《逃出绝命镇》：预算不高，更要善用器材

《逃出绝命镇》的故事是一个非裔年轻人到白人女友家中作客，却卷入一连串种族歧视的噩梦中。对于导演乔丹·皮尔以及摄影师Toby Oliver而言，当初他们做的就是遵守预算，以及在对于故事要求的限制下，努力创作。从准备阶段就定下色调，到现场拍摄的安排，他们都有独特的想法。



摄影师Toby Oliver的勘景，要进了photoshop跟达芬奇才算完整：

其实在美国拍片，每家制片公司都有自己偏好的片场，《逃出绝命镇》也不例外，但是导演还是说服了制片公司到外地拍摄，并聘请了当地专业的工作人员。而这样的预算，其实并不能满足搭景的需求，所以导演乔丹·皮尔与摄影指导Oliver花了许多力气，才找到他们脑海中的真实院子。

在勘景的时候，摄影指导Oliver有一套自己的逻辑，他会使用Artemis App辅佐他的取景与构图。但他并不满意Artmis的摄影功能，于是他会随身携带他的Canon 7D来做粗略的分镜。回家以后，他会把7D拍摄的相片，汇入photoshop调出喜欢的色调，然后再用达芬奇创造出他刚刚用photoshop调出的LUT套用在摄影机上。

他大致上为《逃出绝命镇》订定了四种色调：


不容许破坏又不够宽敞的场景，还是能从缝隙中找到解决之道：


导演乔丹·皮尔与摄影指导Oliver终于找到理想中的实景房子，房子的主人当然不希望房子被损坏，剧组也无多余预算支付事后的修补费用，所以，拍摄时所有器材不能打洞、钻天花板，也不能额外架设任何固定设备来固定灯光。因此摄影指导Oliver的机械师Eric Damazio，推荐Oliver使用一套系统：MAX Menace Arm。

MAX Menace Arm有14英尺（约4.26公尺）的延伸长度，并有脚架的支撑，可以躲藏在角落，延伸光源到需要的定位。在室内晚餐的这场戏，就是使用这个支架拍摄的。总共使用了几个300瓦灯、Dedo灯、漫射灯来创造这场戏的氛围，也让每个角色的每个角度都能吃到适当的光源。



基于预算与画面考量，选对摄影机，才能彻底执行一致风格：

先了解需求，再争取空间：

在拍摄的器材选择，摄影指导Oliver选择了3.2K的Alexa Mini。在拍摄之前，他跟导演已经达到共识，最后电影会以2K规格完成，使用3.2K规格拍摄，还可以给予后期足够的空间做调整。

体积跟重量，当然是考量依据：

选择Alexa Mini的原因在于，它能做到阿莱系列能达到的质感，但整体的装备可以很小。就算装上所有需要的装备，还是可以很方便在狭窄的空间拍摄。在这场需要近距离拍摄扮演管家的女演员Betty Gabriel时，演员Gabriel除了不排斥近距离靠近的摄影机，也得以摄影机的便利，才能完成这个让人印象深刻的镜头。

电风扇跟轨道是省预算的好帮手：

电影中Daniel Kaluuya饰演的Chris漂浮于意识当中的场景，其实现场并没有预算建构一个深层的洞穴，以及巨大的摇臂把演员吊起。演员Kaluuya的确是被钢丝吊起，但其实脚底下离地不远，而且还有几台电风扇在运转，才能让他的衣着看起来像是漂浮在空中。而演员其实平行于地面，摄影机则是架设在轨道上面前进后退，制造无底深渊的感觉。

因为电影而起的hashtag风潮：




你有听过#Getoutchallenge吗，电影里的园丁Walter（Marcus Henderson饰演）在半夜突然垂直跑步的场景，其实是现场摆放在远处的HMI灯，虽然HMI灯的色温是5500K，但Oliver在摄影机将色温调整成3200K，再加上Oliver事先设定好的LUT色调，就能有蓝色月光诡谲感。而国外网友非常喜欢Walter90度奔跑以及电影分镜创造出来的感觉，竟然纷纷模仿Walter的跑步，并命名为#Getoutchallenge，摄影师也非常惊讶自己居然意外创造了风潮。