还是腾讯视频有钱！用技术玩了一场音乐界的维密秀

今年的“烎·2018潮音发布夜”，视觉效果贼牛了，每一个镜头都美到爆炸，加了各种特技，还有很多黑科技的展现。



有如此炫酷的呈现，转播技术功不可没。小编去探访了一下负责这次转播的腾讯视频演播团队的技术们，他们说，这次派出了空——前——强——大——的阵容！

一开始就给小编推荐了下面这个家伙——为此次演唱会专门服务的UHD、HDR转播车



然后列出了此次转播的后台秘密，一系列“大数据”：

本次直播系统内包括28个摄像机机位，其中迅道摄像机使用21个，微型摄像机5个、2个高清摄录一体机、其中4个AR跟踪机位，2个针对“荷兹”的动态捕捉机位，特种设备包括1个15米伸缩摇臂，2条运动轨道，1台斯坦尼康、一台蜘蛛摄像机，镜头方面包括4组长焦机位，16个广角机位。


机位图


灯光概念概览图

接下来，技术们开启了讲解模式：

这么多机位的布控，才能最大限度地把现场的舞美完整呈现到转播屏幕上。而且我们看到在一般的演唱会、演出转播中无法见到的特殊角度的镜头，也是这些厉害的机位带来的。

特别值得一提的是，在演唱会转播中，使用了微型相机来辅助拍摄。共有五个机位， 1鱼眼和3广角微型摄像机以及一台移动云台的摄像机。微型相机的体积很小，能够灵活的安装到讯道摄像机无法到达的位置。这次的微型相机安置在舞美装置内，并随该装置做垂直升降运动，提供了一个独特的移动拍摄方式和沉浸感视角。


放置在鸟头装置的微型摄像机

在华晨宇开场秀中，一台微型摄像机隐藏在”鸟头”装置中， 拍摄华晨宇与DJ调音的仰视广角画面，这个机位置身于“鸟头”内，因为装置空间与机位架设不能用常规方式完成，微型摄像机的架设完成了这部分主观镜头的拍摄，画面就更为丰富了。


低畸变广角镜头拍摄效果

在秀的最后阶段，和李宇春一起登场的\"星球体交互装置\"使用的微型摄像机，可选择低畸变广角镜头和电动伺服器，系统配有多通道摄像机基站和OCP摄像机控制器，能更好的控制颜色及光比的调整，适用于传统转播制作流程。


微型摄像机安装效果

在李宇春的《年轻气盛》节目中由3个微型摄像机和一个遥控云台摄像机完成星球体内部拍摄，信号通过光缆传输到腾讯4K转播车，星球体缓缓降落，其他摄像机完成了周边氛围镜头的表现，球体内的画面全部由微型摄像机完成切换，最终李宇春“消失”在球体中，只有微型摄像机记录下来全程的“消失”过程。



在这首歌中我们用还是用一个大的鱼眼镜头拍摄李宇春。透过摄像机，把观众带向主人公的内心。球体里的反光玻璃大面积的呈现在镜头中，无数的灯从四面八方的方向直接打进来，让光线出现体积感明亮的效果，背景中人物却处在暗处，更好诠释了创作者对于这个世界更方面的思考，关于浮躁、关于爱情、关于孤独，关于年轻。


星球体内部顶视拍摄效果

除了全场布控的机位和特殊镜头之外，这场转播还有非常多的666特效。技术哥哥们也详细阐述了这些特效背后的故事：

“烎潮音发布夜”在切换台上共使用了4种特技效果，分别为负片效果、黑白效果、镜像效果、梦幻效果。由于现场环境多变，需要调整的参数过多，传统切换方式过于复杂，所以这些效果很少用于直播中，通常会通过后期软件来实现。腾讯的演播技术团队了解到制作需求后，通过多种技术手段，提前对切换台设置好预设，把各种复杂切换效果和艺术效果保存起来，绑定到更便于导播切换的按键上，而导播在切换的每一个特技按键上，后台都有很多操作和逻辑安排。

黑白效果+负片效果：



日本歌手KOHH演唱的《Living Legend》&《It G Ma》使用了黑白效果和负片效果，KOHH的舞台风格非常的燥，大幅度的镜头推拉配合着黑白的视觉冲击，将日本嘻哈中的时尚与复古对立展现出来。





镜像效果：


相信大家一定还记得王嘉尔秀肌肉的特技画面，就是在转播车上完成的。这段秀使用了镜像效果，镜像效果共设置了4个机位，这4个机位用于拍摄王嘉尔的近景画面和特写画面。用镜像的方式表达《okey》这首歌中希望表达的记忆与现实的分裂。

梦幻效果：



梦幻效果应用于窦靖童的《It’s Just What We Do》，歌词讲述的是一个似梦非梦的故事，重影的画面仿佛自己的灵魂在身边陪伴着自己，分不清是在现实还是梦境。



整场秀中，每个节目都有不同的风格，有些偏亮，有些偏暗，有些需要突出红色，有些需要突出蓝色等，为了更好的呈现艺术效果，我们用了大量的时间去理解节目内容，与灯光、舞美一起探讨展现手段，对摄像机做了大量的特级手段的调整与逻辑绑定，彩排时将每一首歌曲的RGB值、Gamma、Detail、Saturation、Matrix做预设，整体的展现风格是一种全新尝试，也是一次转播上的突破。

这次直播演播技术团队还尝试了HDR和SDR同时制作，同时分开调整HDR和SDR的Gain，Detial，Colour Gamut等。相比于传统的SDR，HDR能展现的高动态范围图像比普通的图像可以提供更多的动态范围和图像细节。
为了实现HDR与SDR同时播出，在系统设计上需要考虑到两点

1、系统中不但有HDR信号，也会有大量的SDR信号。
2、Dolby Vision的制式为1080p50，而播出需要1080i50。

所以在HDR和SDR同播有两种解决方案。一是将整个系统调整为1080p50,HDR信号和SDR信号同时进入切换台，在切换台内部做M/E Link。最后将SDR PGM做格式变换，变换为1080i50用于播出。二是将摄像机调整为HDR 1080p50和SDR 1080i50两种输出，SDR送切换台，HDR和SDR送矩阵，通过第三方控制设备读取到切换台的交叉点信息，做矩阵Follow切换台的操作，如下图所示。当切换台切换到SDR信号时，矩阵HDR通道切换到大全景信号，这样可以解决HDR播出PGM中会夹杂SDR信号的问题。


由于摄像机输出调整为HDR和SDR同时输出，而且很多HDR和SDR的参数在摄像机内部是分开设置的，在做直播彩排时，可以对HDR信号和SDR信号 Gain，Detail，Color Gamut等。在直播过程中，针对不同的歌曲，单独使用MCP调整了所有摄像机HDR的Gain，并将Detail调整到更好的效果。

这次为了重现HDR与SDR信号在客厅端的真实效果比较，我们将转播车送来的HDR信号通过Dolby Vision处理器进行逐帧的数据嵌入，再与SDR信号一起经过编码器进行独立压缩编码传输，使用一台支持Dolby Vision解码的机顶盒与一台普通SDR机顶盒作为终端OTT，显示界面使用两台同型号支持Dolby Vision的HDR电视机进行观看，分别使用Dolby Vision自识别与标准模式收看HDR与SDR信号，这样我们在最大程度上避免了由于传输路径与终端电视面板不同带来的观看差异不确定性，重现客厅收看的对比场景。

从HDR与SDR信号同机位取景信号的对比来看，主要在画面细节，颜色过渡方面有着非常明显的差异：画面细节方面，在HDR信号中由于动态范围曲线保留了大部分超过SDR信号覆盖范围的信息，所以在画面的亮部与暗部我们可以看到更多在SDR中不能体现的细节，比如演唱会高亮追光灯下的光影细节，以及暗区观众席中的人头攒动，演员脸部高光下的肤色细节，很大丰富了画面原本交代的场景信息，使人眼感受更加真实。


HDR与SDR对比

HDR采用了SMPTE2020色域进行拍摄，比SDR信号常规采用的ITU709色域要多出很多颜色空间，所以使用本身比SDR电视多出30%～50%彩色空间的HDR电视收看，原本SDR信号舞美中由于背景灯照射显得一片红晕的置景板，在HDR中可以清晰地分辨出置景板叶片的分界与叶片内的纹理，人眼感受到的清晰度也提升了不少，在
原本SDR中显示白色的灯光源，在HDR中也显示出了本来具备的紫色或绿色光谱，画面颜色范围也得到极大提升。

前面提到了在转播系统中通机位SDR信号与HDR信号可以通过摄像机RCP进行单独调整，那么在未来更倾向于Dolby Vision的HDR转播中，就需要我们面向HDR信号本身，进行饱和度，增益，肤色细节更多方面的调整，以及与SDR信号同播时的统一协调，在转播前期工作上进y行更多准备，将本次测试中某些画面场景HDR信号需要更多光圈，以及人脸肤色细节针对不同年龄性别的演员进行分别设置。才能更好的再保证SDR收看的同时，最大化HDR信号的沉浸式体验。

说晚了拍摄，其实还有灯光秀：

其实我最喜欢的是这里：





纯白的时装，开出多变的花朵，莫文蔚一出场大家都被她惊艳的演出服震撼到，服装上时刻变幻的色彩与真实的情感表达都让这次歌曲的呈现愈发动人，莫文蔚把她那首经典的《爱》做了“过电”的改编，完全复合这场秀年轻潮流的取向。

这次与莫文蔚合作的Oskar & Gaspar是一对来自葡萄牙的网红兄弟。他们在油管上关于人体视频投影的点击率超过300万。并且艺术家兄弟在演绎莫文蔚的《爱》时，通过每一幅画、每一个变形、包括眼泪来表达自己对这首歌的理解，可谓是将艺术、科技、音乐与时尚完美融合。
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伦敦时尚品牌CuteCircuit的设计师Francesc 也擅长将LED加入设计，Katy Perry曾着其设计带有LED的时装参加Met Gala，莫文蔚身穿的这件与其有异曲同工之处，不过从呈现效果来说更具备设计感，设计不仅体现时装，更是科技与艺术的设计。在而且从个人来讲，这次莫文蔚与艺术家结合科技设计的这件华服，是小编目前为止见到过的将科技元素融入在时装中，视觉效果最惊艳的一次，这也是“烎”这个舞台厉害之处，因为“烎“不仅是向艺术、科技或时尚单方面的开火，更是可以预测到在未来三者能够紧密融合。这也为无论是设计师还是艺术家在创作上提供了一种借鉴和灵感，也许在未来没有一个领域是单枪匹马作战的，联合和交融才能使各个行业产生的魅力值最大程度迸发。




打着鼓，配合紫色的灯光和实验式的音乐出场的窦靖童，一开嗓是王菲一样的气息和嗓音，率性十足。窦靖童还在表演中走进了德国艺术家Tobias Gremmler的作品《因果关系》中，与作品融为一体，她这个影像作品用光影的交互来表现内心状态的转变。而窦靖童在里面唱着《Whistler\'s Riddle》，仿佛她与这个大型艺术作品一起，成为了另一个新的作品。

与童童一起完成演出的是德国多媒体艺术家Tobias Gremmler，他曾运用C4D绘图软件，与伦敦交响乐团合作，结合了指挥家的律动感及古典音乐，让更多的人以视觉的形式感受到古典乐的美。
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通过视觉来感受音乐听起来是一件不可思议的事，但是在“烎”上，我们却亲眼见到了这种时尚科技的力量。在演唱会等音乐表演上加入这种体现情感的科技元素，可以与观众一同触碰情感的脉搏，在时尚秀场中，以科技表达的情感为依托是否可以使大家对时装的理解更加深入呢？视觉和听觉的多感官融合已经成为一种全新的流行趋势，情感的传递也绝非只依靠一种模式。在同一个空间中照进多束情感的光，是在未来我们能够遇见的。