比起本名邓璐，社会上和行业内可能更熟悉她的网络昵称“璐小仙”和她另一个称呼“斯坦尼康女王”，她用实力和魅力在行业里扎稳脚跟并且火到出圈。

邓璐虽然生于电影世家，却因为是女孩不能从小接触摄影。毕业后，从出版社辞职去剧组做服装助理，也担任过场记、剪辑等职位；在《十月围城》拍摄现场，她被斯坦尼康拍出的画面所震撼，心里种下了成为斯坦尼康摄影师的梦想。

在雪山上拍摄的邓璐

2012年，邓璐决定转行做摄影。在付出了常人所不能及的努力、忍受常人所不能忍受的不被信任和偏见后，终于成为国内第一位女斯坦尼康摄影师，也是国内第一个在中超赛场拍摄的女性斯坦尼康摄影师。

但是邓璐并没有止步于斯坦尼康，手摇轮、平衡车、TRINITY 等拍摄工具都熟练掌握，也曾前往北京电影学院摄影系进修；2016年，在跟随著名摄影师李屏宾拍摄多年后，终于获得肯定并成功拜师。

李屏宾和邓璐

从业以来，邓璐参与拍摄过上百条广告，并先后和王昱、宋晓飞、何山、李屏宾、曹郁、李炳强等电影摄影师合作，参与的电影代表作有《相爱相亲》《大象席地而坐》《后来的我们》《夜以继日》《大约在冬季》《半个喜剧》等。

前不久，邓璐担任摄影指导的第一部电影《一周的朋友》正式杀青，我们和邓璐约在了咖啡馆见面，聊了聊这部电影的拍摄幕后。

《一周的朋友》由台湾新生代导演林孝谦执导，吕安弦担任编剧，改编自叶月抹茶的同名人气漫画，2015年曾经被日本改编成真人电影。国内版由赵今麦、林一担任主演，影片预计2022年上映。

影视工业网： 听说《一周的朋友》筹备的时间非常短？

邓璐：原本我们在2020年9月份准备过一次，由于疫情的原因直到2021年1月份重启项目。再次筹备的时候时间就非常紧张了，大概20天的时间就要开机，要在这20多天时间内研究剧本、故事，确定影调风格，还要机器测试、勘景等等。

影视工业网：这是一部日版漫画改编而成的电影，在影片风格上，你们是怎确定的？

邓璐：《一周的朋友》是日本漫画家叶月抹茶创作的漫画，原著讲述了一个男孩子很想和女孩子做朋友，但是这个女孩子每到周一就会忘记上周认识的朋友的故事。

我当初的想法是，IP一定要尊重原著。我上学学的是动画，特别在意粉丝们对动画改编的看法。所以我会坚持在某些情节一定要还原原著的感觉，构图、运镜往原著上去靠，让原著粉们有似曾相识的感觉，要引起他们的共鸣。第一批关注改编电影的肯定是粉丝，他们看了之后才有口碑传播或者关注演员、关注题材的第二批受众。

这个一部关于记忆的纯爱电影，在和导演讨论过程中我们还是希望以清新、纯爱、友谊的风格为基本元素，校园阳光的气氛更浓烈一些。整个在影调风格参考上，我把原著从头到尾快速地看了一遍，也看原著作者的其他作品。IP其实比较难拍，怎么样在原著粉丝们先入为主的视觉上加入自己的风格创作，还能让看的人觉得不跳戏，这是我觉得比较有挑战的地方。

日版电影《一周的朋友》剧照

影视工业网：那在整体风格上是借鉴原版更多还是有做改动？

邓璐：这也是第一次和林孝谦导演合作，感觉到导演是一个浪漫主义者，在创作上也希望有本土的唯美形式。我希望我拍出来的镜头有自己的风格，不想让大家觉得人有几个镜头看起来像是某些电影的片段。虽然拍摄之前也会找参考，但是找的都是感觉，不想受参考片的影响。拍摄之前我有看过日本原版电影，有很浓重的日本风格，镜头基本不动或者动的很少，这是日本的文化和风格决定的。日版能可能是资金或者时间的原因，能看出有些光线打的不够细致。 

我们拍摄地在成都，我希望能呈现出漫画里清新的城市文化感。原版日本风格太强了，我们希望能保留一些 IP 原著的风格，但是又能看出是一个发生在中国的故事，要把成都和日本融合起来。 这是一个日本的 IP，我希望影片影片色调风格上能一看上去就有日本或者亚洲的风格，在这个基础上我希望能多加入一些中国的风格。我特别希望有一天别人一看我拍的电影，就说这是中国的风格或者中国摄影师拍出来的电影。

影视工业网：这种现代题材的电影，怎么理解或者体现中国风格？

邓璐：其实日本以前的电影，尤其是黑白电影，就有很浓重的黑白风，文化上和中国有相近的地方。这个跟绘画有点像，欧洲喜欢油画，色彩浓重鲜亮；国画比较注重明暗关系，留白或者留黑。

体现在影片里，除了整体的色彩倾向和构图，镜头的运动也很重要。我们欣赏中国古画，都是安静地从上往下或者从左往右慢慢看，所以运镜上我们都是缓慢地推动，这是我个人的理解和我的处理方法。每个人的审美不一样，也都自己喜欢的风格。我希望能够拍出大家能从宏观意义上看起来很中国的电影。

影视工业网：影像基调确定之后，您是如何选择摄影机的？

邓璐：以前随师父李屏宾先生拍摄用的都是索尼 F65，也用过索尼 CineAltaV 。这次因为筹备比较紧，就选用了索尼 CineAltaV 。选它是因为它体积也会小一些，还可以使用分体模式在一些狭小空间操作，再者就是它的双原生感光功能非常适合我们想要的还原自然光的效果，而且拍夜戏非常方便。

而且索尼作为亚洲厂商，从审美角度来讲，我觉得索尼摄影机在肤色细微之处更适合拍摄亚洲人，这我喜欢索尼的地方。

影视工业网：开拍前您做了哪些准备和测试？

邓璐：时间比较紧，开机之前做了一些颜色上的测试。我们希望有校园的阳光感，但成都阴天比较多，在开机之前要在最短的时间把自己脑子里觉得剧本中应该呈现的颜色大概做一个统计。不过我们运气还是蛮好的，开机后大多数都是晴天，颜色上就很舒服。

开机之前我们也在一个空旷的广场上简单测试了索尼 CineAltaV 的感光能力，我们在一个女孩面前打了一些光，从太阳落山有密度开始，一点点测，真的要测试了才知道可用的程度能到哪儿，可惜的是时间不够没有来得及测试 ISO 2500。我们时间太紧张了，所有机器、配件和移动测试，还有和DIT的磨合，只有一天的时间。后面的电影如果时间充足，我想弥补下这个遗憾。

影视工业网：那这次拍摄有使用双原生功能吗？体验如何？

邓璐：有用，但是没有开到 ISO 2500，最高开到了 ISO 1600。双原生我真的蛮喜欢，我们的打光方式比较希望它可以还原自然光，在夜戏的情况下就更需要双原生的辅助。这次拍摄我们时间上比较赶，没有办法每一场戏都在现场监看甚至调色，大部分场景还是会去大监上确认一下。

我们有几场戏，场景里没有光源，只是场景外面的一些自然光，但是在监视器里你依然可以看到细节，过渡处理的也很好。 《一周的朋友》毕竟是一个青春校园片，太黑反差太大就会像恐怖片，所以还要拿捏好分寸。

噪点方面，有时候我反而需要一些颗粒感。人眼看到暗处的时候也是有颗粒的，所以在某些戏里我会加颗粒感。但是大部分戏还是会让噪点降到最少。ISO 最高开到了 1600，还没有机会开到 2500，现有的条件开到 1600 就已经很足够了。

这部电影拍完后，我参与了一部警匪题材网络电影的部分拍摄，有一场野外的夜戏，ISO 开到了 2000，我甚至看到了远处的山脉和城市微弱的光；还有一个镜头是拍海边废弃建筑里的狙击手，没开 2500 是因为太亮了，开到 2000 已经很满足了，都能看到海面上月光的反射，组里所有的人都很惊讶。

影视工业网：这是您第几次使用索尼 CineAltaV 拍摄？

邓璐：第二次用，第一次是《大约在冬季》，当时我跟着师傅李屏宾拍摄，用了 F65 和 CineAltaV。CineAltaV 拍摄亚洲题材的片子，后期调起色来游刃有余，我觉得它的某些质感很接近胶片。

在我们摄影师看来，F65 的颜色更浓郁。我是希望在后期环节调整的越少越好，前期能解决就尽量不交给后期，我不是特别喜欢加 LUT。F65 胶片感更强，手感用起来也更接近胶片摄影机。现在很多的拍摄对于机身和镜头都要求轻量化，我们这次用索尼 CineAltaV 尽可能的用到淋漓尽致。 

影视工业网：索尼 CineAltaV 重量确实比 F65 轻不少，在分体模式下更是如此。《一周的朋友》是有很多使用分体模式的场合吗？

邓璐：我们在出租车上有场戏用了分体模式，机器体积够小，摄影机装上小变焦镜头放在副驾驶上，镜头是从窗外摇到车里，然后用变焦 ZOOM IN 。

有场戏是要从冰箱内部往外拍，美术还说是否要把冰箱挖一个洞。我说不用那么费劲，分体模式的索尼 CineAltaV 可以直接放进去；还有在书架旁边的拍摄，那么窄的地方索尼 CineAltaV 也可以直接放上去。

还有个场景本来想用 MoCo，后来时间来不及就用电动滑轨拍摄。那个空间非常小，为了避免畸变又不想用广角镜头，所以滑轨就尽量靠后贴着墙拍摄，这个也挺有趣的，分体后的索尼 CineAltaV 小而且轻，可以上电动滑轨。

我们这次还有一个特别有趣的操作，有几场戏要在行使的大巴车上拍。我们在车里装了 2 根 6 米的铝管，当做滑轨，把分体的索尼 CineAltaV 放在滑轨上拍摄，从全景最后推到特写。

有场戏在楼道，楼道很窄，想让镜头有运动又想要有冲击力。斯坦尼康进不去，我们就沿着楼道边缘摆了小滑轨，旁边就只剩一个人经过的空间，镜头要跟上演员跑过去还要变焦。

上面说的那个警匪题材的网络电影我用了很多次分体模式，各种手持拍摄，因为它真的太轻了，可以快速反应，想拍哪儿就拍哪儿。分体的线要是再长一点就可以有更多灵活的拍摄场合了，比如可以上更大的变焦放在伸缩炮上。

影视工业网；所以您基本都有自己掌机，很少坐在监视器前？您自己有背斯坦尼康吗？

邓璐：没有时间在监视器前，因为没有时间沟通，要在50天左右内全都拍摄完成。我们一般是两个机位拍摄，有 2 个掌机，我全程参与拍摄，有时候也会掌机；有时候也会单机拍摄，因为有些戏份还要顾及到打光的质量。下次如果人手再充足一点会再安排一台专门做分体的备机，会大大加快拍摄速度。

斯坦尼康的镜头肯定是自己背，但是上斯坦尼康肯定就不用分体模式了，本身索尼 CineAltaV 就没多重。

影视工业网：分辨率、画幅比、帧速率、拍摄格式等拍摄参数是怎么选择的？

邓璐：分辨率用的是 4K S35，没有选择 6K 全画幅是因为没有足够时间做镜头测试，保险起见就选择了经常使用的 MP。MP 用的次数比较多，它足够锐，我可以通过添加各种滤镜来做柔化和找到合适的颜色。

帧速率是 24 帧，画幅比我们定在了 2.39：1；升格用的还挺多的，毕竟这是关于记忆的纯爱故事，最高升到 110 帧，4K 这个帧速率我很满意。

拍摄格式选择了最高的 X-OCN XT，本来想用中档 X-OCN ST，毕竟我们没有什么视效镜头；但测试的时候我们发现 X-OCN XT 素材量也没有那么大，就选用了XT。这样即便是录制了最高格式的文件，素材量也很友好，毕竟导素材也关系到现场转码和后期制作的速度。

对素材量和存储卡的可拍摄时长还有个体验很深的场景。我们最后几个镜头是在北京的水棚拍摄，当时没来得及做 CineAltaV 的防水壳，就只能用其他品牌的摄影机。但它十几分钟就要换卡，而水下拍摄一定会浪费一些时间，要不停拆防水壳换卡，非常痛苦。所以我对索尼的素材格式也很喜欢。

影视工业网：这次有哪些印象比较深刻的拍摄？

邓璐：记得我们有一场戏是在湖上拍，拍了 3 天，但是 3 天天气都不一样。有一个镜头是伸缩炮摇下来拍船，我们遇到的实际问题是有一天刮风，拍摄的船和演员划的船都无法精准控制， 因为拍摄平台和被拍摄船的重量不同，水流的速度没有参考，所以相对的遥控头的操作难度会比较大。而且湖水水质也会有些变化，只能后期处理。好在是那几天都阴天，没有太大的接不上戏的困扰。本来那几天可能会下雨，还好没下。

校园纯爱题材的电影，从拍摄上难度没有特别大。比较难解决的是有时候成都容易下雨，一下雨我们就要用灯光模拟出日光，这就导致时间非常赶。

影视工业网：这是您第一次担任院线电影摄影指导，和您之前做掌镜或斯坦尼康摄影师感受有什么不一样吗？

邓璐：我就是做摄影师或者掌镜，我之前也不是只做斯坦尼康摄影师，只是做的比较多会给大家这样的感觉。要说不一样的地方，是要考虑的事情不一样。拍广告可能会更多考虑导演和甲方的感受，然后对拍摄现场的产品提一些要求，考虑的更多的是完成客户想要的效果。因为主题是营销的产品，所以大多以为美化和展现产品为主，电影则是在讲故事。

电影是关于情感艺术的解读，讲的是故事。作为一个新手，你说让我说的太多，我觉得就是在讲大话。所以我觉得这个要一点一点去体悟，而且每个电影不一样。所以就觉得等我以后再多拍几部电影，可能感受会更深点。关于《一周的朋友》更多的细节和分享还要到电影上映之后才能透露。

影视工业网：这次设备是从哪家租赁公司出的？接下来会有哪些拍摄计划吗？

邓璐：这次比较特殊，因为疫情原因，全视角、火焰山、吉丰远景这次都有出设备。项目的话，目前有一些还在谈，可能会根据题材的不同选择索尼 CineAltaV 和蔡司 SP 搭配来拍摄。 继续用索尼 CineAltaV 是因为前面提到的那些分体啊高感啊色彩啊，都是我喜欢它的原因，它比较有特点。

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不爱说大话的邓璐更擅长用行动来证明，采访中邓璐说她也很期待这部作品，希望大家多提宝贵意见。恭喜她解锁了一项新的成就，也祝她在索尼 CineAlatV 的助力下走的更远。