最佳影片《水形物语》，如何用小预算做出惊喜？

“这是一部关于孤独、爱与同情的电影。”

90奥斯卡最佳影片、最佳导演都由吉尔莫·德尔·托罗指导的《水形物语》获得，这是托罗的首次获导演奖，至此，墨西哥三杰全部拿下了奥斯卡最佳导演奖！



文章内容来源：ASC、dcfilmschool

电影由鬼才导演吉尔莫·德尔·托罗执导，执导过《潘神的迷宫》《腥红山峰》导演吉尔莫·德尔·托罗，擅长将童话故事与恐怖元素融合，打造极具魔幻色彩的暗黑童话世界。《水形物语》也是如此，电影中真实打造的“人鱼”造型、蓝绿色调的呈现，与如诗如画般的影像画面，皆值得探讨。不知道在马上要来的奥斯卡上，你看好它吗？

文章将分享电影的创作灵感来源、怪物造型设计、镜头滤镜的选用，以及如何通过“Dryfor wet”（湿片干拍）的技巧，巧妙利用灯光与烟雾，模拟虚幻美丽的水下世界，一同沉浸于《水形物语》的影像魅力之下。

深埋心中多年的期盼——《水形物语》的创作源起

“我认为这部电影非常美丽，它与我的情感联系在一起。”

电影的创作灵感，源自于1954年的电影《黑湖妖谭》，导演托罗表示，《水形物语》是他为《黑湖妖谭》想像的幸福结局。他回忆，当他于六岁时，第一次看到剧中的两栖类生物，深深着迷的感受：

“某个星期天，当我正在看电视播放的《黑湖妖谭》时，我看见这个生物，在JulieAdams的白色泳衣下游泳，不知道为什么，我认为那是我见过最美的画面。我爱上了他们，希望他们可以在一起，但他们没有。所以，我在46年后去修正这个错误。”

电影从前期构思、设计角色，到实际拍摄，总共花费六年才制作完成。托罗甚至自费花了10万多美元，聘请雕塑家与艺术家团队，在他Bleak House工作室设计两栖生物造型，从素描、初步模型，到成型的生物服装，花费两年时间才完成。

美丽「人鱼」设计——关键在于性感的屁股

“艾丽莎必须爱上他，而观众也是。”

“我们想创造出，如游泳健将般完美的身材。”为了确保观众也能爱上这个七英尺高的“人鱼”，托罗认为他必须要有几样重要特征，如一双生动大眼、强壮下巴、细长腰围、宽阔肩膀，以及可以亲吻的嘴唇。“最重要的是，他要有一个性感的屁股。”

特效总监Dennis Berardi说：“这个角色必须看起来很强壮，像个英雄，但也有一些怪物的特质。但当你看着他的时候，观众需要明白他是可爱且吸引人的。”

与道格·琼斯长达20年的合作

人鱼一角，由在《潘神的迷宫》中饰演潘神及瞳魔的道格·琼斯担任。作为导演吉尔莫·德尔·托罗的御用怪兽扮演者，道格·琼斯已经是第六次在这位导演的电影中扮演怪兽了。导演说：“我们合作了20年，他在我的电影中，总是扮演一些最关键的角色。他是少数能扮演生物，又同时具备惊人演技的演员之一。不论有没有扮成怪物，他都是一名非常棒的演员。”

结合特效与实体模型

虽然怪物造型是实际制作，但眼睛、眉间、额头等部位的脸部动作，仍通过特效，使角色可以更生动表达情感。水中怪物皆由动画制作，为了真实捕捉人鱼姿态，特效团队大量研究各种不同生物，了解牠们如何在水下游泳，最后以运动员Michael Phelps的泳姿与海豚混合，呈现电影中看到的画面。

用光线说故事——如诗幻梦的影像呈现

“走进场景就像走进一幅画，这就是我的感觉。”——Sally Hawkins《水形物语》饰演艾丽莎

托罗原本想用黑白色调拍摄电影，但发行方福斯以减少预算作为回应，他才妥协改以彩色拍摄，并以1960万美元的低成本预算进行制作。虽然无法完成黑白拍摄的梦想，但摄影指导DanLaustsen仍仿1950年代，黑白片的打光技巧，利用单光源照明，形成电影中对比鲜明的画面阶调。

最终影片的拍摄用了58天;后期制作花了40周。影片70%用移动摄影车、摇臂和 hot-headcombo拍摄，20%用斯坦尼康 拍摄，5%用30英尺的伸缩炮拍摄。 虽然是单机拍摄，但有3台Alexa XT 一直处于待命状态:一台架在摇臂或 伸缩炮上，一台一直放在斯坦尼康 上，还有一台用于第二摄影组的拍 摄，或者偶尔用于双机位同时拍摄。

片中15%至25% 的镜头是用21mm定焦头拍摄， 60%用的是27mm定焦头。广角镜头非常适合表现空间，电影中摄影机离演员3到5英尺时用27mm镜头，离演员8至10英尺时就用21mm镜头，这会让观众身临其境。

运用色纸改变电影色彩

片中所有颜色，都是透过色纸控制，直接拍摄而成，并非倚赖后期DI调色。Laustsen用Alexa XT拍摄，使用Master Prime镜头，并在镜头后方加上Black Pro-Mist呈现电影柔和梦幻的色调。最终调色是调色师克里斯· 华 莱 士 ( ChrisWallace)用Blackmagic Design的DaVinciResolve完成的。

艾丽莎的世界主要是深蓝色、浅 绿色和青色。而怪物的皮肤和打在他 身上的灯光是明亮的钢青色。随着两 个角色之间变得更加亲密，他们周围的灯光也变成温暖的金红色。德尔· 托罗为爱情和死亡渲染上纯净的红 色。蓝绿色一直是整部电影的基调， 政府机构的墙和囚禁那个生物的实验室的内景都采用这样的颜色;连斯特 里克兰新买的凯迪拉克也不例外。

托罗说：“我希望电影呈现单纯色调，所以大部分时候用蓝色、绿色，及琥珀色加以平衡，红色仅作为血和爱的颜色。”包含艾丽莎的公寓在内，电影大多以深海色调为主，呈现神祕浪漫氛围；但当人物坠入爱河时，则改以暖色调呈现，如浴室场景。

如何创造水中场景——“Dry forwet”的技巧

“这对我来说是一项巨大的挑战。”——摄影指导 Dan Laustsen

为了避免演员长时间在水下睁开眼睛，Dry for wet是一种利用烟雾、滤镜或灯光，模拟在水下拍摄的技术。可以通过慢动作及风力装置，使衣服和头发看起来像在水中漂浮。现场也能制造泡沫，提升画面真实感。而《水形物语》的水下场景，即是使用此手法拍摄。

“我们做了大量关于湿片干拍的研究，从每秒该使用几格，到该如何创造水中的悬浮微粒，以及怎么在角色身上，制造出柔焦投影。”托罗表示，为了使画面更具流动感，他们使用Steadicam拍摄，捕捉在水中的气息。

“我们用烟雾填满了工作室，再将电影放映机的光影投射至环境中，模拟流动水波。并将艾丽莎悬吊，仿照水中飘浮之感。”Laustsen说：“导演想让艾丽莎的头发顺流而下，但风扇把它吹得太乱了，所以我们决定后期去做，部分漂浮的家具也是如此。”无论是怪物设计，还是水中场景，皆结合传统与现代技术，成功创造《水形物语》中的奇幻世界。



“我们都需要在故事中，再次找到自己的力量。”

“这是一部很难制作的电影。”托罗表示，要在有限的预算及时间内，创造出《水形物语》中的影像质感，是一项挑战。“除了好莱坞，我不知道还有哪些地方，会产生这么多痛苦和摩擦。”他说：“身为讲故事的人，我毫不羞愧。为什么我不能做我想做的事？这就是我！我从没动摇过我的信念，而我也付诸行动，无论结果如何。”

“这是一部治愈我的电影......我之前的作品，都是在描述关于我童年时代的恐惧及梦想，这是我第一次作为成年人在讲故事，讲述一些令我担忧的事情，信任、人性和爱。”他说：“当我们每天早上醒来，都必须在恐惧和爱之间做出选择，而选择‘爱‘才是最终答案。这也是我为什么让艾丽莎沉默的原因，因为言语无法表达那种深刻之情。”

“《水形物语》是目前我拍过的电影中，最喜欢的作品。”托罗表示，这是一部关于爱的电影，无论是对说故事的热爱，还是对电影的热爱，都希望能传递给观众明白。