大师拍的中景镜头有什么讲究？

中景，
介于远景与近景之间，
是拍摄演员的标准构图景别之一。
在本文中，我们将以电影摄影师Roger Deakins的作品为例，分析中景在不同电影中的各种用途。


Roger Deakins是目前电影业最受好评的大师级摄影师之一。他为Coen兄弟、Sam Mendes、Frank Darabont和Ron Howard等导演拍摄了多部获奖电影作品。


中景


（上图来自《007:大破天幕杀机 》）

用中景拍摄时，往往框到人物腰部的位置，看起来似乎画面中的人正在和观众对话。因为在真实的场景中，当你与一个人谈话时，无论你们站在一起还是坐在一起，一般来说你视线覆盖的范围也是从腰部开始往上的，而中景与这个视角最为接近。

（上图来自《大地惊雷 》）

这就是为什么在对话场景中经常使用中景的原因，这是最符合人类自然视觉的相对角度。通过摄影机，中景会将观众的注意力吸引到角色上。

Deakins经常以腰部靠近肚脐的地方为界来拍摄中景画面，这很好地避免了构图边缘正好在演员关节处的情况——如果构图边缘直接在演员腰部或肘部时，画面会产生不协调的感觉。在Deakins的镜头中，你看不到这些不和谐的画面，构图往往框到肘部的边缘而不是肘部中间。

（上图来自《老无所依 》）

使用中景的最大好处是，它能在展现一个角色的同时给予观众很多其他信息。要完美地拍摄中景，你必须仔细留意周围环境，并为背景安排照明。中景画面中展现出的背景信息量应该与角色本身的信息量同样多。

（上图来自《肖申克的救赎》）

上面的这个中景镜头是基于特定的原因而这么构图的。注意你能够从角色的身体语言上得到多少信息？不止是表情，你还可以从他的肩膀角度上感受到他的震惊和绝望。而主要人物之外的细节同样隐藏着巨大的信息量，前景是越狱洞口，背景中其他俩人的表情，还有墙壁上的海报。


中远景


（上图来自《007:大破天幕杀机 》）

中远景的景别比标准的中景更松，构图往往以人物的膝盖为界。中远景更偏向于表现地点环境而非人物。与标准中景的构图原则一样，画面边缘应尽量避免正好卡在人物的（膝盖）关节上。注意Deakins拍摄的中远景基本都框在人物的膝盖以下。

（上图来自《神枪手之死》）

Roger Deakins常常以中远景代替远景，主要用于表现场景。上方和下方的画面中的人物甚至都舍去了细节而只有剪影，显然摄影师更偏向于表现人物背后的景色。

（上图来自《007:大破天幕杀机 》）


中近景


（上图来自《谋杀绿脚趾 》）

中近景在拍摄人物时往往以胸口中部为界。相比特写镜头注重于人物脸部，中近景把角色的肩膀也框在了画面之内。

中近景注重于表现人物的面部表情，同时用画面中的肢体语言对表情进行补充。背景不是中近景所表现的重点，所以在这个景别的画面中，背景往往被放在焦外而虚化了。

（上图来自《逃狱三王》）

中近景是一种完美的反应镜头拍摄方式，它能够充分地表现情感。在上图中，我们的视线完全被角色的表情所吸引，而背景中冒烟的火车只是用余光所能扫到的补充信息。

（上图来自《美丽心灵》）

而从上图中，我们可以看到John Nash的眼镜和身体所表达出的绝望和混乱。注意画面框住了他胸前口袋的一部分，在进行中近景构图时一定要检查人物的服装，如果这个画面正好掐掉了口袋，那么口袋中的那些笔会显得十分怪异。

（上图来自《逃狱三王》）

而中近景也适合于同时拍摄多个角色的反应。比如上面的画面，构图框到每个角色的胸口，而每位人物的脸部表情都十分清晰。

以上只是来自Roger Deakins中景构图的一些灵感，在实际拍摄中你也可以根据背景和人物的比重偏向来决定使用怎样的中景来拍摄。

                                                                                                                                                           摘录自摄像人网


如何培养能力，转型成为一名电影导演？

怎样才能突破瓶颈，快速成为业内导演？

银熊奖得主杨超传授你电影导演的修炼秘诀！


新课堂开班啦！




导演介绍



杨超，第六代新锐导演代表人物之一。中国电影导演协会会员，国家二级导演，中国戏曲学院导演系影视导演专业教研室主任。2003年至今担任中国戏曲学院导演系 “视听语言”和“导演创作”两门专业课的教学工作。在他主持下，国戏影导专业迅速崛起为国内高等影视教育的重镇。2008年以来，国戏影导毕业生不断入围国内外影展并获奖。


作品介绍

● 戛纳国际电影节获奖作品 ●



电影故事片《旅程》导演、编剧
获得第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖（金摄影机特别奖）
第四届韩国光州国际电影节竞赛单元评委会奖在内的多个国际电影节奖项

● 柏林国际电影节获奖作品 ●



杨超自编自导的魔幻现实主义爱情电影《长江图》，不仅入围了五大创投——戛纳电影节Atelier，鹿特丹电影节HBF，香港国际电影节HAF，台湾金马影展，法国南方基金——并获得鹿特丹HBF，金马创投和南方基金的资助。

入围2005年第58届戛纳国际电影节“工作室”单元；
2006年度鹿特丹电影节金老虎剧本奖金1万欧元；
2009年度法国南方基金10万欧元；
2011年台湾金马影展“中影后制大奖”100万新台币奖金；
2016柏林国际电影节主竞赛单元并获得“杰出艺术贡献银熊奖”；
2016香港国际电影节展映影片；
2016北京国际电影节展映影片；
2016上海国际电影节；
2016富川国际电影节主竞赛单元。


拍摄现场










往期课程

大峰学院曾有幸邀请到了杨超老师为我们开课，在课程上，杨超老师以幽默风趣的语言向我们讲述着他作为导演和编剧丰富的经验，并指导学员的拍摄与创作，让所有的学员都受益匪浅。


课程内容

一、电影表演
1. 为什么电影演员的片酬是舞台演员的很多倍？
2. 怎样选择电影演员？
3. 怎样指导电影演员？
4. 电影中只有人在表演吗？


二、故事的奥秘
1. 你想说什么（为何要写一个故事）
2. 极简的剧作法
3. 不讲故事的电影


三、影像的美学
1. 怎样才能拍得像电影（什么叫电影感）
2. 影像之美与美术之美的区别
3. 那些最美的影像中蕴含电影的秘密和本质


四、视听语言（电影的本质）
1. 为什么说电影是关于时间和空间的艺术
2. 为什么说视听语言是导演的小无相功
3. 从视听语言角度看华语电影在世界电影中的位置
4. 我如何运用视听语言


五、电影实务
1. 创作和制作的基本流程
2. 类型、文艺和艺术的三分法
3. 最容易犯的错误


六、剧本工作坊
重磅：杨超导演帮你修改剧本，直接提升创作level


报名须知

招生对象

有理论基础或实战经验的从业者
想要转型电影导演的同行
志愿从事电影导演的伙伴

教学场地
北京

课程周期
4天

招生人数
30名

开课时间
2018年1月5日-1月8日

报名费用
限时优惠：12月1日－12月4日
优惠价格7700元／人
（标准价8500元／人）


报方式 大峰学院Li：13717789050(微信同步)