手里只有一台索尼a7S,这个年轻人却用它拍了恐怖电影《Against the Night》
2018-03-12 15:28
从概念上来说,影片《Against the Night》是一部低俗电影,讲述一伙朋友偷潜入一间废弃的监狱的故事。
我们面试了所有当地演员,我打算自行拍摄这部片,既要控制成本又要让它非常出彩。
由于预算较低,除了索尼a7S我没有考虑过其他摄影机。我在Vimeo网站上看了足够多的关于摄影机曝光范围的测试,也经常设想拍些不仅经济实惠,而且是大制片公司不会去尝试拍摄的电影:只用闪光灯拍摄。
老实说,片中发生在完全黑暗中的某些场景,我们有偷偷用上一个LED面板灯。宣传中也提及闪烁是个问题,如果Adobe After Effects没有闪烁移除插件才会是真正的大麻烦。为了解决这个问题,后期确实多花了点时间,但只有15%的镜头需要处理。
找到霍姆斯堡监狱
当我首次参观费城的东方州立监狱,这座历史上的前监狱目前是美国的国家地标,我认为这个地方太适合作为恐怖片拍摄地了。星罗棋布的哥特式建筑和腐朽剥落的墙壁就足够恐怖了;唯一的缺少的元素就只有人的体验了(噢,还有剧本和所有其他必要的东西)。
当我着手故事时,我几次到现场勘景来充实剧本并开始走许可流程。我发现在东方州立监狱拍摄和在费城艺术博物馆拍摄一样困难,“禁止奔跑”是许多基本规则之一。这对拍恐怖片是一大障碍,因为当角色恐惧却只能做出“暴走”,离开的反应实在体现不出恐怖片的“恐怖”。
所幸,费城的外景制片主任Amy Cutler建议了霍姆斯堡监狱。霍姆斯堡监狱不仅是另一间废弃的中心辐射型的同城监狱(1995年关闭),而且比东方州立监狱更好拍摄,而且马上就能拍摄!门上都没有出口标志,墙上也没有通告;只有剥落的涂料和其他影片拍摄时留下的斑斑血迹(……我们是这么被告知的)。
全套装备
首先,我咨询了我们的制片人Arielle Brachfeld以及联合制片Hank Braxtan和拍摄了所有《短柄斧》和《冷冻》的电影摄影师Will Barratt。Will甚至还在我忙碌的时候,为我做了一天的第二摄制组。
影片里只有两个场景我使用了三脚架,其余时间我使用的是SHAPE Cage和SHAPE Offset肩托架,抵消了重量,使镜头看起来似乎是在漂浮的,而不是晃动的。
我只使用一个Rokinon 35mm T1.5 Cine DS 镜头,即使是团队里负责声音的Rob Zogby也觉得我疯了,他自己也是一个全能型的电影制作人。Rob经常鼓励我挑战各种镜头或使用遮片箱或跟焦,但我没勇气说我两样都没有,不过反思下自己,我还是希望我有一个遮片箱的。不过,谁有时间更换镜头呢?光圈范围让我尽可能地将摄影机push到最远,影片里的颗粒感都是有意为之的。
我使用Atomos Ninja Assassin 7.1″ 4K监视器,以及一台以色列Arm将监视器摆在我面前,这样大概我丢失焦点时我才能发现。某些场景的照明布置比我预想的还要亮,因为在光线较暗的情况下很难达到我想要的效果。
整个摄影机部门由电影专业学生组成。DIT Nick Furer来自德雷塞尔大学,有了他让我很自信,让我觉得我们是真的在拍电影。Christian Buffo是灯光师,来自天普大学,我们能获得成功也有他的功劳。他不仅眼光独到,改进了大部分布置,而且在处理灯光面板上很耐心,比如“Hollywood”是手持的。我想我们现场是没有灯架的。
灯光组是你们的演员
灯光组其余人员都是演员。他们很耐心协助我重拍一条条素材,而且几乎每个场景都需布光。我希望影片光照自然,这在每个场景都是挑战。直接把闪光灯照在另一个演员身上并不是好的照明方法。
我相信你肯定迫切想知道我们使用的是哪种闪光灯,它是“1000 Lumen Virtually Unbreakable Aluminum Flashlight”(实际名字)。这是你花20美元就能在Home Depot买到的最好的摄影工具,而且我相信它真的是摔不坏的(我们试过了)。克里斯汀一直跟着我,当我和演员交流戏的时候,他就各种尝试闪光灯要指向哪里。毫无疑问这是个挑战,但当我们进入节奏,当我们发现能通过做什么让场景更诡异时真的挺有趣的。如果某场戏里有一群角色,我们就会各种尝试用几盏闪光灯面对哪个方向,以及什么时候适合将一束光打到某人身上。
每当有人在外面时,他们都处于费城的钠汽灯下,这很有趣,但在后期并没有太多曝光范围。我们的彩色配光师Michael Banks创造了许多奇迹,但当我们在街灯下拍摄时,我们只是一直被推回到我们开始的地方。我们汲取的教训就是接受它,特别是当钠汽灯每天都慢慢地从这个城市里消失。
Handycam和夜视镜
这部片的另一个重要因素是影片中的影片。多年来,“旧片重制”的名声都不大好。虽然,这部片里的素材没有‘旧’的成分,但是我认为这仍然是有助于叙事的好技巧。我之前拍了部关于攀登乞力马扎罗山的纪录片,片中主人公使用Handycam记录日志,我不记得有任何人说它是旧片重制。
至于《Against the Night》里的‘旧’的素材,我们使用索尼FDR-AX53 4KHandycam,这是市面上最棒的配有夜视功能的4K摄影机,没有它也就没有这部影片了。在消费者夜视世界中有许多值得学习的,比如,有时必须遮住红外线,因为你看到的红外线太多了。鲜血尤其在夜视下不能很好地展现。没有太多剧情透漏,这些确实是我们遇到的一些问题。似乎任何白色的东西都可能是这些场景的更好的选择。在某些情况下,我们诉诸于拍摄干净的画面,在后期色彩校正成“夜视绿”。最后,我们做了许多尝试,也犯了许多错误才设置正确。不过,我们的付出得到了回报,让我们能迅速完成拍摄。我们一周就完成了主场景拍摄,并且这部片也获得了巨大的成功。我认为人们在拍摄现场看到电影专业学生站在我旁边扶着面板灯时,并不会想到这部片居然能在纽约和洛杉矶播放……然而我们做到了。这不可能发生在一个更好的团队和演员身上(或者说是演员兼灯光师)。
进入索尼A7系列圈子,聊聊器材
我们面试了所有当地演员,我打算自行拍摄这部片,既要控制成本又要让它非常出彩。
由于预算较低,除了索尼a7S我没有考虑过其他摄影机。我在Vimeo网站上看了足够多的关于摄影机曝光范围的测试,也经常设想拍些不仅经济实惠,而且是大制片公司不会去尝试拍摄的电影:只用闪光灯拍摄。
老实说,片中发生在完全黑暗中的某些场景,我们有偷偷用上一个LED面板灯。宣传中也提及闪烁是个问题,如果Adobe After Effects没有闪烁移除插件才会是真正的大麻烦。为了解决这个问题,后期确实多花了点时间,但只有15%的镜头需要处理。
找到霍姆斯堡监狱
当我首次参观费城的东方州立监狱,这座历史上的前监狱目前是美国的国家地标,我认为这个地方太适合作为恐怖片拍摄地了。星罗棋布的哥特式建筑和腐朽剥落的墙壁就足够恐怖了;唯一的缺少的元素就只有人的体验了(噢,还有剧本和所有其他必要的东西)。
当我着手故事时,我几次到现场勘景来充实剧本并开始走许可流程。我发现在东方州立监狱拍摄和在费城艺术博物馆拍摄一样困难,“禁止奔跑”是许多基本规则之一。这对拍恐怖片是一大障碍,因为当角色恐惧却只能做出“暴走”,离开的反应实在体现不出恐怖片的“恐怖”。
所幸,费城的外景制片主任Amy Cutler建议了霍姆斯堡监狱。霍姆斯堡监狱不仅是另一间废弃的中心辐射型的同城监狱(1995年关闭),而且比东方州立监狱更好拍摄,而且马上就能拍摄!门上都没有出口标志,墙上也没有通告;只有剥落的涂料和其他影片拍摄时留下的斑斑血迹(……我们是这么被告知的)。
全套装备
首先,我咨询了我们的制片人Arielle Brachfeld以及联合制片Hank Braxtan和拍摄了所有《短柄斧》和《冷冻》的电影摄影师Will Barratt。Will甚至还在我忙碌的时候,为我做了一天的第二摄制组。
影片里只有两个场景我使用了三脚架,其余时间我使用的是SHAPE Cage和SHAPE Offset肩托架,抵消了重量,使镜头看起来似乎是在漂浮的,而不是晃动的。
我只使用一个Rokinon 35mm T1.5 Cine DS 镜头,即使是团队里负责声音的Rob Zogby也觉得我疯了,他自己也是一个全能型的电影制作人。Rob经常鼓励我挑战各种镜头或使用遮片箱或跟焦,但我没勇气说我两样都没有,不过反思下自己,我还是希望我有一个遮片箱的。不过,谁有时间更换镜头呢?光圈范围让我尽可能地将摄影机push到最远,影片里的颗粒感都是有意为之的。
我使用Atomos Ninja Assassin 7.1″ 4K监视器,以及一台以色列Arm将监视器摆在我面前,这样大概我丢失焦点时我才能发现。某些场景的照明布置比我预想的还要亮,因为在光线较暗的情况下很难达到我想要的效果。
整个摄影机部门由电影专业学生组成。DIT Nick Furer来自德雷塞尔大学,有了他让我很自信,让我觉得我们是真的在拍电影。Christian Buffo是灯光师,来自天普大学,我们能获得成功也有他的功劳。他不仅眼光独到,改进了大部分布置,而且在处理灯光面板上很耐心,比如“Hollywood”是手持的。我想我们现场是没有灯架的。
灯光组是你们的演员
灯光组其余人员都是演员。他们很耐心协助我重拍一条条素材,而且几乎每个场景都需布光。我希望影片光照自然,这在每个场景都是挑战。直接把闪光灯照在另一个演员身上并不是好的照明方法。
我相信你肯定迫切想知道我们使用的是哪种闪光灯,它是“1000 Lumen Virtually Unbreakable Aluminum Flashlight”(实际名字)。这是你花20美元就能在Home Depot买到的最好的摄影工具,而且我相信它真的是摔不坏的(我们试过了)。克里斯汀一直跟着我,当我和演员交流戏的时候,他就各种尝试闪光灯要指向哪里。毫无疑问这是个挑战,但当我们进入节奏,当我们发现能通过做什么让场景更诡异时真的挺有趣的。如果某场戏里有一群角色,我们就会各种尝试用几盏闪光灯面对哪个方向,以及什么时候适合将一束光打到某人身上。
每当有人在外面时,他们都处于费城的钠汽灯下,这很有趣,但在后期并没有太多曝光范围。我们的彩色配光师Michael Banks创造了许多奇迹,但当我们在街灯下拍摄时,我们只是一直被推回到我们开始的地方。我们汲取的教训就是接受它,特别是当钠汽灯每天都慢慢地从这个城市里消失。
Handycam和夜视镜
这部片的另一个重要因素是影片中的影片。多年来,“旧片重制”的名声都不大好。虽然,这部片里的素材没有‘旧’的成分,但是我认为这仍然是有助于叙事的好技巧。我之前拍了部关于攀登乞力马扎罗山的纪录片,片中主人公使用Handycam记录日志,我不记得有任何人说它是旧片重制。
至于《Against the Night》里的‘旧’的素材,我们使用索尼FDR-AX53 4KHandycam,这是市面上最棒的配有夜视功能的4K摄影机,没有它也就没有这部影片了。在消费者夜视世界中有许多值得学习的,比如,有时必须遮住红外线,因为你看到的红外线太多了。鲜血尤其在夜视下不能很好地展现。没有太多剧情透漏,这些确实是我们遇到的一些问题。似乎任何白色的东西都可能是这些场景的更好的选择。在某些情况下,我们诉诸于拍摄干净的画面,在后期色彩校正成“夜视绿”。最后,我们做了许多尝试,也犯了许多错误才设置正确。不过,我们的付出得到了回报,让我们能迅速完成拍摄。我们一周就完成了主场景拍摄,并且这部片也获得了巨大的成功。我认为人们在拍摄现场看到电影专业学生站在我旁边扶着面板灯时,并不会想到这部片居然能在纽约和洛杉矶播放……然而我们做到了。这不可能发生在一个更好的团队和演员身上(或者说是演员兼灯光师)。
进入索尼A7系列圈子,聊聊器材
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