电影中的影像美学

影视美学是门类美学中的一种
与实用美学相关
同大众文化
传播学的关系直接
受当代文化影响深刻
同时又深刻地反作用于当代的文化走向

金基德

人与人之间永远处于敌对的状态。这一主题在金基德的影片中得到很好的揭示，他常利用颇有象征意味的物像显示人类被隔绝的状态，留一个巨大的思维空间，让观众在自我积极的思考中去探索、分析影片给我们带来的意义。



《漂流教室》



《坏小子》

金基德常用笼子或者铁丝网构筑起一个封闭的世界，影片中的主人公常常生活在这样一种隔绝状态里。《鸟笼旅馆》中的阿珍就是笼中的乌，被缚住了翅膀无法飞翔，《漂流欲室》中鸟笼就已经被编进了影像之中，鸟的命运就是罪犯自身的写照。《收信人不明》中的昌国，则干脆像狗一样被关进笼子。



《海岸线》中的铁丝网已经成了影像的主角，那被铁丝网包围的海岸线则变成了死亡禁区。金基德说过：是铁丝网却很难除去。当姜汉泽疯狂地破坏阻挡他的铁丝网时，显示出了异样的疯狂和执着，但是他怎么能破坏得掉那坚硬的铁丝网呢？



当代人生活在物质相当发达的社会里，对于物欲的追求使人本身被异化了，所以在我们生活的惯常环境中，到处弥漫着荒诞、变态，人们生活在一个陌生的世界里，人与人之间相互伪装自己，相互隔离。金基德以大胆的艺术勇气和凌厉的艺术创新精神创造了让我们回味无穷的艺术作品，为我们展示了人类心灵的这片深奥的秘密。

王家卫

著名华人导演王家卫凭借其独特的电影风格取得了无数荣誉，他以独特的电影美学技巧，直白而不苍白的镜头和与众不同的内容，赢得了无数电影粉丝的欢心。王家卫作品的风格是内容上没有整体的叙述和前因后果，反而是影响角色心情和不连贯的思维取代了原有的内容，表现出生活化、心情化、感性化的方向。凭借这种特殊化的镜头风格，具有超现实意义的叙事手法和对现代人心理的精准掌握，成功地塑造了王家卫电影的结构和美学。



王家卫导演拍摄出来的电影“符合”90年代的电影特征，通过这样独特的形式附带着那个时期的特点。比如电影《重庆森林》《堕落天使》，电影的注意力并不在现代化的建筑物和传统的住宅群上，导演王家卫的电影镜头大多是动态的，没有“安静”的镜头，多次选取流动的火车列车、深蓝色的夜空、在飞奔的车内看见的霓虹灯、繁华大街上行走的人。



这些快速的镜头在电影《重庆森林》中，是第一次被使用。



初试锋芒的手法在电影《堕落天使》中达到了高潮，让观众应接不暇，目光时刻注视在运动的画面上。

谭家明

谭家明的导演风格，吸收了法国新浪潮导演的风格。但对于这种美学上的吸纳并非全盘接收，而是带有非常浓重的个人色彩，某种程度也可以视为是谭家明作为香港电影“作者”的美学基石。



1980年的处女作《名剑》，谭家明将一套完整的色彩表意与快剪的方式直接运用在其时尚被认为是为“想象中国”代言的古装武侠片上，在如同徐克的《蝶变》一样虚化了故事的时代背景之后，谭家明以一种指向性极为鲜明的色彩设定令角色性格与特点被框定在镜头语言的表层含义中。



1981年《爱杀》中，谭家明将红蓝白作为原罪之色加以运用，林青霞与张国柱的相爱相杀场面，亦惊心动魄，在整部电影薄弱的叙事里，唯有最后一段才见到谭家明的真正用意，身着白衣的两人在挂满蓝色毛毯（仅有林青霞身侧挂着一块红色的）的天台上的戏码，随着张国柱被捅得血流如注而变得凄惨犀利。片中多处出现蓝色与白色的框型（蓝色的窗框与毛毯，白色的墙面）色彩对撞，制造出强烈的忧郁与触目惊心的危险，而血红的出现，彻底将这种对比推向极端。



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导演简介




杨超，第六代新锐导演代表人物之一。中国电影导演协会会员，国家二级导演，中国戏曲学院导演系影视导演专业教研室主任。2003年至今担任中国戏曲学院导演系 “视听语言”和“导演创作”两门专业课的教学工作。在他主持下，国戏影导专业迅速崛起为国内高等影视教育的重镇。2008年以来，国戏影导毕业生不断入围国内外影展并获奖。



作品介绍


● 戛纳国际电影节获奖作品 ●



电影故事片《旅程》导演、编剧
获得第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖（金摄影机特别奖）
第四届韩国光州国际电影节竞赛单元评委会奖在内的多个国际电影节奖项


● 柏林国际电影节获奖作品 ●



杨超自编自导的魔幻现实主义爱情电影《长江图》，不仅入围了五大创投——戛纳电影节Atelier，鹿特丹电影节HBF，香港国际电影节HAF，台湾金马影展，法国南方基金——并获得鹿特丹HBF，金马创投和南方基金的资助。

入围2005年第58届戛纳国际电影节“工作室”单元；
2006年度鹿特丹电影节金老虎剧本奖金1万欧元；
2009年度法国南方基金10万欧元；
2011年台湾金马影展“中影后制大奖”100万新台币奖金；
2016柏林国际电影节主竞赛单元并获得“杰出艺术贡献银熊奖”；
2016香港国际电影节展映影片；
2016北京国际电影节展映影片；
2016上海国际电影节；
2016富川国际电影节主竞赛单元。



拍摄现场











往期课程


大峰学院曾有幸邀请到了杨超老师为我们开课，在课程上，杨超老师以幽默风趣的语言向我们讲述着他作为导演和编剧丰富的经验，并指导学员的拍摄与创作，让所有的学员都受益匪浅。



课程内容

一、电影表演

1. 为什么电影演员的片酬是舞台演员的很多倍？
2. 怎样选择电影演员？
3. 怎样指导电影演员？
4. 电影中只有人在表演吗？


二、故事的奥秘

1. 你想说什么（为何要写一个故事）
2. 极简的剧作法
3. 不讲故事的电影


三、影像的美学

1. 怎样才能拍得像电影（什么叫电影感）
2. 影像之美与美术之美的区别
3. 那些最美的影像中蕴含电影的秘密和本质


四、视听语言（电影的本质）

1. 为什么说电影是关于时间和空间的艺术
2. 为什么说视听语言是导演的小无相功
3. 从视听语言角度看华语电影在世界电影中的位置
4. 我如何运用视听语言


五、电影实务

1. 创作和制作的基本流程
2. 类型、文艺和艺术的三分法
3. 最容易犯的错误


六、剧本工作坊

重磅：杨超导演帮你修改剧本，直接提升创作level



报名须知


招生对象

有理论基础或实战经验的从业者
想要转型电影导演的同行
志愿从事电影导演的伙伴

教学场地
北京

课程周期
4天

招生人数
30名

开课时间
2018年1月5日-1月8日

报名费用
限时优惠：11月27日－11月30日
优惠价格7600元／人
（标准价8500元／人）


报方式
大峰学院nana：18500408829(微信同步)