制片人杨城：针对市场的空白地带，在小成本里做出高品质和强个性

去年这个时候，《大世界》刚入围第67届柏林国际电影节主竞赛单元，成为中国影史上首部提名三大国际电影节（戛纳、柏林、威尼斯）主竞赛单元的动画长片。由中国美术学院的教授刘健耗费四年时间独自手绘完成的《大世界》。

时隔一年，这部由中国美术学院教授刘健耗时四年手绘的动画电影《大世界》已经登陆全国院线。在这期间《大世界》还获得了第54届金马奖最佳动画长片奖，最佳原著剧本和最佳原创电影歌曲的两项提名，以及第1届平遥国际电影展的费穆荣誉最佳导演奖，一时，风头强劲。

对这部褒奖加身的独立影片的制片人杨城来说，这也是他的公司哪吒兄弟影业在国内市场的第一次开门红亮相。杨城虽然才三十出头，但已经很有经验地不同程度地参与诸如《告诉他们，我乘白鹤去了》《我的青春期》《家在水草丰茂的地方》《美姐》《有人赞美聪慧，有人则不》《焚尸人》等多部高口碑艺术片、独立片等各个项目的联合制片、发行或推广工作。这些作品中大多也都入围了主流的国际电影节。

这或许得益于杨城对于独立、小众领域电影的推广和参与方式的全面化，在担任制片人之余，他还是：“中国最大的独立电影节——“中国独立影像展”的策划人、First青年电影展创投会、吴天明青年电影基金青年导演扶持计划等活动的多次评审、文艺片营销创业公司“放大电影”的联合创始人”。

制片人杨城

哪吒兄弟影业的主旨更是“极致化”：前三年专注于做低成本电影，并且只做三种电影——低成本的动画电影、低成本的剧情片和低成本的纪录电影。

虽然杨城将团队人数减少到很小，但这类独立影片具体规划和实施起来，所要耗费的精力也不少。《大世界》从开始写剧本，到最终完成所有制作（包括修改），花了4年时间。这里面的过程是怎样的状态，如何分工？作为一名青年制片人，如何与青年导演一起成长？如何做独立片、小成本片的推广？针对这些问题我们采访了制片人杨城，请他一一解答。

影视工业网： 什么时候开始介入这个项目的？为什么想要做动画制片？选项目的标准是什么？

杨城：三年多之前介入的。其实对我来说，只要是有价值的好电影就有兴趣做，动画电影、真人电影，剧情电影、纪录电影，长片、短片，并没有什么区别。我喜欢在表达上有感而发，在电影本体上有品质，以及有情感力量的电影项目。当然从可操作性的层面考虑，它要在大众市场或小众市场有它的可能性。

影视工业网：这部片子的制片工作流程、团队规模、团队管理和资金运作方面是怎样的？和真人电影有什么区别？

杨城：团队很小，因为刘健导演一个人就兼任了20多个职位。因为团队小，所以也不存在什么管理，我和刘健各自管好自己的事就行了。资金运作方面，早期零资金，中期是自有资金，宣发阶段，出让份额，让更多力量加入。

《大世界》剧照

影视工业网：在创作过程中上，有和导演一起参与吗？如何分工？

杨城： 我会和他进行一些创作上的讨论，起到一个对话的作用，但干预度非常小，毕竟《大世界》是作者电影，刘健导演也是一个很成熟的作者。声音制作阶段，我给他推荐了李丹枫来作为声音导演，他完成得很出色。

影视工业网：觉得自己是哪一种制片人，融资型、管理型、还是创作型的？

杨城：我觉得融资和项目管理的工作相对简单，除了一些涉及到多国合作的大项目。这方面的工作有技术含量，但没什么乐趣，我还是更喜欢在各个环节去给项目加分，不管是在创作、制作环节，还是后期的宣发环节。总之，努力做一个懂创作、懂传播、有想法的制片人。

制片人杨城

影视工业网：从制片的角度来说，为什么导演选择一个人完成这部作品？

杨城：在创作上更可控，更精确的实现风格，以及降低成本。把“制片”工作降到最低，把创作工作做的更纯粹。

影视工业网：四年的周期是在接手这个项目的时候就跟刘健导演商量好的吗？整个流程工作是怎么规划和推进的？投资成本是多少？

杨城：这个其实不用商量，因为工作量摆在那，是不以个人意志转移的。流程很简单，大致就是剧本创作、影片制作、电影节推广和国内宣发几个阶段，按部就班地来。成本主要是时间和创造力成本，所以不好精确核算，就看各投资方能认可什么样的数字。

影视工业网：和上一部《刺痛我》相比，《大世界》的世界观是不是更广？制作上有哪些不同之处？

杨城：制作上有全面的提升，不管是在画面精细度还是声音、音乐方面。《大世界》就像片名一样，更复杂，更普世，群戏的感觉更强，主题也相对来说更加抽象，所以也更具有跨文化的可能。

《大世界》剧照

影视工业网：怎样和艺术家或是艺术片导演合作项目，跟其他商业片流程有哪些不同？

杨城：更多的去理解和信任创作者，保护他们的创作状态，帮他们把他们的表达实现的更纯粹。我觉得把电影分为小众电影和大众电影更合适，大众电影更需要尊重套路，更需要群体智慧，需要在项目开发时有更强的市场意识。

影视工业网：做好艺术片的发行，关键的是什么？这几年的发展有什么变化？

杨城：深入理解作品风格和表达，找准核心受众，做好口碑发酵，推出准确有效的物料，制作可供广泛讨论的话题。

影视工业网：青年制片人如何与青年导演一起成长？

杨城： 只有一起为好电影放弃自私、倾尽全力，一起把电影做好，才能一起成长，不然就会是一起安乐死或难受死或者互相折磨死。

制片人杨城（左）和导演刘健（右）

影视工业网：《大世界》这次为什么选择和光线合作？国际发行工作是怎样的过程？

杨城：他们可以出的宣发费最多，也有做动画电影的成功经验。国际发行工作比较简单，找到合适的发行代理就行了，这次亚洲区是安乐电影，其他地区是Memento films，它们都是一流的。

影视工业网：为什么除了做制片人，还会去做策划人，选片人，评审之类的工作？

杨城：兴趣比较广泛，也有相关的能力需要释放出去。出于工作需要，也需要保持和各方面的接触，维持对这个行业的敏感。当然，我们对中国电影生态的进化都有一份责任，应该为此做一些力所能及的事。

影视工业网：听说哪吒兄弟一年只做两个项目，怎么规划这些项目流程？接下来还有哪些项目计划？

杨城：每个项目都有自己的该有的发展规律，尊重这个规律就好，我们不会做超越规律的计划，比如明明团队只有几个人，还要一年做很多电影，比如一个剧本明明还需要发展一年，我们却因为演员档期着急开机。所以规划的工作其实很简单。

接下来我们和刘健导演合作的一个青春成长题材的动画电影会启动，还有一个很接地气的家庭电影《难念的经》要尽量在今年拍完。也还有几个新项目在开发，小众的大众都有，总之有一个共同的方向，就是针对市场的空白地带，在小成本里做出高品质和强个性。