上周我们发布了Sony CineAltaV（国外称：VENICE）艺术创作演示片的第一篇访谈，讲述了整个创作的目的和过程想法。在访谈中，林韬老师是多次提到Sony CineAltaV的双原生和机身分离的功能，并重点测试了这两项功能。同时，我们也就有了疑问，真实用过的他摄影师认同这个看法吗？所以我们也是找到了国内众多一线摄影师，我们不妨听听已经使用过的Sony CineAltaV的摄影师，他们如何评判是否和林韬老师一致。

先解释下，一般电影机的原生ISO（NativeISO），也就是基准感光度是800。那顾名思义，“双原生”ISO（Dual Native ISO）就是说有两个基准感光度。当拍摄场景光量不足的时候，如果需要通过提高ISO的方式来提高画面亮度，就会增加噪点，调整ISO越高，暗部噪点就越大，所以电影机的ISO一般都会设置在800的基准度不动。如果说鱼和熊掌不可兼得，画面亮度和噪点控制不可兼得，那这句话对于双原生来说就不适用了。

​当你在低照度情况下想要拍摄大景深或升格的时候，对于Sony CineAltaV 来说，你只需更换ISO即可，这样即节省打光时间，也为无条件布光的创作环境提供了可能性。因为是双原生ISO，所以是在不损失画面质量的情况，为摄影师提供更多的创作选择。牛皮少吹，我们看看使用过的摄影师们作何评价！

注：我们只列举国内部分使用此款机器的摄影师，其他像《阿凡达》系列续集、《壮志凌云2》、《伟大的愿望》、《红楼梦》和刚定档大年初一的周星驰新作都是由此款机器拍摄完成。

林韬：这是摄影机的发展趋势

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项目：《Sony CineAltaV艺术创作演示片》

导演：林韬

摄影指导：林韬

主机位摄影机：一台Sony CineAltaV

拍摄格式：全画幅4K X-OCN ST

镜头： 库克S4定焦组 、适马定焦租

当在传统的情况下，拍摄高感的时候它的噪点比较大，当有了这种双原生感光度的时候，可能大家会引起一次在低照度下拍摄手法的变革。

我们在低照度夜景测试双原生ISO2500感光度拍摄的质量，实际上它极大的节约了我们布光的时间。当大家看到完整的成片时，可能很难想象它是在不到一天的时间被拍摄完成。这就说明了非常重要的一点，高感可以很好的节约拍摄时间，因为它可以减少大型灯具的使用量，从而造成布光时间减少。

​未调色素材

并且，在低照度下拍摄高品质的影像，它不仅节约照明灯具的使用量，更重要的是在低照度的环境下，可以进行更多范围的创作。比如在低照度环境下拍摄大景深，但是景深合成在实际控制的过程中，景深和光孔有很深的联系，这就意味着大的景深需要大的用光量。而当我用Sony CineAltaV双原生ISO2500这样的感光度在拍摄大景深的环境时，会带来很大的方便，提高了拍摄效率。这一点在我们高强度的演示片拍摄过程中，得到了很深刻的体会。

​未调色素材

还有更重要的一点，Sony CineAltaV两个感光度之间的相互匹配性很强。比如说一场戏中，有一个角度可能光照比较强，而另外一个角度照明比较弱，Sony CineAltaV只要修改拍摄模式就可以完成，这也就说明会涉及到高感和中等感光度相互之间的匹配问题，只有无缝衔接的匹配，才能正常的完成拍摄，而Sony CineAltaV在匹配上做的非常好，这对于现场拍摄灵活性就有很大提高。在保持高品质的情况下，提高了拍摄效率，所以我认为它会变成一个很普及型的应用。

《Sony CineAltaV艺术创作演示片》正片即将放出，更多内容以及幕后请关注影视工业网！

赵小丁：让摄影师有了更多创作的选择

​项目：《一秒钟》

导演：张艺谋

摄影指导：赵小丁

主机位摄影机：三台Sony CineAltaV

拍摄格式：全画幅6K 3:2 X-OCN ST

镜头： 徕卡Leica 全画幅定焦组、Service Vision 138-405全画幅变宽1支

设备提供: 北京先力

双原生就是在几乎不降低质量的情况下，让摄影师多了一个选择。如果厂家没有这个设计，摄影师自己去升降感光度，这会对影像品质有所影响。比如说会增加噪波，而宽容度等等技术手段在表现上也会有所下降。拍摄《一秒钟》时，Sony CineAltaV提升感光度之后，暗部噪波都等等表现很好，这让我比较满意。

而且，双原生它不仅仅是节省了时间。因为摄影往往会碰到一些外界不可控的限制条件，比如无法打光，而Sony CineAltaV的出现，让摄影师就有了可以创作的条件。并且《一秒钟》在后期DI阶段，去调整感光度，素材的品质并没有变差，这让我深感意外。

​《一秒钟》拍摄现场

《一秒钟》这部电影，有大量放映电影的戏份，所以很多时候拍摄都处在一个非常暗的环境下。如果在影院里仔细观察银幕光线的投射，其实是可以看到它有很多细微的明暗变化。但是这种细微的变化，非常弱，一般摄影机的感光度是无法正常记录的。《一秒钟》又是一个有生活质感的电影，如果机器的感光度达不到拍摄要求，拍摄现场就需要利用打光来模拟真实光源的质感，不能采用其他光源设计，否则就违背了电影的影像风格。Sony CineAltaV的 双原生ISO2500让我们在拍摄《一秒钟》时充分感受到了它的优点。它让我们减少了人为打光，从而不会破坏原始的感觉，让影像的内容和质感都非常鲜活且富有生命力。

车亮逸：Sony CineAltaV已经是黑魔术了吧！

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项目：《伟大的愿望》

监制：田羽生

摄影指导：车亮逸Randy (中国台湾)

摄影机：四台 Sony CineAltaV

拍摄格式：Sony X-OCN 变形宽银幕4K

镜头: Master prime anamorphic

设备提供: 优绩影视

Sony CineAltaV测试截图

因为项目还未杀青，处于保密状态，车老师只分享了他测试时的感受：“测试，在under两档的情况下基础ISO 500度的颗粒竟然比ISO 2500度的颗粒大，这已经是黑魔术了吧。 ”

中伟：Sony CineAltaV在视觉上提供了新感受

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项目：《漂移的城市》

导演：薄汉雄

摄影指导：中伟（Joewi Verhoeven）

摄影机：Sony CineAltaV

拍摄格式：全画幅4K/6K 4:3/16:9 X-OCN ST/LT

镜头： MP 50mm-75mm

《漂移的城市》中几乎所有场景都会用到双原生ISO，这次灯光也用得特别少，几乎全都是现场的道具灯。为了不让影片看起来像纪录片，又要表现出真实感，对我来说挑战很大。我尽量从现实中发现美，一切基于现实的基础做减法。比如道具灯的光线太散，我会加上黑卡，让光线更集中，用这种很简单的方法让画面形成有层次的立体感。光圈大部分情况下会设置在T2.8左右，在光线不足的情况下，我会用到ISO2500，加上T1.3的镜头，这样可以任由摄影师拍摄。

​《漂移的城市》拍摄现场

导演在追求真实感的同时也要保留影像的质感。比如在深夜拍摄汽车漂移，导演想要全黑的背景环境，我们在漂移旋转的车上放烟花，烟花与环境形成明暗反差。导演不想要电影灯的痕迹，现场实拍的光圈设置为T1.3，ISO2500，全程没有任何布光。另外，一场在桥上的夜戏，我们让美术在桥上架设灯管，光线基本可以满足拍摄，就是人脸稍暗一些。这时候双原生ISO是一个很好的选择，它打造真实的场景效果。

另外，还有一场白天拍摄汽车漂移的戏难度很大，我们使用一个俄罗斯臂和如影2抓到导演想要的角度。全片拍摄周期是6天，但是，这场戏只有一天的拍摄时间，在机场要等到五点一刻才能拍摄，但是这个时间的天光几乎要消失了，我们在安全第一的同时要与时间赛跑。所幸有Sony CineAltaV的双原生ISO，到最后一点天光时，我把感光度和光孔全部放开，利用感光度的优势抢拍出白天的戏份，但实际上肉眼看到的现场却是傍晚效果。

阿迪江：Sony CineAltaV让现场工作更简便了

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项目：《春天的马拉松》

导演：夏晓昀

摄影指导：阿迪江

摄影机：Sony CineAlta V 

拍摄格式：全画幅6K 3:2

镜头: 蔡司Zeiss SP 全画幅定焦组

设备提供: 星光影美

《春天的马拉松》是现实主义题材，所以在布光上追求真实，以自然光为主。到了实战拍摄，Sony CineAltaV为电影拍摄提供了很大便利。使用这款机器我可以不用巨大的灯具来做光效，可能只需要使用一个小灯，吊在房顶上就可以解决布光问题。电影里拍了几场低照度的戏，这款机器就是不一样，低照度特别好，几乎无噪点。

​《春天的马拉松》拍摄现场

另外，《春天的马拉松》中有许多夜景外戏，其中一个段落是在祠堂表演的耍牙戏剧，拍摄地是在农村的祠堂，夜戏中需要用灯光模仿月光。但场地非常小，如果灯太靠近拍摄场地，就会让场景看起来很假，所以布光上比较昏暗。而Sony CineAltaV宽容度比较大，最终使用双原生ISO2500感光度拍摄出的月光正合适，不亮不暗。

除了夜戏，电影中也有不少清晨的戏份，这些戏的场景，如果打光就很容易扰乱气氛，也违背对真实感的定义。因为使用了Sony CineAltaV，只需要使用自然光拍摄就好了。拍摄时，我们使用了Sony CineAltaV双原生ISO2500感光度来拍摄，特别符合当时的气氛。只用了反光板配合自然光把这些场景拍完了，我们电影的快速完成拍摄，真的是依靠了Sony CineAltaV ISO2500的双原生感光功能。​​​​