一”录“同行，与谁同行？与坚持更先进的所有人同行。

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第三届影视工业网 一“录”同行·全国先进影像技术大会北京站正式告一段落，接下来我们会在6月4日和6月5日到达郑州站；6月7日和6月8日到达西安站；6月11日和6月12日达到杭州站；6月15日、6月16日、6月17日达到到达上海站；欢迎大家报名参观（文末有报名方式）。

今天的分享内容是大会主席穆德远的开幕词，这个演讲超级厉害，把影像创作讲的非常透彻，并且完美解释了一“录”同行的初衷。与其说是开幕词，更像是一位长者，一位教育先行者，给予晚辈的忠告。以下来自对穆老师讲话的整理，文字有删减。

（一“录”同行大会主席、CSC电影学院创始人穆德远老师）

一“录”同行今年走到了第三年，这次有了特别明确的主题：“以先进影像为引导的一“录”同行”，那什么是先进影像，为什么把先进影像作为引导？

电影是用影像讲述故事，先进影像就是用最先进的影像来讲述今天中国的故事。讲好中国故事、世界故事、自己故事的最佳选择就是影像。没有影像就没有电影，电影自诞生起就有了影像技术。所以影像技术、品质、内涵、感染力、魅力以及传播方式也变成了今天文化不可缺少的一个组成部分。当我们在说做先进影像的时候，还要一“录”同行，你看，汉字多么伟大，路可以是我们走一条应当走的路，是大家一起去完成的历程。“录”也代表了制作影像的方式，所以这两个字在一“录”同行中并用。

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影视工业网做一“录”同行·全国先进影像技术大会这件事，第一，就是要把先进的理念带进来，这里不仅仅是指先进的设备。当然，如果没有设备，就没有今天的影像。影像在数字设备大发展中，产生了非常大的视觉魅力，但是影像核心的内容不仅仅是技术，它永远是理念，是精神层面和美学层面，技术层面只是其中之一。设备永远都是手段，不是目的。设备是我们的武器，没有武器我们不能打仗，但是武器也要靠人操作。

所以在影像概念中，我们一“录”同行发展的是什么？我们一“录”同行是与大家共享先进的理念。其实说到先进的时候，经常会想到先进的基础是什么？其实先进的基础很普通，我们千万不要为了追求先进而忘掉根本，根本就是指，我们对影像的基本认识和基本掌控能力不能丢。

我们CSC电影学院开办一年来，有数千名学生在线学习和与我们沟通、交流，CSC电影学院也在不断的进步和成长。我非常感谢所有的学员和我们共同建立这所学院。CSC电影学院是一个年轻的学院，是一个新生事物，也是和所有线下的朋友在一起共同完成和努力着。我们建了很多很多的微信群，很多的学员提出自己的要求和看法，我们和学员们一起分享，我们在每一个群里都派了自己的专业辅导员去回答问题。其实每一个群里的人都是一个新的组合模式，我们这个群就像一个班，像一个团队，这些团队构成了我们的学习方式。

这一年来，CSC电影学院有很多想法我们实现了，有的我们没有实现，我也感到非常遗憾，也说说没有实现的事情吧。在一年前建立的时候，我就想要尽快选出优秀的学员，由CSC电影学院出资送到美国学习。然而，一年下来，我们仍然没有选拔出来。优秀的学员前提是外语要好，这样才可以直接进入美国培训，而培训项目是基础数据的控制和工程管理。制造影像是需要很多很多高级的技术，比如电影是需要视听流程的，没有视听流程电影是拍不出来的。所有的摄像机成像都有它自己的算法和格式，所有的数据都要经过压缩、减压、分流等等。这个庞大的工程需要一个体系，而这也基本影像质量的保证。这是中国现代急需的人才，我们即将选拔一批这样的技术型人才，送到美国去。这样我们中国电影在工程方面就有了自己的一套体系，这些基础是核心，工程这方面必须解决，要强化基础。

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但是掌握了基础还要看艺术表现，艺术表现的最根本是什么？就是影像。导演、摄影、美术都有很多想法，也很重要，但这都要落实到影像上。这也是为什么影视工业网会把这个大会叫做：一“录”同行先进影像技术大会。技术是什么？技术是手段不是目的，而目的就是要做好的影像。

影像要有魅力，要有视觉冲击力，在内容表达上要准确。“先进”经常没有标准，但我一直认为“准确”的就是最先进的。影像准确的表达了情感，准确的向观众介绍了所表达的意念，那你的影像就是先进的。

我们不能把先进当目的，先进是我们的追求，我们的影像让观众知道要表达什么情感、什么内容。我们CSC电影学院最早推出的课程就是林韬老师的影像诞生，讲述的就是如何制造一个影像，如何用影像表达一个情感。林韬老师是北京电影学院非常优秀的老师，他每一期的教育成果都非常明显，学生的进步非常惊人。经常有些学生之前什么都不会，经过一个学期培训，准确的说只学了64个课时，拍出来的作品是一般大学四年都完不成的任务。这是奇迹吗？其实不是，这是规律、方法。

在教育中，我们要尊重的是规律而不是规则，规则是要破的，不破就没有未来，就没有创新。但是规律永远不要去破，规律是生活、艺术常年来给我们的一种方法。这种方法、规律是道理。不要试图对道理都进行挑战，当然有的时候道理也会产生革命，但是在影像上，这个道理永远不要去挑战。

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一“路“同行中，不管我们走到哪里，走过多少座城市，都应当在提问题中渡过，要有各种各样的问题，有的是问导师，有的是问自己，其实问自己经常比问导师还重要。比如，你的剧本好不好，有两个问题首先要回答。一，你的主动做线是什么？电影讲述的就是一个人或几个人干他要干的事，或是讲述一个人某一阶段的经历。总要有一个目的，所以你的主线是什么，这个问题你能回答吗？二，你的主人公是谁，经常很多人就搞乱了。主线有了，但主人公没了。我前几天指导一个学生作业，那是一个非常非常好的故事，但是他把主人公弄乱了，加了太多人物，核心矛盾是有了，但是人物关系确丢了。影像做得很好，但故事没拍好。其实就是出现了这么一个简单的问题，那这个简单的问题，和先进影像有关系吗？有关系，它是影像的道理，你要回答这个问题。

作为摄影师你应当问自己什么样的问题？越是年轻的摄影师，越是设备的痴狂者。想用8K、12K，或者12bit、24bit，把价格、品牌、和先进当作自己的追求和目标，忘掉了设备是用来干什么的。设备只是你的辅助工具，你用它来做什么？你是要创造一个美好的影像。创造美好的影像用来干什么？是要讲一个美好的中国故事。但是我们忘了美好的中国故事，忘了初衷，却把武器当成了目的、追求。这时候你会掉的很深，你永远不会再有真正的先进影像。

我们这一路上当然有很多影像的体验，一“录“同行召集大家参加，也是以体验为主，去体验各种各样的设备。厂商也非常愿意参加我们这样的活动，也愿意通过这样一个平台，把他们的先进设备放到这里，与我们共同的分享。当然他们也有自己的商业目的，但是我们通过这样的活动，为我们所有的电影学习者，为新技术的掌握，尽了我们自己的力，这当然是双赢或多赢。

但影像的品质是有多方构成的，绝不是仅仅因为设备好，分比率高…等等技术参数决定。影像的魅力是精神层面，是作品本身的意识感受。而这就要从基础做起，我们要有耐心，不要去追去表面。所以，我也是我特别希望所有的学员都可以从林韬老师的课程学起，学习对品质的把控，做出优秀影像的品质出来。不要去讲究什么设备，而是去提高光线的品质和所有技巧的掌控，以及影像的意识、总体到局部的反差关系。

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当你选择一款设备的时候，一定要问为什么使用它？任何一款设备都是两面的，有好就有坏。所有的影像都要讲经济，没钱就不能谈影像。那钱应当花到哪去？就要问为什么要花到这来。我们自己要问，我们的制片人也要问，方方面面的人都要问很多很多的为什么。

我们都说办教育是人才培养，其实我们一“录”同行，也是人才培养的过程。人才培养靠什么？什么是电影界的人才？怎么去说你是人才呢？那就是靠作品说话。没有作品谈什么人才？奠定人才是否培养成功的核心就是作品，作品是检验的唯一标准。学习的过程是为作品服务吗？教育的过程是为作品服务吗？必须回答这样的问题。

一“录”同行当中，我们会展现很多新的设备，我们希望大家对新设备要感兴趣，但是一定要知道这个设备，可以用到哪个作品？作品的哪个细节，哪个感受，哪个视觉效果需要这样的设备。或者说这个设备的功能，可以让你突然脑洞大开，想到一个新的表达方式。要让技术会为你服务，我们不是设备的奴隶，记住，我们是设备的主人。

在一“录”同行当中，我们希望把我们的观念、技术、人脉一起带来，共同拥有。我们希望一录同行中，如果线上线下有35万人共同和我们走完这一段路程，那我们就有35万个朋友，多了35万个兄弟姐妹，并且为此感到荣耀。你们可能多了我这样一位大哥，我多了你们这样一个兄弟和妹妹。然后咱们共同为这个影像去做我们该做的事情，脚踏实地的谈理想。我们一步一个脚印的走，讲好我们美好的中国故事，讲好我们自己，把我们的情感变成影像，让我们的情感变成别人看得见、摸得着，变成和人与人交流的一种方式。那这种方式必然融入到我们的生活，融入到每一个人当中去，这样我们一“录“同行就没白走。

谢谢大家！