TourBox Elite广告项目调色思路阐述

前言：

本次调色的项目因为是调色PK，没办法和客户直接沟通，所以第一稿调色完全是靠调色师自己来把握。考虑此类广告片的适合风格结合自己喜欢的风格来处理。

准备：

拿到比赛素材后，是一整条视频成片，Arri logC的素材，第一步个人习惯，先挂个还原LUT看一下摄影师现场拍摄的样子。说实话，挂了LUT之后，感觉拍的挺好的，除了镜头衔接曝光有些不统一，以后最后一个镜头和之前场景的美术布置比较跳跃外，其他都还可以。

看完709之后，了解前期摄影师和灯光师的布光和色温，结合本次广告产品特点，脑海里想的是片子要有一定的科技质感，毕竟产品也算是数码产品一类的嘛，所以整体曝光不适宜过亮，太亮了产品凸显不出来质感与光泽，配色上不要太暖。想试试大家喜欢的那种电影感，高反差还是低反差一开始还没有想好。

找参考：

脑袋里想了一些碎片化的想法，接下来就是找找参考，看有没有合适的参考借鉴一下。

开始搜索数码广告片，看了半天啥东西都有。后来想着去看看APPLE的广告片，应该能找到一些想要的感觉，Apple的广告片都是挺有所谓电影感的。

决定：

找参考看片子估计看了几个小时，配色上自己想稍微带点OT的感觉。

高反差会快速抓住观众的眼球，但是长时间观看会视觉疲劳，而低反差相反；

这个广告时间很短，前期布光也是大光比，所以我决定用高反差来处理这个片子。

之前我经常用到一款Arri logC的Film LUT外观和我想要的结果很相似，所以以上所有的分析与最后的决定，用LUT来进行调色我觉得是可以获得一个自己想要的外观的。

开始调色：

比赛素材为一段成片，第一步一定是场景探测切成片。

然后定调镜头我选第一个，搭建自己常用并且适合这个项目的节点结构。

先附上节点结构图，然后再做详细阐述。

本次调色在YRGB下进行。

第一步，10节点挂Film LUT，观察外观；

第二步，06节点主控对比度和轴心，配合LGG获得想要的反差；

第三步，11节点LGG调整一下黑白点的位置，06和11节点互相配合，压缩暗部的同时尽量保留一定的细节，并且不能触底；

第四步，07、08层节点亮度混合，降低色彩增强，增加一点饱和度，同时控制亮度；

第五步，处理looks，12节点处理下色平衡；

第六步，13节点蜘蛛网做一些色彩归拢，亮处的饱和度和色温往橙色做一些偏移，画面中的蓝色往青色做一些偏移，处理一下杂色。

第七步，14节点log色轮推推色轮，做点色调分离，平衡下高光和暗部；

第八步，15节点遮罩选区，强化一下视觉中心。提一点高光，中间调细节，尤其是后面有产品特写的时候，这一步处理之后会使产品/视觉中心的桌面陈列的物品更加的立体，更加的通透。这一步的选区大小与位置，以及参数的数值根据不同画面酌情处理。

第九步，17节点增加适当的锐化，因为01节点使用了降噪会损失一部分细节，最后一个节点适当找回，但17节点式全局性的，需要与15节点配合好力度使用。

以上为定调镜头的调色步骤阐述，调好之后拍给其他镜头。

产品特写那个镜头比较暗，所以从亮度和反差上要做好匹配；

再就是值得一说的是最后一个镜头的场景固有色和之前的所有镜头都差异比较大，之前的镜头大片冷色系比较多，而最后一个镜头是大片的背景暖色系，最后两个镜头衔接上有点跳。但我感觉由于最后2个镜头场景美术本身区别就很大，硬是无脑接色肯定有一个镜头会怪怪的。

通过观察最后一个镜头和之前有桌面场景的镜头接色是比较容易的，因为大片的桌面也属于暖色系。所以我就用最后一个镜头和前面有桌面的镜头做匹配，最后再做整条片子的反差匹配。

结语：

全片的匹配我主要是看整体反差，人物的肤色，衣服，头发，还有暗部的墙面，以及桌面上的小细节，阵列盒和移动硬盘的颜色，匹配的思路是根据这些内容来衡量的，当然最重要的是观察示波器和限定器焦点。