《爸爸去哪儿》后期制作大揭密:如何巧用剪辑和包装为综艺节目加分

2020-03-30 15:05

自2013年以来,综艺就以井喷的方式席卷网络和各大卫视,后期制作公司如雨后春笋拔地而起,今年暑期以选秀节目《中国有嘻哈》为例掀起的现象级波澜来看,节目的“孤儿”剪辑使后期这个工种更加突显在观众面前。特别是已经进行到第五季的《爸爸去哪儿》,也凭借活泼俏皮的后期包装顺势回春,引发热议。后期似乎不再是一个藏身节目背后的辅助存在,而是以风格化包装和制作话题内容的剪辑受到越来越多的观众喜爱,甚至成为收看一个节目的很大因素。


《爸爸去哪儿》后期制作大揭密:如何巧用剪辑和包装为综艺节目加分

《爸爸去哪儿5》海报


其中以星驰传媒为首的一批后期制作公司,短短几年内发展迅速,承制了国内诸如《爸爸去哪儿》第三季、第五季,《奔跑吧,兄弟》第二、三、四、五季,还有《我们十七岁》《约吧大明星》《我去上学啦》……各大知名综艺真人秀节目。针对后期剪辑、包装等问题,影视工业网采访了星驰传媒的首席运营官杨晋、后期项目负责人王继磊、后期调色负责人袁雪,让他们来聊聊后期制作到底是怎么给综艺节目加分的。


首席运营官杨晋:团队构成和剪辑要素 


影视工业网:整个后期团队的管理构成是怎样的?首席运营官的作用是什么?


杨晋:星驰传媒属于扁平化的直系管理模式。我目前手底下一共有10个项目负责人,每一个项目负责人下面会分为A组、B组、C组等小组,主要负责节目的剪辑。此外,还有包装、统筹、花字等几个支持部门。整体的管理模式采取项目强矩阵管理,结合组织平衡矩阵管理。作为公司的首席运营官,我的主要职责是运营管理多个项目正常进行,确保项目的万无一失。


《爸爸去哪儿》后期制作大揭密:如何巧用剪辑和包装为综艺节目加分

星驰传媒管理构成图


影视工业网:后期的重要性怎么体现?


杨晋:后期与前期实际上是不可分割的整体。后期的重要性会体现在很多方面。后期功夫深,节目会呈现得好,观众反响会好。像《爸爸去哪儿》第五季之所以这么受欢迎是因为前期拍摄的素材内容有许多亮点。我们在后期制作过程中会通过专业手段合理放大亮点,然后呈现给观众。比如节目里的萌娃都有自己鲜明的性格特点,我们在制作时就会深挖能表现他们性格的内容,就算一个小表情,也不放过。此外,我们还会借助动画包装的后期表现形式来进行强调。


对于另外一些节目,我们会根据节目主旨,适当为其增加话题点、梳理各个内容的故事线、深度提炼节目内容。同样,我们也会用动画、花字等后期表现方式来丰富节目内容,增加可看性。


《爸爸去哪儿》后期制作大揭密:如何巧用剪辑和包装为综艺节目加分

星驰传媒首席运营官杨晋


影视工业网:在制作之前,你们会评估节目吗?标准是什么?


杨晋:在我看来,一档好看的节目必须是专业后期团队与前期团队的通力合作、互相作用的结果。所以,我们在评估一档节目时,首要的标准就是前期团队的配置,当然还会考量各种配套资源,比如艺人咖位、播出平台的资源支持力度、整体方案的投资体量、节目模式本身的合理性等。另外,我们在制作“综N代”节目后期方面也有自己的标准,因为能延续数季的综艺节目必然有经过市场验证的模式,制作这样有稳定模式基础的节目能让后期施展更多创作空间。


影视工业网:对于棚内综艺和户外真人秀等不同的节目类型,你们在进行后期制作时是如何把握的?


杨晋:棚内综艺一般都会有节目流程,因此节目的故事线会比较集中。所以我们在进行后期制作时会遵循这个故事线,然后根据节目风格以及收视群体的喜好来丰富节目内容,突出节目亮点。户外真人秀的故事线会比较散,素材量对比棚内综艺也会更大,因此,我们会先根据节目内容拟定一条主故事线,几条与嘉宾有关的平行故事线。根据这个,再在素材里去选择更好的内容。


一般而言,户外真人秀在后期制作方面施展的空间会更大,所以我们在制作时会进行更多的创新性尝试。比如我们在《我们十七岁》节目里首创“散文式剪辑”、在《约吧大明星》第一季里大胆使用漫画式风格包装。在《爸爸去哪儿》第五季里使用卡通手绘动画。当然,最重要的还是我们要站在观众角度去看问题,去体会他们的感受,同时遵循普罗大众的价值观导向,这样才能做出好节目。


《爸爸去哪儿》后期制作大揭密:如何巧用剪辑和包装为综艺节目加分

星驰传媒首席内容官邓安江(左二)和动画组讨论制作


影视工业网:现在户外真人秀的素材量都很大,整个后期的剪辑流程是怎样进行的?


杨晋:像《爸爸去哪儿》这类户外真人秀节目,一般会有几十个机位。一期节目素材量超25个T,属于S+的最高等级。所以在进行剪辑前,我们会先看素材,然后将节目中所有有效的内容码出来进行粗剪。粗剪完成后,后期编剧会整理故事线,根据故事线,我们再进行两次精剪、审片以及修改,在令各方满意后最后输出成片。


《爸爸去哪儿》后期制作大揭密:如何巧用剪辑和包装为综艺节目加分

剪辑流程和要素图表


一般来说,剪辑的逻辑、节奏、细节,构成了一部片子,就跟编剧一样。通常综艺导演现场的拍摄,会有一定的逻辑感,按照事件、任务拍。素材拿出来是事件A、B、C、D、E、F、G、H……这是它的节奏和逻辑顺序。但是到了后期,我们需要把这个逻辑完全颠倒或是打碎。所以针对在剪辑节目内容时,我们会遵循下面几个步骤。


第一步,铺逻辑。比如A是先开始的事,但是我不想让它开始,我要让C先开始,让结果先开始,他怎么一开场就哭了?然后把C铺开讲,他为什么哭?讲清楚之后,正好在这之间有F跟它互动,我就把F这条线择出来。这样来调动观众的情绪。


第二步,节奏。按照铺垫、高潮、黄金比例,最后升华、结束这样的节奏,结构一定要紧凑。什么是结构?结构就是起承转合完全按照节奏走。简单来讲就是真实素材可能有20分钟都在讲C这个事件,但是在结构里需要把它缩减到5分钟。因为它只是个口子,然后引出A、B或其他事件,这样几个大块的节点就出来了,这就是一个非常清晰的结构。


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《爸爸去哪儿5》后期剪辑团队


逻辑、结构理通之后,还要加细节,也就是做(节)点。事件的哪个地方需要放大,不放大,后面的事就说不通。比如1哭的时候2没理1,镜头给2发现2可能就看了1一眼,那就要把这个镜头点放大,才会有后面到了H节点的时候他们俩起冲突的前因。剪辑需要把这些细节加进去,从而丰富整个逻辑的结构。


一、二、三步做完之后,从第三步再往回推。比如说是在事件之后显示花字,“XXX的眼神早就不对了”,但观众一早就已经发现不对,这个时候就要用闪回,用细节来推结构。但有时候这个细节支撑不了几分钟这么长时间,就得加长,从5分钟变成6分钟,再进行微调。


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《爸爸去哪儿5》花字组


然后从结构再往回推逻辑。逻辑能推到结构,结构能推到细节,细节能再推回结构,结构能再推回逻辑,这就是一部完整的片子,就跟看电影是一样的。剪辑牢记三个度:第一,要有坡度;第二,要有高度;第三,要有深度。


就像看《灌篮高手》,木暮投一个三分球,投了一集半。这个就叫把“口抻开来做点”。其实投篮就是一秒钟的事,但是为了节奏的流畅性和最后的主题升华,要把这件事讲6分钟,从细节往回推,再往回推,它只要往前能推过去这个片子就没问题。


后期项目负责人王继磊:后期流程和包装方式 


影视工业网:你们现在使用的剪辑软件是什么?


王继磊:Final Cut 7(以下简称Final 7)。在Final 出现之前,国内的剪辑软件像大洋、索倍,都是标清的。从标清转高清的时候,Final7走在了前面,它属于苹果自己研发的剪辑软件,跟AIVD(剪辑软件)相比的话,价钱便宜一点,国内各大后期公司基本以Final 7为主流。


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星驰传媒后期项目负责人王继磊


影视工业网:作为后期项目负责人是从什么时候开始介入工作?您主要负责什么工作?


王继磊:向前期‘渗透’是目前后期行业的一大趋势。因为后期团队最为熟悉整个节目,将后期前置可以更好地把控节目,所以偶尔我会在节目策划阶段就开始介入工作。不过通常来说,我是从节目进行后期制作时开始的。在整个项目的后期制作过程中,我主要负责剪辑和修改环节。


就后期制作来说,决定一个片子的好坏最重要的有两个,一是剪辑,二是包装。剪辑是基础,如果剪辑没做好,故事就不完整,大家看完这个片子就没有记忆点。所以我需要先把剪辑这个基础打牢,告诉他们这一期故事线是怎样,重点人物是谁,这个人要通过哪几个点突出放大。


影视工业网:《爸爸去哪儿》第五季的动画包装大受欢迎,请问如何用动画包装来吸引观众?


王继磊:以《爸爸去哪儿》第五季为例。在这季节目中,我们加入了绘本风格的动画,而且在节目空镜里也加入了很多可爱的动画元素,把一座房子或者一颗石头做了拟人化地处理。这些动画元素,无论大小全都是我们自己手绘原创的。在进行动画包装之前,我们也会根据每位萌娃的性格特点来制作不同的卡通形象。譬如小泡芙,我们就为她定制了很呆萌的小兔子的卡通形象。而之所以有嗯哼的少女辫,是当时动画组在看第一期的片子时发现嗯哼有很俏皮的表情,想更突出他活泼的气质,于是就给他设计了这种小女生装扮的反差萌。


《爸爸去哪儿》后期制作大揭密:如何巧用剪辑和包装为综艺节目加分


影视工业网:整个后期的流程是怎样的?


王继磊: 目前后期制作流程包含素材DIT,后期编剧,剪辑,花字,动画包装,混音,调色。素材DIT对接素材,将素材给到剪辑,剪辑进行粗剪。然后后期编剧会根据素材确定节目的故事主线。剪辑师进行精剪,完成后将精剪素材同时给到花字、动画包装、调色以及混音,最后再完全确定后输出成片。每一个环节紧紧相扣,一步都不能出错。


影视工业网:如果人物和事件衔接地没有那么紧密,要把素材贴得很紧密吗?


王继磊:这个贴得很紧密也得分情况,如果是同一个环节或者同一个游戏里,我们可能会进行这样的处理。如在《爸爸去哪儿》第五季里,因为小孩子的表现不太可控,所以节目中可能会出现两个人在两个不同的时间段聊同一件事。那我们可能就会把后面这个事挪到前面来,让他在同一个时间段里把事情讲完整,否则无法形成观众的记忆点。当然,这种操作时是在不影响整个逻辑线的情况下进行的。


《爸爸去哪儿》后期制作大揭密:如何巧用剪辑和包装为综艺节目加分

《爸爸去哪儿5》后期动画组


后期调色负责人袁雪:调色要“准” 


影视工业网:户外综艺真人秀的调色会有哪些注意的点?


袁雪:第一个是不同机型所拍摄的画面匹配,匹配不同机型的色彩,让同一场景中的色彩保持一致。比如5d拍摄的素材,宽容度较小,可调整的空间有限,饱和度较高,但颜色丰富,所以不需要做过多的处理,也不需要降噪;fs7拍摄的log素材宽容度较大,给调色师发挥的空间更大,但要注意高亮部分的处理,要与其他机型进行匹配是一大难点;x280拍摄的素材相对好处理,色彩宽容度相对5d来说更大一些,注意与前后镜头的衔接就可以了。


Gopro镜头也是比较难处理的镜头之一,由于Gopro一般放在较低或较高的位置,不是逆光就是过黑,所以亮暗交界处会出现呲光和灰雾,需要做局部压制。在处理Gopro素材时难免会损伤画质,但要尽量控制,尽量保持肤色,和黑电平的处理,不要让暗部黑死或者出现色块。球机和X70在室内的镜头要尽量保持色彩的统一,但由于设置等外界因素的影响,偏色是不可避免的,所以在调色处理上尽量暖,且色彩统一,色温的冷暖差异要尽量减小。


《爸爸去哪儿》后期制作大揭密:如何巧用剪辑和包装为综艺节目加分

后期调色负责人袁雪


另外要“准”。针对画面,准确的调出适合的色彩风格,由于每一部片子都有自己的色彩基调,所以统一的色彩风格可以更容易把观众带入其中。然后我们需要把肤色进行快速地处理,让它更亮丽、偏红,给人健康、有活力的感觉。某些特写还需要对脸部进行磨皮,不过皮肤的颜色不能过红,要尽量接近真实。最后一个是还原画面中物体的真实色彩,在进行艺术加工时,我们要使画面通过色彩的丰富而更加丰富。


影视工业网:棚拍与户外真人秀在调色上的不同点有哪些?


袁雪:棚拍的综艺节目不需要强制改变画面的灯光效果,而且舞台的丰富灯效还可以帮助后期在调色时的处理,但有时也会使画面不够通透,所以在处理棚拍节目时一定要注意画面的通透、干净。而户外真人秀则要在调色的基础上尽量保持真实,符合人眼在真实场景中所看到的景象。由于棚拍节目一般灯光效果比较好,机位和机型较固定,所以相比户外真人秀随时变换的机位、多种多样的机型和随时变换的环境光来说要更好处理。

本文为作者 王涛 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/124167