文章节选自6月25日影视工业网特邀主持人杜昌博对赵小丁老师的采访，采访全文请随时关注影视工业网圈子，赵小丁老师的圈子也会陆续更新采访干货。
杜昌博：从摄影角度来讲，电影摄影造型元素，无论是光线、色彩、构图、运动、镜头，在之前我看斯托拉罗的用光写作，包括后来谈到他拍《小活佛》和《末代皇帝》的时候，他有一个观点，他说一个摄影师不可能同时把几个元素都用的特别熟练，或者说这所有东西都在自己的脑海里面装着，可能他在某一个时期，他会偏重于色彩的表达，某一个阶段，他可能更注重光线，从您的创作和成长当中，您更注重哪方面，还是这几个造型元素，您都比较均衡？
赵小丁：其实造型元素就相当于一个士兵在打仗，在进行战斗的时候，你手里面的武器，你的家伙，你用什么东西与你对面的敌人进行作战，或者你要完成你的任务的时候，我们过去说的电影摄影的造型，就四大元素手段，摄影的色彩、光线、运动、构图。当然在今天，其实我觉得都不能用四个元素来定义是摄影的造型元素，其实有很多种。我随便举个例子，其实节奏，过去我们老认为节奏就是剪接那控制，其实不对，节奏在摄影师这也非常重要。当然细节的东西，我们将来在课程里面，也都会说。我说的意思是这些造型元素，是你用来进行艺术创作，你在形成影像，你把你的造型呈现在观众面前的时候，你怎么来贴合故事，配合导演讲，把这个故事讲好，这是你能用的手段。
说到色彩，过去传统拍摄的时候，我们没有这么好的DI技术的时候，我们用一种滤色片的处理，在黑白影像的时候，也有一些高调低调。还有一种方式，你刚才也谈到了斯托拉罗，斯托拉罗其实我觉得对于他这个摄影师来讲，跟别的摄影师不太一样的是，他对光的感悟和理解，他确实区别于其他的摄影师，他有一个对他创作产生了很大影响的意大利文艺复兴时期的画家，叫卡拉瓦乔。这是一个很知名的画家，之后他就有用光写作，作为斯托拉罗这样一个摄影师，他的个性，他特别习惯用光。你看低色温高色温冲突的这种光源的使用，他在过去，在《巴黎最后的探戈》，包括《末代皇帝》，包括他去年和伍迪艾伦新拍了一个电影叫《摩天轮》、《咖啡公社》之后又拍了一部。那种冷暖光源在画面里面同时出现，这是他对光的感受，这是一种类型的摄影师。我们再说艾曼纽尔·卢贝兹基，他有一种拍摄习惯，你看《荒野猎人》，包括《鸟人》里面也有一些，他很习惯用一些，比较偏重广角焦段的东西，贴近被摄人物，这个也是摄影师，用光学镜头来进行再创作时候的一种造型的手段和感觉，它就很贴合这个故事。我就是随便举个例子，这些造型手段，到了摄影师手里，其实它都是很好的用来进行创作的，有力的工具也好，或者是武器也好，实际上是这么一种理解。