专访《妖猫传》幕后声音团队:“唐朝好声音”是如何炼成的?

2017-12-28 18:59
今年贺岁档,陈凯歌导演六年磨一剑带来了最新奇幻电影《妖猫传》,本片由新丽传媒、角川公司、二十一世纪盛凯影业、英皇影业有限公司出品,黄轩、染谷将太、张雨绮、秦昊、阿部宽、刘昊然、欧豪、张天爱等主演。故事讲述白乐天(黄轩 饰)与空海(染谷将太 饰)两位各怀心事年轻人,因妖猫探案走到一起,一起揭开这些妖魅事件和杨贵妃死亡的谜团。

本片由刘佳老师担任录音指导、程寅老师担任对白指导、派华的电影声音团队负责了影片ADR录音、同期声编辑、环境效果编辑、对白预混、环境效果预混等制作内容。

对于这部重量级的影片,声音部分发挥怎样的功能?后期制作的节奏又是怎样的?影视工业网采访了刘佳、程寅以及派华声音制作主管张勇三位老师,从不同的角度讲述关于《妖猫传》的声音呈现。

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《妖猫传》拍摄现场——录音指导刘佳老师

精致打造“唐朝声音”

此次派华的声音团队参与了《妖猫传》的声音后期制作,据派华声音制作主管张勇老师透露,他们不但需要和刘佳老师、程寅老师以及导演进行密切的沟通,并且自己进行声音方面的创作,包括结合制作中的各种软硬件的使用,来完成整个后期制作工作。

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派华声音制作主管张勇老师

影视工业网:能简单和大家分享下,派华这次主要负责电影《妖猫传》的哪些内容吗?

张勇:在刘佳老师和程寅老师的指导下,主要是国语对白部分的对白编辑和ADR配音,还有国内贴片预告片的声音部分。由刘佳老师担任声音指导、程寅老师担任配音导演,派华(派华的电影声音团队)的电影声音团队负责了影片ADR录音、同期声编辑、环境效果编辑、对白预混、环境效果预混等制作内容。

影视工业网:《妖猫传》在声音方面的特点或风格是什么?

张勇:《妖猫传》讲的是唐朝的故事。我们把很多中国元素的声音放到了环境效果里。比如古筝、琵琶、云板(击奏体鸣乐器)、织布机的声音、打更的声音、寺庙的钟声等等,我们将很多中国古代特有的声音都镶嵌了进去,在制作的过程中也是反复地进行调试、搭配以及融合,其实这一切都是为了渲染影片所需要的特定的气氛。

影视工业网:这部片子的周期大概是多长时间?

张勇:从今年2月份过完年开始试音工作,全部工作结束是到10月份。总周期历时近7个月。

影视工业网:听说这次日方的声音设计也来派华进行了紧密的沟通?

张勇:是的,陈凯歌导演对于声音的要求非常之高,对于声音的各个要素无论是对白、环境、还是效果,都有着非常专业的把控和极高的要求。本片的声音设计柴琦宪治先生及他的声音团队,今年4月份也专门来到我们公司,参观了对白编辑室、ADR录音棚、预混棚、杜比ATMOS全景声、终混棚,也和我们的声音团队对这部片子做了很多的交流。

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刘佳老师(左一)、张勇老师(左二)、日方声音设计柴琦宪治先生(右二)

音频前期录制

影视工业网:陈导花了六年盖了一座城,实景拍摄和摄影棚绿布拍摄对录音有什么区别?

刘佳:关于这两者的区别,最大的还是体现在声场环境上。特别是我们这次运动镜头特别多,声音有很多自然的空间变化和质感,而摄影棚的声学条件单一而且很差。这种反差在群杂的录制上体现得更明显。这次很多群感的群杂和效果甚至Foley(动效拟音),我们选用的都是同期录制的声音。

影视工业网:同期和后期的比例大概多少?

刘佳:大概1/4吧。主演空海的台词全部需要配音,因此很多跟他搭戏的人也需要配音。这一块占了50%。另外衡量前期录音的价值不只在于你保住了多少比例的台词,而在你保住的那部分声音的价值——是不是后期无法复制的。这里面包括台词,也包括各种群感的群杂和环境效果。

此外,空海的对白虽然一开始就决定要配音,我们一样按照同期标准进行录制,因为这些同期的声音,是后期配音时最重要的参考。让演员或者配音演员能迅速进入到角色里,找到同期的表演状态。

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刘佳老师和声音团队成员合影

影视工业网: 在拍摄的时候,同期声收录有哪些困难?

刘佳: 《妖猫传》很多镜头都是长镜头,并且调度很多,开拍前,我参与了主要演员的试妆,解决两个问题,第一,不同服装无线话筒的最佳安装位置,针对不同材质的服装摩擦噪音,选择最佳降噪介质和胶布以及粘法。第二,测试不同的话筒对演员声线的反应特性,选择最佳的话筒型号。

另外我们提前一周带着设备去唐城复景,将主要场景的发电车停放位置,现场架设天线的位置,无线的最佳使用频段,都进行了实际测试和记录。这给后来的拍摄提供了很大的帮助。

此外,为了表现大唐的梦幻和绚烂,摄影指导曹郁老师在拍摄时会随机调整光线变化,所以好多时候话筒无法到达最佳拾音位置,对无线的依赖就比较重。有些动态反差很大的戏,我们会给演员在不同位置安装两个不同的无线,在不同距离设置不同的强指向话筒,把演员台词的瞬态变化影响降低,同时也减少话筒杆移动和光效变化带来影子。比如这次李白喝醉酒的戏,演员每次表演都不一致,都是即兴发挥。通过上述方法,这段诗仙的表演基本上都保留了同期。这是工作中最让人开心的事,不是因为保住了声音,而是保住了戏。

影视工业网: 有哪一段同期的群杂或者效果录的特别满意吗?

刘佳: “逃难”那一段的万人脚步我比较满意。那天早上降大雾无法拍摄,所有人原地待命,我们录音组在导演组的配合下,带领所有群众演员到翁城和广场上录制了大量的脚步声,不同指向、不同声场、不同制式,群感是有了,但是颗粒性还不够好。我们就到大殿的台阶上又录制了上下台阶的脚步,这个脚步的颗粒性就好多了。

后期的时候,我们就将这两种脚步按不同的比例叠加使用。当然,还有很多效果掺杂在里面,包括脚步的自然停止、远近的自然空间,三个镜头每个镜头里的脚步都是根据镜头做了相应的调整。

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刘佳老师在《妖猫传》拍摄现成

影视工业网:如何处理同期声,让ADR的声音更多地融入影片中的环境?

配音其实是一个二度甚至三度创作的问题,不能简单理解为还原。我觉得这次的配音是把整部戏的气质提升了。导演和配音导演不放过任何一个细节。他们不是在看口型,而是在听人物的心里节奏。另外对于配音,我和程寅老师都赞同一个观点:不能所有台词都太实。我们觉得声音的生动自然远远大于所谓的质量、频响等硬性指标。甚至很多时候我们采用的是演员在试戏的时候随意说的台词,反而更有表现力、更自然。

影视工业网: 对于全景声的制作,ADR有什么针对性的设计?

刘佳:电影是在大银幕上看的,这个空间会被无形地放大,所以如果声音上不够丰富,画面就会空洞。有时候为了展现长安城的繁华和恢弘,会录制2-3层ADR。然后结合同期录制的群感的大底,再加上音频编辑选择的一些资料效果,一个声音接一个声音安插、调整、实验。我跟派华的同事们经常一场戏做一周反复试验各种可能,然后再跟程寅老师组织群杂的补充录音,这样不断反复3次。

影视工业网:声音制作流程中,有没有印象深刻的环节?

张勇:对白方面,导演从表演、语气、逻辑上都有他的要求,很多时候我们会对某一句台词录制十几次、二十几次,导演以及配音导演不断推敲台词,寻找最佳的解决方案,我们在录制过程中,也会通过调整话筒的位置、高度、距离等途径,提供不同的声音效果。在整个录音的环节中全程保证录音的严谨性,让台词更具有真实性、饱满性和鲜活性。

影视工业网:后期的环境和群杂制作中如何展现“大唐之音”?

张勇:我们提出了三个大唐之音:首先是自然之音,那个时代一定是动物比人多的时代。城市没有污染,鸟很多,门可罗雀,旧时王谢堂前燕,这说的都是鸟。所以我们加入了大量的燕子和其他鸟类;第二个是地域之音,在群杂中我们加入了很多西域语言,有一些吆喝声也采用了中原一带的方言录制,来表现长安万国来朝的强大。

第三个也是最重要,是时代之音。唐代宗教盛行,皇家尤其重视。我们参考了日本保留的唐代雅乐和藏教以及伊斯兰教的念诵风格,让长安城里弥漫着唱诵各种经文的声音,有低吟浅唱,也有自由嘹亮。多种宗教的共处也是唐朝包容自由的体现。我们做声音除了表现环境,也要传达信息。

后期ADR配音

由于陈凯歌导演对电影《妖猫传》的制作精度有更高的要求,对白指导程寅老师表示,这次ADR录音的难度及采用的工作方式也跟别的电影有所不同。程寅老师和ADR团队成员反复观片揣摩,在协助导演讲故事的同时,以他们的专业态度提出想法,“既不能损失作品的艺术性和文学性,同时又要考虑观众能够接受的语言形态,将最完美的对白表演呈现给观众。”

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程寅老师工作照

影视工业网: 电影里有日本演员染谷将太、阿部宽,还有妖猫,他们的配音过程是怎样的?

程寅:由于这次有日本演员和CG角色需要配音,需要国内最出色的配音演员。我们在集合了众多的意见、进行了多次试音,反复斟酌之后,坚定了我们现在所采用的角色适配方案,结果是ok的。首先没有给观众违和感,让观众相信这是剧中的角色发出来的声音(配音行话叫“贴脸”),其次,所选定的配音演员必须具有超强的演绎能力,以确保前期演员的演绎形态,在后期配音时,不能造成丝毫减弱和损失。这次配音演员的选择比较成功,也是我个人比较欣慰的地方。

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陈凯歌导演(左)与对白指导程寅老师(中)、空海的配音演员杨天翔(右)合影

影视工业网: 前期对白录制与后期ADR配音是怎样的关系?

程寅:录音师刘佳老师前期录音的素材是高质量的,这就给我们在后期进行ADR录音的时候,有了一个高标准的参照比。前期录音的高质量,不但真实地记录了演员拍摄时的精准表演,同时也是我们后期ADR录音时的工作依据。在后期ADR录音时,导演会对台词进行修正,加入一些新的要求(包括台词的修整和台词的演绎形态)。比对前期录音,我们努力做出契合演员拍摄时表演形态的台词表演,并加入凯歌导演的新要求。如能超越前期录音,就使用ADR录音条,若不能超越,我们就使用同期录音条,这样两条都是高标准的素材,让最完美的声音进入电影,是对电影、对戏负责,也是对观众负责。

影视工业网: ADR配音有没有什么严格的标准?

程寅:配音,必须从戏出发。声音再美,如果不在戏里,那么这个声音,在片子中反而起到破坏的作用,完美的配音是润物细无声的效果,能让观众沉浸在戏里,忘了是配音,只感觉到银幕上的那个角色在说话,用角色来感染观众,这就是戏,要是没了戏,就什么都没有了。

影视工业网: 杜比全景声在本片中的应用主要有哪些声音元素?

程寅:全景声电影,需要把观众浸泡在电影的声场里,除了大的环境声音背景外,精准分析画面的内容,点与面的声音交织错落,就像一首没有乐谱但有韵律的交响曲。其后,考虑更多的是侧面、后面这些的声音元素以及镜头的运动,画面转换的完美契合,要创作一些既符合环境,又可以辅助戏的人声群杂,声场要随着画面动起来,要让观众有身临其境的感受,这个是关键。

电影《妖猫传》正在热映,话题不断,一千个人眼里有一千个妖猫的故事,它是否符合你对大唐盛世的想象?
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