《将夜》作为网络小说家猫腻的玄幻大作，这部人气男频小说能被搬上屏幕，视觉化的呈现无疑让许多曾经看过原著的人都激动不已。

此前《将夜1》开播时，剧的口碑和播放量都非常惊艳。最近《将夜 2》终于开播，由于《将夜2》主演更换等原因，口碑评价非常不一。但对于剧中视效制作的肯定却依然很高，所以在剧开播后不就，本剧的视效总监、尚影视效公司杨志与我们分享了《将夜 2》的视效制作过程。

尚影视效近期参与作品。电影：《心理罪》《英伦对决》《绝地逃亡》《神探蒲松龄》《大唐玄奘》，《完美有多美》《太平轮-彼岸》《夜孔雀》《山河故人》；美剧：《午夜德州》剧集：《将夜1/2》《鬼吹灯-摸金符》《武动乾坤》《盗墓笔记-云顶天宫》等

是什么机缘加入了这个项目 ？合作感受怎么样？

杨志：其实我们与甲方很多年前就有过合作，《将夜》的合作是从1季开始的，1季前onset部分是韩国团队负责，到了后期，由于文化差异的问题，国外团队不能理解和胜任这类题材，在设计和制作上都很难达到要求。毕竟中国的文化博大精深，他们不能理解“武侠”、“修行”这类东西，我们接手工作后，差不多用了一个半月重新设计构建了基本世界观和修行体系，和甲方合作感受比较深的是建立信任的过程，比较好的是我们从第一季合作开始到第二季工作越来越顺畅。

《将夜 2》的视效镜头有多少？

杨志：《将夜》1季有320分钟的视效镜头，差不多有9家公司一起合作完成，其中包含了几家韩国团队。《将夜》2季有550分钟，镜头数量差不多有15000左右。

制作周期大概多久？从前期概念，拍摄到后期大概是怎么样一个时间段？

杨志：《将夜2》的制作周期差不多整1年时间，从2018年春节前开机拍摄到2019年4月中旬结束。

第2季我们把后期工作前置很多，拍摄前我们对重要场次做了一些简单的previz，概念上延用了一季的世界观，又对修行体系和宗派做了详细的划分，二季的概念和keyshot设计图差不多有500张左右，在拍摄同时资产部分已经同步制作完成，也做了大量的技术测试，比如群组动力学测试，重要场次的流体解算测试，后期工作整体铺开推进是在5月份，到2020年1月中旬结束差不多8个月时间。

很多光效和兵器特效的创意来源是来自哪里？或者是怎么设计出来的

杨志：设计上的创意基础是来源于小说本身，《将夜》是一部相对比较成熟的IP，也是猫腻的代表作之一。

首先是从文字上的理解和整理开始，实际在接手1季的时候我就看完了小说，也在网络上比如贴吧、论坛上收集了一些资料，当然，也从责编那里得到一些文字描述。基于这些文字资料与设计团队沟通。

《将夜》的特效设计主要讲究波动、流动，以曲线线条为主，用以表现修行者的念力，用颜色区分宗派和用饱和度和颜色纯度区分修行境界，设计师会提供一些想法，我也会提供些参考和方向。《将夜》的视效风格会更多融入中国元素，对修行者气和念力的描述。

举个例子比如符文体系，我们设计了将夜特有的文字系统，像水字符雨字符人字符。符文的圆环设计参考了中国的古钱币纹样，排布参考了奇门遁甲的一些东西。像整个唐城的惊神阵布局参考了一些兵法书籍阵法图、星象图，用街道和重要建筑形成主体，像剑圣柳白的大河剑意，是由水流和气加上成千上万的水晶剑组成，在设计上也有对风云这样比较经典的影片致敬的东西在里面，另外对技术和实现度上会做一个评估，大多数的设计到执行结果实现度会保证在90%以上。

您觉得最有挑战的部分是什么？怎么解决的

杨志：比较有挑战部分算是群组系统，由于《将夜》一直以实景拍摄为主，取景地大多以偏远地区居多，群演的数量有限，《将夜2》里面有很多大规模战争和行军的场面，也有很多需要做动力学的交互，比如举世伐唐-西陵荒人的战争，青峡之战，唐城之战，到这一季原著一些修行者和普通人差距比较大，有些效果比较像横扫千军那种，所以需要群集软件来模拟并且要良好支持动力学交互，我们测试了很多软体系统，最后选择了miarmy，也算是支持下国产软件。其实就算在扎营的帐篷里你也是可以看到很多走来走去的士兵。

龙的那个场次从前期准备到中期拍摄再到到后期是怎么设计和掌控的

杨志：夫子斩龙的那场戏算是故事里比较经典的桥段了，前期我们做了设计并且和导演、主创团队确定了拍摄方案，对于天气和不可控的因素最后只能放在后期解决，这场实际上要表现的是黑暗和光明的战争，云和光线会随着剧情节奏变化，很多镜头我们改了光影换了整个天空。

龙的设计上我们查找了很多资料，在很多之前的影片里面并没有找到我们觉得合适的定位，龙作为比较东方的大家熟知的一个图腾，从明清之后变得比较统一和美观 ，讲究“九似”它并不是有很确定的生物结构和运动规律，而且在大多浮雕壁画包括纹身图样资料上不会整个身体裸露在外面，在很多之前的影视作品中有的会定位龙是有明显牙齿毛发，很具象！可能不是很符合《将夜》这个片子的气质，最后我们设计了两个形态，一个是的地面上包裹在沙尘中体型非常巨大，整个环境更像一个大家可以接受的沙尘暴，会把荒人士兵吞噬在沙尘里面，在最后面形成龙卷风。

另一个状态是在空中和夫子对决的时候，整个龙是包裹在金色粉末里面可聚可散。动作更加灵活多变。制作上我们在MAYA中完成了动画部分，土龙的渲染和流体解算是在3D SMAX中实现的，金龙我们是在HOUDINI中完成，设计上面除了前期概念部分工作，实际上在制作不同阶段也在不断的进行调整。

这么多镜头是这么管理的？国外很多剧集会边拍边做，《将夜》是怎么样的制作的

杨志：在管理上是以尚影视效公司也是我们自己的团队为主，完成所有的资产制作和难度偏大的场次，资产和一些技术测试工程文件会共享给其他团队，另外为了保证效果和风格的统一，我们设计了大量的KEYSHOT，整个项目有6个制片负责分配和管理，每项任务基本上差不多，分为3个要素，确定目标、执行方案、跟进评估，这三项周而复始最后艰难结束， 哈哈。

我们在一季的是和国外剧集差不多，边播边做，这样做比较危险，搞不好会开天窗。2季我们基本上还是在播出之前完成大部分后期工作，分不同的时间段把完成的部分给到声音和调色公司，比较复杂场次我们在确定动画预演后会把时间线和小样给到声音，让他们可以提前工作。

杨志

全案有几个视效总监一起控制？

杨志：全案只有我一个视效总监，有6个视效制片帮助分配和协调工作，当然其他团队也有自己的视效制片。

日常每天的dailies数量在2-300左右，高峰的时候在5-600左右，大多数反馈会比较数字化，比如速度快慢百分之多少，亮度提高百分之多少，也会在画面上有明显的标记提示，也是为了减少沟通成本，作为总监需要给出明确的制作方向和固定的画面标准，毕竟后期的预算总是有限的，这季的预算可以直言不讳的讲真的不高，所以对制作人员和制作公司时间和沟通成本是最大的问题。国内大多的制作公司其实流程和执行层面都是比较规范的，也算比较工业化了，量化和时间掌控很多方面取决于前期拍摄和管理者是否可以给出工业化的标准。

公司大概有多少人参与到项目制作中，哪几个兄弟工作室一起来协助制作完成了项目？

杨志：尚影视效有80多人参与《将夜2》的制作，其他的团队比如：量子联合、流光溢彩、聚升等几家兄弟公司我们一直保持良好的合作，从业时间也是有点久了，很多人私下我们也是很好的朋友关系，整体参与人数有差不多400人左右，场次的划分也有考虑到不同公司的制作能力，其中很多公司也参与了一季的制作，所以沟通合作起来非常顺畅。

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