在烂片横行的时代，电影制片人该如何把握一部影片的好坏？

说制片人掌握着一部影片的生死大权，一点也不过分，因为制片人，大多是掌握着项目话语权的人，从一个电影剧本最初的电影剧本挑选到最后的电影上映，制片人在其中的作用是必不可少的，那么，通俗的电影制片人都分管哪些工作呢？

首先是项目的选题策划-产品的生产管理—投资主体的布局—盈利模式的搭建—市场的预估、营销的决策——人才的组合、团队的管理，这几个流程都是关系到一部电影是否运营起来的关键因素，导演是把控影片的质量，制片这是控制电影是否上映，但是在现在的一些电影中，制片人角色的欠缺却是很普遍的。
很多制片人选一部影片，并不是从社会责任、人生意义、生活哲学方面去把控，而是选择一些莫名其妙的电影影片，不知道观众看什么、想看什么，赚了钱也不知道怎么赚的，赔了也不知道为什么赔了，著名的影评人“图宾根木匠”一针见血地道出了当下电影市场的运作现状。 想起广告界流行一句话： “我知道你有一半的广告费浪费了， 但不知道是哪一半。 ” 我想说的是，我知道你有 90%的投资浪费了，而其中的至少 80%，我都知道是怎么浪费的。 电影市场的成功， 并非没有规律和方法可循， 好莱坞能做到， 我们为什么不行？

首先，制片人要明白电影是拍给观众的，不是拍给自己的。你心里没观众，他们心里就没你。 从观众的立场出发，做他们需要和喜欢的东西，老老实实，不闭门造车，不玩小圈子表达，不炫技不装 B，你总能美梦成真皆大欢喜。 炫技未必被雷劈，但观众一定会报复你。所以，想取悦自己也可以，但别怪市场不理你。
即郭敬明的《小时代》刮起一阵商业风，越来越多的导演和制片人跟风拍电影，但是现在的观众越来越聪明，已经不愿意再为这一些烂片买单，所以，选题题材就成为考验制片人的首要因素，制片人的内功包含既包括判断力，也包括项目的整体策划运作能力。而判断力是成功运作的前提： 一部戏火了，你能通过对信息的搜集和分析，判断出它是怎么火的，找出必然因素和偶然因素，同时敏锐地发现其运作上需要改进的地方， 从生产到销售的任何一个环节，所有的动作，包括选什么题材、名字怎么取、故事怎么讲、导演怎么拍、演员怎么演、媒体上怎么推广、影院怎么排片……所有工作都必须围绕这个目的展开。以这个意识上的高度统一为前提，才不至于各自为政，导致制作和宣发上的脱节。

其中制片人最重要的本领就是：说服、运作一个项目的过程，就是说服各种人的过程：说服投资人立项，说服编剧改剧本， 说服导演和演员加盟， 说服媒体帮你推广， 说服影院给你排片……最核心的，是说服观众掏钱买票。有办法说服观众来消费，你才有办法说服前面的所有人。 这一连串的说服，背后都是心理学。知其所需所喜，予其所需所喜，则总有所成，反之，则徒有其劳。 除了心理学之外， 在整个过程里， 你还需要了解文学、 戏剧学、 美学、 色彩学、设计学、 广告学、 传播学、 市场营销学、 销售学、 数学、 交际学等种种学科。 所以，合格的制片人应该是杂家。你不用什么都精，但一定要多“通”一些，这样你才会有相对准确的判断，可以为每个环节找到最合适的人。
对于现在的制片人来说，更多的不是过多迎合市场的需求，要在市场的基础上做出自己的判断，选出优秀的电影作品，呈现在观众面前，对于想要成为制片人的学生来说，应该具备更多的责任感，如果你在准备电影作品集存在什么疑惑的时候，可以去美艺官网咨询一下，他们有很多专业的导师能为你指导。