品牌摄影机、各种电影镜头、灯光设备和移动器材。在短短的几年间，已经为40多部电影提供器材和技术服务，其中包括《战狼2》、《建军大业》、《捉妖记2》、《巨齿鲨》、《红海行动》、《七月与安生》、《环太平洋2》等票房和口碑都不错的大片。

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