本课讲师：先恩·赫尔伯特（Shane Hurlbut, ASC）

本文来自课程《好莱坞摄影大师班+美剧《荒原》案例复盘》。本课程采用摄影指导对话助理的方式讲解，带你解锁实拍场景中遇到的各类问题，学会用光影绘制出具有大片质感的画面。从光线造型到气氛营造，赋予你专业电影人必备的影像控制力、叙事能力以及沟通能力。

肖恩·赫尔伯特（Shane Hurlbut, ASC）美国电影摄影师协会成员。他是一位享誉世界的电影摄影师与故事片创作者，短片作品《最后三分钟》引领全球单反拍视频浪潮，作为摄影指导参与拍摄《终结者2018》、《勇者行动》、《极品飞车》等众多大片。

今天我们要讲“日内棚拍以及三机位拍摄的布光”。

棚内的布光是从无到有的过程。窗户外面没有天光，也不可能有太阳光照射进来，棚里只有四堵墙，有时候还会有局部的天花板。在上面，你有马道和输电网可以用。你需要去创造光线、营造光感，模拟出我们在现实世界中所见的光线质感。

而我们现在有四堵墙，我们在光位图里把它们画出来。我们的角色奎恩会走进这个房间。我们先拍全景镜头，拍完全景镜头之后，我们再开始三机位同时拍摄的覆盖镜头。

拍摄背景介绍

这个剧前三集的拍摄任务非常难，我们要拍很多大场面的镜头，进度表非常紧。我们的摄影棚只是新奥尔良市里某个有瓦楞的仓库，它并不是一个真正的摄影棚，也没有空调系统，它没有通电系统、马道，以及相关的技术规范，所以我们得解决所有问题。

景是被快速整合在一起的。我们尽量建好这些所需要的景，让我们可以进棚拍摄，我们正是这样做的，只是有点儿赶不上趟，还没有完全准备就绪。所以我们又花了很多时间来置景，给景做旧，精细处理我们的景，给景打光。

当时很多压力都压到了我身上，要尽量完成当天的拍摄任务，所以我用上了在《父女情》中实践过的三机位同时拍摄的方法。我又一次在实践中检验了这种拍法，并且很好的传递出了奎恩和他妻子戏份的表演。我在非常短的时间内，简明快速地完成了这场戏的拍摄，从而让我们跟上了进度表。作为一名电影摄影师，这些也是你需要做的事情。

三机拍摄镜头解析

我们的全景镜头是在轨道车上升起来拍摄的，当你为三机位场景布光时，总是需要做出一些牺牲。在这里，需要我们做妥协的是这个五五镜的角度（双人面对面的侧面角度）。我得用右边窗户外面的光源来同时照亮这两个人，所以现在大家看到的这扇非常高亮的窗户，就是我这场戏全部的光源。

大家看到画左这边有一扇门，我们会把这扇门拆掉，把另一台摄影机放在那里，来拍摄侧面的镜头。我把两个过肩镜头的机位放在两个MoVI上面，无论演员怎么动，我们的机器都可以随着他们而浮动。用摄影机的运动营造出一种不安的底色。摄影机总是在微微地运动着，带有一种不安的感觉，它具有这种情绪在里面。

摄影机依然在运动着，我们的机位低于奎恩的视线，从而把他拍得很强大。当我们拍摄男人和女人在同一个场景中，给女人打光时，我总是尝试给女性角色最佳光质，最好看的光线。我在这里放了一个很大的 12’x20’的Matthbounce大白布。我在这些小灯腿上放了一些18K，窗户周围都是同样用18K来处理的。我用了一个12’x12’的大白布，从这里以这样的方向往屋内反光。

这里还有一个18K的灯，往反光白布上打光，这些18K灯用来营造白天的天光。没有直射阳光给房间里，只有这些天光、环境光。这里的光从窗户处打进屋内，给莉迪亚一个很好看的3/4角度的光线。12’x20’的大白布在这里给房间内的反光可以给人物补光。基本上，从这个窗户进来一个侧光给莉迪亚，大概能给到她的眼睛眼神光。

我在屋外呈包围态地加了一些12’x12’的大白布。我用18K灯或者是M90往这些白布上打，给屋内反光。我们这是在棚内打光，所有的环境光都是我们人工做出来的。我们需要做到360度无死角的光线衔接。

在这边我还放了一个12’x20’的Matthbounce大白布，我这边也用了一些18K灯来打大白布。大白布的反光透过窗户给到房间内，这个光会把后景的书架照亮，莉迪亚肤色呈现得很好，从背景中凸显了出来。空气中的烟雾并没把光变成光束，只是为了呈现出质感。

我想让奎恩看起来很强大，但是又觉得他一定有点儿问题，所以在奎恩的覆盖镜头中，我们就用给莉迪亚主光的同一扇窗户来给奎恩打光，但是只能给他一个很侧的光，这就是我们要做的妥协。

我来给大家画一下机位图。我把摄影机标注为绿色的，一个MoVI机位大概在这里浮动，莉迪亚的机位也是同样，起幅大概在这里，然后落幅在这儿。高亮的窗户作为光源，给奎恩的侧面勾勒出很亮的边。

这个光源大概是从3/4后侧的方位照过来的。这就是我们三机位拍摄的镜头。这是我们的A机画面，这是我们的B机画面，这是我们的C机画面，我在走廊里掌C机，C机有一点向前推的运动。

我很喜欢这里的色调，奇怪的绿色调陷入了黑暗之中，在这个区域的上方，我用了巴顿灯来照明。我不满意的地方，是那个窗户，实在太亮了，全都没细节了。但构图方面，我全都很满意，很喜欢。

这个微妙的推镜头的运动，非常美妙，摄影机一直在做微小的运动（详见视频）。摄影机运动营造出这种不安的气氛，这就是我想要的感觉。每个人都有可能在背后捅别人一刀，每个人都心怀鬼胎，而这些潜在的目的和想法，早已跨越了道德的界限。我想制造一种摄影机永远都不让观众感到舒服的令人不安的气氛。摄影机永远不会停下来。永远都在寻找着完美的构图，却总也找不到，这就我为这部剧设定的情绪。我一直以此为目标来拍摄本片。

我们来分析这些镜头，你会发现，莉迪亚是主要的角度。仔细看，画右的烟雾和质感呈现是怎样让莉迪亚与背景分离的，背景不仅仅是一个被照亮的背景。空气中的烟雾和光像是给了背景一个高斯滤镜，让没有焦点的后景看起来就像一幅水彩画一样。

我很喜欢莉迪亚走开的动作，她走出那个灯的影响范围，这里我也许应该往窗户那边再调整一些角度。但是我们拍到了窗户的进光，也拍到了奎恩的情绪。

小结

三机位同时拍摄时是否需要做出妥协？答案是肯定的。在《父女情》中，我可以三机位同时拍摄。因为影片中有很多的女性角色，我可以用我的方法把她们拍得非常好看。我会把加布里埃莱·穆奇诺想要三机位拍摄的场景挑出来，对于这些戏份，我们是为三机位拍摄而安排走戏并排练的，这是我们在筹备期就要计划好的事情。在《荒原》中，我们并没有提前计划要进行三机位拍摄。我们原计划双机拍摄，我们提到了一些三机拍摄中需要做出的妥协，只要你最终能将有灵性的表演捕捉到素材中。

【全文完】

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