导演在现场制作中的几点小建议

多数人没有意识到现场指挥的重要性。无论是录播还是普遍的直播服务，你在导演中展现的专业性决定了人们如何体验这场直播。观众是否会回来再回顾一遍节目，都取决于你的工作做得如何。

现场制作需要许多角色分工配合来完成所有的工作，其中最重要的角色当属导演，导演是在监视器前调用镜头以及协调摄像的人，所以身为导演必须不断积累经验以及服务流程这是非常重要的。
现场视频制作的重点是向观众传达节目氛围，赢得观众共鸣。那么菜鸟导演如何快速做到这一点呢？以下几点小分享希望可以帮到你。
◆你的摄像小伙伴需要训练有素
在着手去做之前，你需要先弄清楚的重要事情就是摄像小伙伴，他们是否训练有素并且进行了充分的沟通。或许团队中的摄像是临时被抓过来的“志愿者”，但他们需要知道如何去操作，自己的工作流程是什么，这样才能将他们的创造力发挥出来。他们能够自己去创作和拍摄画面，还能够在直播过程中与导演配合，前期的准备与沟通会使你接下来的工作变得更加容易。
话虽如此，但是作为新导演，还是有几个简单的建议。
◆随时应对突发状况
作为导演对即将发生事情拥有预判是最重要的事情之一，如果有独奏，那么在开始独奏之前，需要将摄像机对准独奏者。如果有人要在舞台一侧讲话，在他们开始讲话之前就已经准备好了一侧的镜头。你需要领先一步，知道你的像机需要在哪里拍摄这一刻。
虽然摄像小伙伴也在做相同的准备，但你的思维不应落后于行动。排练对导演来说至关重要。在彩排的时候，你会看到所发生的一切，以及如何最好地拍摄这一刻。即使没有看过排练，你的手中也应该有一份分镜头本或提纲，让你知道接下来会有什么表演。
◆准备补救镜头，也一定会有帮助。
“备用”镜头是在发现节目失误或画面欠佳时的补救镜头，基本上是一个你可以在任何情况下拿出来的镜头。如果出现有趣画面时，即时切出。如果摄像认为没有播，镜头摇走，你可以马上切到备选镜头，如果演员出现差错，可以用过镜头遮掩，纠正的同时继续节目。例如当所有摄像机对准歌手，而歌手停下来做准备时还能拍点什么？或者如果乐队决定来一段即兴独奏，但画面还没有定在贝斯手身上。在这样的情况下对策就是切到“后备”镜头上。全景是不错的选择。由于鼓手在演出中几乎一刻都没有停下，所以鼓点也是很棒的“备用”镜头。只要动作停止或出现意想不到的事情，总会有一个“后备”镜头可以补上。

导演的工作就是记住每个机位都在哪里，并确保任何情况下都有“备用”镜头。不要沉思于怎样避免失误而忽视后续节目。此外特写、空镜头、观众转场，也是可以拿来当补充镜头的，避免了演员不必要的表情，以及场上人员上下场的混乱。
◆准确地发出指令 叫镜头
这是什么意思？举个例子：你突然看到来了吉他独奏，你知道需要一个吉他手的特写，但大多数新导演直觉上会说　“给吉他特写”， 那么每个机位都会得到相同的指令。但是这时所有机位所呈现的画面基本是相同的，都不能采用。

要特别注意你正在与哪一机位通话，呼叫摄制组内需要对导演指令做出反应的每个成员，询问他们是否已经准备好。
尽管通话系统是双向的，但通话往往是单向的，导演讲摄像师听，保证指令明确很重要，消除摄像的混淆。具体说明正在与哪个机位通话。要特别注意你正在与之交谈的机位。如果你想告诉2号机变焦拉，不要只说“变焦拉”。应当提醒2号机“2号，放松”。添加一些额外的词可以消除摄像的困惑。

如果您看到1、2号机位具有相同的镜头，请具体说明哪个机位需要更改镜头。不要说“1和2，你有相同的镜头”，因为这两个镜头都可能改变。相反，说“1，变”。
请记住，你所在的视角能够全面了解整个情况以及每个摄像机的角度，但摄像则不会。要让你的小伙伴们确切地知道你的想法。
◆不要“无微不至”指挥摄像
这一个是棘手的问题。作为导演，工作是指导摄像机拍摄并发出指令。但是，也不要做到“无微不至”。让他们自己去做，你不需要告诉他们如何拍摄每一个镜头。

你需要给摄像自由，让他们做一些酷炫的事情。有时候你会想要某种特定的镜头，然后告诉他们，这是可以的但不要每次都这样做。当你让他们发挥创造力时，你会惊讶于那些来自于摄像的新奇脑洞。
就好比你的Boss总是看着你的肩膀，告诉你如何做你的工作，你会有什么感觉？Boss在那里指导，而不是去插手去做某类工作。导演和摄像之间也是一样。
新的摄像可能需要更多的指导，所以如果你有一个菜鸟，耐心点让他们直接拍摄。
◆额外提示:不要害怕使用CUT。
当第一次开始导演的时候，许多人总是喜欢在切换台上使用推子。因为害怕失误，所以决不会在镜头间切换。用推子不需要太多时间以及太多的思考，镜头之间的混合要简单得多。但是很快发现，如果你想善于指导，并且正确地传达现场环境中的情感和活力，就不得不使用硬切。

你需要找到一个切入歌曲节奏。对于新导演来说，通常最简单的办法就是减少一到两个的节拍，最好的方法是把前奏都切掉。
在一个高能歌曲中，如果你只是在镜头之间缓慢地淡入淡出，你绝对会杀死舞台上的快节奏。有很多时候可以使用淡入淡出，如果正确使用，会非常强大。但是，在许多转换中使用淡入淡出都是不正确的。
如果你正从一个广角镜头切换到一个简单的特写，那么淡入通常看起来很怪异。每当镜头前人们交谈时，直接切出就好了，硬切特别适合对话场景。
尽管了解这些技巧并不会让你成为完美的导演，但会帮助你做的更好。每个导演都会有自己独特的导演风格。