刘健他创作了10000小时，画44000张手稿，大世界原来是这样诞生的…

前段时间上映的《大世界》大家都看了吗？
极少有导演的名字能在片尾字幕中出现二十次，刘健做到了。
他独立完成的电影《大世界》的制作中担任了20项职务。

看完《大世界》之后，很多影迷对刘健印象深刻，不仅仅是其独立完成制作的经历，更多人记住的是他对电影极致的热爱和独特的创作呈现形式，这让影迷看到了国产电影的更多可能。
导演刘健独立制作的电影《大世界》讲述的是工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁反应....

影片在制作完成后即被柏林电影节选片人看中，获得金熊奖最佳影片提名（提名时叫《好极了》）。
随后在第54届台湾金马奖3项提名，并最终摘得最佳动画长片奖。
“拓宽中国电影的表达空间”这句评价，足以证明刘健导演多年来的付出。

靠近现实才能得到共鸣
三次入围戛纳电影节的国际著名动画大师乔治·史威兹贝尔曾力赞《大世界》“是一部高超的动画电影”，所有的镜头都非常美，而且场景和人物处理的方式十分独特。

电影《大世界》的故事主要讨论关于命运选择的问题。
“这是一个宿命与轮回的故事。”导演这样给我们做着解读。

刘健导演的电影从来都是以大城市里的边缘小人物为主角，讲述他们的欲望和困境。
刘健在电影里，将人物关系和事件设计的环环相扣，他用紧凑的剧情、荒诞又写实的幽默故事，伟观众呈现出城市边缘人真实的生存状态。

《大世界》映射了当下中国社会存在的几类社会问题，例如金钱、爱情、名利、房产等，这也体现出导演刘健对现实生活细致、犀利的观察。

电影的故事在2013年就开始构思了。在确定荒诞幽默基调是后，抱着挑战和突破自我的心情，刘健开始创作新的剧本（当时还叫《好极了》，后改为《大世界》）。
由于并没有原型，这在创作上给了刘健不小的障碍。
不过这种创作上的不顺利，他反而认为是好事，“创作中有难度需要克服时才会是自我突破的契机，我其实比较害怕的是‘特别顺’，那种剧本很顺利就写完的时候反而需要警惕。”
极致的个人化创作
在随后的三年里，刘健共计创作了10000小时，平均每天工作8-10个小时，独立绘制44000张手稿。看到这些罗列的数字，也很难有人能体会到他独自创作的煎熬。

采访中，刘健简单的总结了三年里《大世界》创作的日子：每天按照打卡上班一样，过着朝九晚五的生活，不间断的进行着绘制。虽然只有一句话，但是我们不得不佩服他的坚持。
“我之前是画画的，习惯一个人面对作品，很适应这种工作方式，一个人创作更好掌控，可以更纯粹、简单地创作电影。三年下来，累并快乐著，体力上很累，但精神层面很愉悦。”
“这是一个较匀速的过程，需要相对理性的方式对待。”刘健这样评价自己的创作过程。
也许正验证了“创作者的灵魂都是孤独的”这句话一样，他在个人化的创作上走向极致。

《大世界》既是一部“零成本”的电影，也是一部“无价”的电影。
“零成本”是因为所有的创作均是导演一人创作完成的，而“无价”则在于导演在精力与时间上的付出。
电影《大世界》从手稿到最终呈现出的运动画面，整个制作环节，他都是边学边做过来的。
他告诉记者，实际上动画语言非常的难，《大世界》传递出来的这种现实主题，从剧情推进、美术风格，对白设定、配音方式都有一种朴素简洁的冷峻风格，这些都是经过刘健不断的摸索和尝试的结果。
虽然在不断探索动画电影的技能，但是刘健从未忘记自己首先做的是一部电影，当影迷在观影之后提是否考虑做成真人电影的问题时，导演刘健认为影片对于角色的要求非常高，每个角色都非常有个性，这样的演员在中国又难找又贵。
“动画是它们的呈现形式，一种艺术的表达。”
采访手记：
和所有创作者一样，刘健的坚持在做不断的发现自我更多可能，绘画、摄影、写书、玩儿乐队，每一种变化刘健的跨度都相当大，但是正是这些尝试，让他有了丰富的阅历和独特的审美，能够完全胜任电影剧本、美术、配音、动画制作等等工序。
今后他还会有不同的探索，我们期待他会带来更多的精彩。