以你现有经验在美国拍片能撑几个回合？专访《唐人街探案2》摄影指导杜杰

由陈思诚编剧执导，王宝强、刘昊然、肖央主演的喜剧冒险探案系列电影《唐人街探案2》于2018年2月16日（大年初一）登陆全国各大影院。电影上映之后，无论是票房还是口碑，全部取得非常不错的成绩。

《唐探2》是中国第一部由中国主创（导演、编剧、摄影、美术、录音、音乐、剪辑、动作导演）主控的美国工会电影。众所周知，美国是电影工业最好的国家，和他们一起拍片，就如同在NBA打球一样，这里汇聚了世界上最好的球员，怎么适应裁判？怎么打？怎么体现自己的价值？怎么掌控局面？《唐探2》用电影本身，证明了这次比赛的结果。



“《唐探2》因为预算的原因，整个拍摄周期只有47天，其中在纽约拍摄40天，国内棚拍7天。这个计划在美国人眼里一直被视为不可能，第一副导经常说的一句话就是“Welcome to New York”(开玩笑的说“欢迎来到地狱“的意思，因为纽约是美国拍摄电影最麻烦的城市，没有之一。)可是一起拍摄一周之后，他们态度完全变了，非常配合我们。”这是本片摄影指导杜杰在讲解拍摄过程中，给我印象非常深的一句话。一个中国团队在美国做事，没有“看人情”这一说法，他们更多注重的是专业度，在这个制度下，你专业，大家都会挺你。

从《绿草地》再到《疯狂的石头》、《无人区》、《西风烈》、《转山》、《厨子戏子痞子》、《罗曼蒂克消亡史》，还有最近的《唐人街探案1、2》。摄影师杜杰，他一直在离开自己的安全区，不断的在证明自己对于影像的创造力以及影像探索的渴望。


一部《罗曼蒂克消亡史》
时代芳华的流逝
他用镜头事无巨细记录；


一部《疯狂的石头》
在他镜头下呈现出了一个真实而又充满荒诞的重庆


一部《无人区》
热烈粗粝如西部电影
黑色幽默更甚…

在《唐人街探案2》上映之初，我们联系到了摄影师杜杰，这次他为我们讲解《唐人街探案2》的拍摄想法与过程，以及他们是如何与美国工会合作这部电影的，面临到的问题有哪些，又是如何解决的。


摄影师杜杰（中）在拍摄现场

影视工业网：针对《唐人街探案2》的故事，如何设定的影像特点的？

杜杰：《唐人街探案》是系列电影，所以有一个非常明确的制作导向，需要在风格上保持基本的一致。 但随着我们整体预算和制作体量的上升，也决定了它在内容上需要更大众化，需要老少皆宜。加上拍摄之初就决定这部电影需要在春节档上映，所以我们更希望能照顾更多的受众，尽量使一家老小都能够感受到喜剧的感觉，这是一开始陈思成导演就确定的方向，每个部门都是遵循这个方向前进的。举个例子来说，电影里虽然有凶杀的情节，但是我们没有展现过凶杀的场面、恐怖的尸体、甚至是血迹。

《唐人街探案》这个系列的故事很大的特点是在不同地域，发生不同的故事。所以“地域”对于电影来说是一个特别重要的角色。《唐人街探案1》是发生在泰国，而《唐人街探案2》是发生在纽约。最初我们有计划拍摄冬天的纽约，让两部视觉的风格差异更大一些，但是后来因为演员档期的问题没有实现。我们是希望不同地域的气质，去让这个系列故事产生不一样的化学反应，这也是我们是在拍摄之初一直提醒自己，在保持大方向的前提下，怎么去找一些新鲜的东西。


《唐人街探案2》剧照

影视工业网：在纽约拍摄，开拍前做了哪些前期准备？遇到的问题是什么？

杜杰：针对于摄影部门，前期准备大体分两部分。第一部分是感受纽约这个城市，寻找灵感。我08年在纽约住过45天，拍摄《唐人街探案1》的片尾时又去过一次纽约，大约20天，所以对这个城市还算比较熟悉。

第二部分是针对剧本拍摄具体的准备，这部分的准备又分两次。第一次是剧本基本确定之后，大概在四、五月份的时候，我和导演以及美术、制片人等等，八九个人的主创团队去了一次纽约，这次大概有三周左右的时间。本地的一位外联制片雷姐带我们看了很多地方，雷姐在纽约唐人街几乎为所有的美国大片做了外联，她带着我们四处看，了解纽约的唐人街的文化。

在这个阶段，对我来说比较重要的除了看景以外，还有就是去找到适合的工作人员。因为除了我之外，我的所有助理都没有拿到在美国的工作签证，这次拍摄不能像在泰国拍摄可以带国内的工作人员拍摄。我只身一人过去拍摄，这对工作带来极大的不确定性，构建什么样的摄影组和灯光组能满足我们的需要，这是我面临的一个巨大挑战，我需要通过各种资源来寻找本地工作人员。因为我们的制作已经确定是工会的项目，而工会强制要求我们的电影只能是工会的成员才可以进入到剧组的片场，所以这就要求我只能在工会成员里找到合适的工作人员。在纽约六、七月至11月份是电影拍摄最繁忙的季节，所以在这个阶段找到合适的人对我来说并不轻松。


《唐人街探案2》剧照

我见了很多人，和这些工作人员见面聊天，一是了解美国工会电影的文化。然后还会问一些很具体的问题，问他们遇到某种具体的情况会怎么做？我会通过这些问题去判断这个人的经验值和能力。我特别希望能够找到会讲中文的掌机，工会有一个所有会员的名单，里面注明会员的基本信息，包括掌握的语言，所以也没那么难找。但问题是工会里会讲中文的掌机不超过十人，所以选择面很小。在国内我的部门，一般是我找一位掌机、一位机械组长、一名灯光师，之后再围绕他们去找下面的工作人员，这次美国的规则也基本如此。因为选择的范围太小，所以我制定的规划是：一台机器的掌机中文可以比较流畅的表达，另一台机器的组员里还要有一人中文流畅表达（可以是焦点或第二助理）机械组长和灯光师中的一人可以讲中文，之所以这样配置主要是从沟通效率的角度出发。

必须要说的是，这次摄影组所有的成员都非常给力。彼此信任，互相支持（考虑到是我和他们第一次合作）我要特别感谢A机的掌机Youshi（唐友晟，他也是斯坦尼康掌机）灯光师张弩、B机第二助理沈骞，我们几个人组成的小团队沟通非常顺畅，我可以顺畅的去传达我的意愿，高效的执行拍摄任务。机械组长Lamont Crawford 是制片主任推荐给我的，这次也给了我很大帮助。在国内拍摄基本是我合作的老班底，掌机李翔、葛英寒、机械组长和斯坦尼康掌机陆建国、灯光师曹飞。没有这些专业的团队是不可能完成这次拍摄的（同时特别要说的是我国内团队的专业素养一点不比美国的弱，这点收获了自信）。同时这个阶段，我也去了解了纽约电影器材公司的一些基本情况，这次使用的摄影机就是在此期间遇到的。

纽约第二部分的第二次准备是开机前一个半月开始的（8月16日开机），我们在美国国庆日又到了纽约，这个时候我们的时间已经开始进入倒计时。因为《唐探2》是大年初一上映，留给我们的筹备和制作的时间只有六个月，这个时间对于一部电影来说非常紧张。


主创人员会议

这个阶段最主要的就是要把我们之前准备工作全部落实，在复景之后，我们主创人员开了一个很详细的会议（大约10个工作日）。去落实如何拍摄，如何执行拍摄计划，拍摄细节讨论、技术复景（之前在国内已经做了整部电影的分镜头），制定相对准确的拍摄计划。因为在美国拍摄要求非常严谨，已经定下的拍摄计划，很难再进行更改。如果申请了拍摄某个工作范围，在拍摄时基本只能拍摄这个范围，不能进行现场更改。所以这就要求我们必须有很详细的拍摄计划，而且如果没有这些，是没有办法做出预算及周期表，这些在美国是必须遵守的基本的流程。

在技术复景的时候，我们会带上我们部门的灯光师和机械组长，去确定已经申请下来的可以拍的“景”，探勘现场使用什么样的设备，这个区域能够使用什么样的灯，怎么控制现场已有的灯具，灯光预制准备哪些，具体每个位置放什么型号的灯具（这点和国内很不同，他们要明确的指令，你和他们说要个什么感觉不可以的）、要拍摄哪些区域，哪个区域是准备的区域，安全事项，工作时长是多少，场地规则是什么，等等事无巨细。与上面工作同时进行的还有之前谈过的工作人员去签合同、试片、试片DI，确定摄影机、出详尽的器材清单等等。

当经过数次调整，47天的拍摄计划出来以后，美国团队不相信我们能执行这个计划。举个例子：且不说工作量（拍摄的镜头数），我们几乎每天都会有一次转景的情况发生，而在纽约拍摄最忌讳的是转景。因为糟糕的交通，几百人的转景是需要消耗大量时间的。而我们每天的工作时间是不能超过12小时的，因为 在纽约拍片最大的问题其实就是太贵。工会电影根据预算来区分一般分三个等级，《唐人街探案2》可能是制作规格最高等级里最低的级别的，所有的工作人员都需要执行最高级别的工资标准。而工作人员都是以时间计酬，我们的预算是按每天工作时间最多有12个小时来做，超过12个小时会带来成本的直线上升。举例来说，工会的要求是工作时间8个小时以内，假如某人薪水是100美元/小时，超过8小时，在12小时以内，是150美元/小时。如果超过12小时翻双倍，就是200美元/小时，如果超过13小时，薪水还要再翻。如果占用了吃饭时间，所有工作人员的薪水还需要另算，所以，一旦超时，这是非常非常恐怖的事情。而且每个工作人员在完成这个这个时间段工作之后，必须要有12个小时的休息时间。另外，在美国的工作是周一到周五，如果周六加班，薪水是1.5倍，周日是2倍，周六日加班是特别不合算的事。所以对于这个项目来说，最贵的就是时间。


《唐人街探案2》剧照

而且在场景拍摄上还有一个比较大的问题，在比如像JFK（美国肯尼迪国际机场）、时代广场、麦迪逊大道这些地方只能在周六或周日进行拍摄。一场戏如果一天没有拍完，那就需要等到下周拍。比如说在拍时代广场，马车需要穿过时代广场，按照时间规定，我们只能在早上九点之前把真马跑的戏份要拍完，所以留给拍摄的时间非常紧张。而纽约的街道只有单行线，这就需要马车去很远的地方转回来，这就导致马车跑的次数非常有限，最终我们只有三次拍摄机会，这部电影很多时候我们都是在这种限制下去拍摄完成的。我们在拍中央车站时，允许我们的拍摄时间是午夜12点到凌晨5：30，而我们需要在这里拍摄2场大戏。一场追逐，一场文戏，在接近5:10的时候，我们想用伸缩炮拍摄一个全景的镜头，然后制片组就告诉我们不可以，因为他们评估认为已经无法完成拍摄，会超时。当时差点没有吵起来，后来机械组长非常帮忙，我们才能完成这个镜头的拍摄。在中国拍戏，这是任何组都不会碰到的问题，大家都会“尊重创作（并不是褒义）“，但在美国就不可以，任何人都可以说“NO”。你还不能催，所以拍摄压力非常大。


摄影师杜杰（红色上衣）在拍摄现场

关于时间协调再举个例子：我们使用的摄影机是Panavision DXL，这个摄影机由Panavision公司和RED以及Light Iron 共同开发。Light Iron开发的LUT色彩非常符合我们的创作需求，但是因为他们使用的LUT是不能拿到国内使用的，所以最后我们还是要回到美国做调色（原计划因为后期制作周期的原因，在国内调色）。而我们的调色时间正好赶上了美国圣诞节和新年，美国的工作人员不加班，这个时间段如果单独的请人来做会非常贵，所以我们也只能根据他们的习惯，在12月初提前做了预调色，把每一场戏去调一个基本的方向，然后到最终输出DCP的两周前，大约1月10号左右，我们再去进行最终的一次调色。

所以很多情况下，就需要我们入乡随俗找到那个平衡点。这就需要我们在尊重美国工作方式与习惯的前提下，必须有非常高的执行效率，必须清楚自己想要什么，拍摄多少镜头，演员需要保持高效的表演，必须熟记台词（比如：昊然有大量台词），所有部门围绕导演高速运转。要跟导演商量好怎么拍，能拍几条，拍成什么效果，必须很清晰。然后再去联系制片组，确定这些位置可不可以使用这些设备，这些都必须十分清楚，如果作为整个队伍的大脑不能做出正确的选择，现场拍摄是不可能达到你想要的拍摄效果。

按照美国人的节奏来说，我们的拍摄期表是不可能不超期、不超时的。更何况我们是第三世界的中国电影人，美国人完全没有想到我们有这样的的执行能力，但是再大概拍摄了一周的时间后，他们就改变了之前的眼光。慢慢的他们开始由最初的怀疑变成了真正的尊重（同行之间的尊重）。最终我们在只出现了两次超时的情况下（超过12小时）完成了纽约40天的拍摄。其实美国人不在乎所谓的人情（尤其我们是第三世界的外国人），他们都特别尊重专业，如果你是专业的，他们就会特别挺你，我们也是得到他们无保留的帮助，所以才能够拍摄完成。


《唐人街探案2》剧照

影视工业网：确定风格、诉求之后，怎样面对现场可能出现的拍摄困难？

杜杰：最主要的是要尽量真正预见到可能会面对什么困难，只有这样，当困难发生时，才不会是困难。举个例子，这个戏我在选焦点员的时候，我一定不能选需要演员必须走码位才能保证焦点实的焦点员。喜剧要求演员比较自由一点，他们每一条可能演的都不一样，在选择工作人员时就要考虑到这些层面。再比如，在国内拍摄的时候，很多特殊器材比如伸缩炮、遥控头，会全部放到剧组备用，随用随拿。但是在纽约不是这种情况，需要使用什么都需要提前预定（在使用前一天的下午三点以前取消不收费）。所以这就要求我预见到这场戏会使用什么器材，能不能达到那个效果。为此需要准备一个非常详细的设备清单（什么器材，在什么场景下使用，以及使用周期是多久）。所有的这一切都需要在开会的时候说得很清楚。并且可能还需要准备了几种拍摄方案和要求，如果A方案不行，那就执行B方案或者C方案。


《唐人街探案2》工作照

影视工业网：是如何选择摄影机和镜头的？摄影机的运动原则是？

杜杰：摄影师手里创作的工具其实不外乎那么几种，摄影机当然是最重要的一个选项，尤其是对于数字时代的摄影机来说，其实有点像胶片时代你选择哪个型号的胶片或者采用什么样的冲洗工艺那么重要。

我去年四五月份去纽约的时候参观了Panavision纽约公司，巧遇了Panavision DXL，公司的演示片也在反复播放，对它的影像印象非常深刻，就玩了一下。回国以后我在网上放了一下演示片给导演，他也很喜欢，所以使用这款机器就被提上了日程。但当时这台机器非常少，全世界才不到30台。很多摄影师也想用，Pannavision还需要评估这个项目的各个指标，（为此我还发了一份简历以及电影的介绍）另外也要看是不是能把机器档期调整开。她们答应我们可以做一个免费的测试片，之后我们在纽约拍摄了一个10分钟左右的试片，并在Light Iron调色。我和导演都很喜欢它所呈现出来的纽约，色彩非常独特的趣味，它搭配了RED 8K的大画幅传感器，产生的感受非常吸引人，尤其是夜景的部分。之后就决定争取使用这款机器。在开机前两周Panavision正式确认我们可以租用。这里也要感谢Panavision的CEO Kimberly Snyder女士和纽约分部的负责人Sal Giarratano到片场探班以及大力支持。

关于镜头，我们在选择镜头之前，其实有很明确的诉求，非常明确不想要什么效果。比如说，Panavision有号称世界上最好的变形宽银幕镜头，每个摄影师都会梦想着用Panavision的变形宽银幕镜头来拍一部电影，但我们很早就确定不会用Panavision的变形镜头来拍摄这部电影。因为我们不想纽约的街道拍出来会有比较明显的变形来分散观众的注意力，纽约这个场景同时也是我们一个重要的角色。


Primo 70mm镜头组

我们测试了两款球面镜头，一款是Panavision老的古董球面镜头，一个是Primo 70mm系列镜头组。那个古董镜头试拍之后效果非常迷人，尤其是镜头的边缘部分，但是当时制片方有制作3D的打算，这款老的镜头会有不规则的畸变对3D可能有一定风险。后来我们也把这款镜头拍摄的试片镜头做了3D的测试，看起来效果也不错，但后来考虑到这款镜头的焦距段不全，后来还是选用了Primo 70mm。（这款镜头使用了不一样的镀膜技术，Panavision可以根据摄影师的需要去做调整）。

关于在运动的方式主要遵循两个原则，一个是跟随人物的情绪或者表演去做相对的运动，是一种很朴素的运动方式。另外一种运动方式和环境比较有关系，因为环境在这个故事里占了很重要的“角色”，所以摄影机的运动有时是是要展现这个环境，以及环境和剧情、人物的关系，这也是我们对于《唐人街探案1》制作的延续。


《唐人街探案2》剧照

影视工业网：如何考量故事和色调的关系？

杜杰：色调感受很难量化，因为影像的大方向已经确定，所以在执行过程中更多是掌握度的问题，这个需要时刻修正。然后我们在现场，更多的是相信监视器，我会对现场的效果有一个基本的判断，但其实没有多余的时间去调。举个例子：后期调色的时候，我们希望整个电影更明亮一点。反差大一点，色彩饱和高一点，调色师就问我为什么，他说她从来没调过这么亮的片子，我们说，因为这在中国放映，很多时候电影院的亮度到不到标准，而我们又希望尽量给观众一种愉悦的感受。希望尽量在高调的范围。同时我们还希望让这个电影有一定风格，但是不能太风格，所以其实DI的过程中也一直在找这种平衡。

这部电影我们一共做了三个版本的调色，最好效果的版本是Dolby Vision的版本（此版本由PO的张亘和Light Iron的Alex共同制作）。另外，我们还有一个3D版本，这个版本我们我们反倒调的暗了一些，尤其是亮部，因为要照顾亮部过爆对立体效果的影响。

影视工业网：整部戏在布光上如何考量？

杜杰：在布光上，我们主要是在找两种平衡，一个是电影的戏剧性和场景真实感之间的平衡。《唐人街探案2》是很虚拟的喜剧故事，又有很强的戏剧性和暗黑部分，纽约这个城市充满高楼大厦，所以光的反差很大，很适合暗黑的表现，但这一点不太符合我们的需要的喜剧气质。所以要平衡这种反差，使它不那么大。让画面感受更轻松一点。在戏剧性和真实性之间找一个平衡。


《唐人街探案2》剧照

举个例子来说，糖厂那场戏，三组不同的人应该是进到一个完全看不到对方的场地里，我们要制造一场开灯、关灯的喜剧桥段，这场戏就非常难去平衡。我们尽量让观众感觉他们彼此看不到对方，又要让观众看到他们的表演，所以其实是一个非常矛盾的事。


《唐人街探案2》工作照

另外一个平衡是在执行的时间成本、可操作性方面与艺术追求上寻求一种平衡。纽约拍摄场地有很多的限制，比如中央车站、纽约图书馆、 JFK，这些地方能用什么灯以及不能用什么灯规定非常多，这就给了很多限制，所以我们很多时候都是在做一些遮挡。以及加一些灯光的色片来改变现场的条件。另外我们也准备了一些装有内置电池可以通过ipad无线调整的Led灯来应对一些突发的状况。比如，唐、宋、秦从酒吧里出来那场大段的对话戏，我们勘景时很亮，特别符合我们的拍摄要求，可是到了现场很多的灯全部没了。所以我们就把这些LED灯放置在可以放置的地方，最终才完成拍摄。

另外，受拍摄时间的影响，有的戏光的条件差别巨大，我们也只能通过后期DI来尽量弥补这种遗憾。举个例子：麦迪逊大道的追逐动作戏是分三次拍摄的，第一次是实景晴天，但是纽约的大楼和太阳的关系是个巨大的麻烦，完全无法控制，第二次拍摄是雨天，地面都是湿的。第三次拍摄是一个停车场，拍摄CG，又是晴天。我们不可能再重新申请一个星期天的拍摄，所以只能硬着头皮来。同样的情况在时代广场也出现了。所以后期DI的时候我们耗费了大量的精力去修补这些问题，感谢调色师Alex Durie。


《唐人街探案2》剧照

影视工业网：拍摄《唐探2》对你来说魅力是什么？这次拍摄的收获？

杜杰：这个系列对我最有吸引力的就是可以去不同的国家拍摄，遇到不同的人，他们对电影的理解也完全不同。每个城市又有她独特的魅力。在美国可以感受好莱坞的工作方式。大家都知道好莱坞拥有最完善的电影工业，通过合作，我可以了解我的优势和差距是什么。同时在去拍摄这个项目的时候，不同文化背景的电影人齐心协力克服一个个困难，享受拍摄的乐趣，所以拍摄的过程也是很好的财富。你能感觉到制作过程中他们对我们态度的转变，从不相信到信任，再到尽力的帮助我们去完成，这些都是很美好的体验。

另外，这次的另一个收获是在一个特定的条件下工作怎么找到一个平衡。因为再大的电影也有个圈，你不可能为所欲为，当你不能有动辄几个月的拍摄周期，你不能随心所欲的使用器材，你可以选择怎么做？怎样才能做好？这对我来说也是一个很好的磨练。


最后送上摄影组全家福

《唐人街探案2》技术参数

拍摄介质：数字拍摄；
电影摄影机：Panavision DXL、RED WEAPON；
镜头：Panavision Primo 70mm 系列镜头，Panavision/Century Swing Shift System - PVB，Panavision® Frazier Lens System - FLS；
影像记录格式：8K RAW, full frame，Timebase 24, CR 5:1，frame guide 2.35:1
DI调色：Light Iron（2D、3D）

===  全文完 ===