DaVinci Resolve 14是如何独自担当一整部科幻大片制作的？

作为Blackmagic Design的旗舰产品，DaVinci Resolve被广大用户所喜爱。自1984年以来，DaVinci Resolve调色系统一直是后期制作的行业标准之一。了解和使用达芬奇的调色师遍布世界各地。在许多电影、电视剧、电视广告、音乐电视和纪录片的制作中总是能够看到达芬奇的身影。因为对视频工业做出了贡献，达芬奇曾获得过艾美奖（美国电视届的最高奖项，相当于电影界的奥斯卡）。
这次介绍的影片《The Beyond》是由HaZ Dulull自编自导和后期制作的第一部电影。在电影中，他选择了DaVinci Resolve 14来完成整个项目的编辑和后期，我们来一起看看他为什么选择这么做。
《The Beyond》将于明年推出，并于2018年1月9日公布美国的发行日期。这基于导演之前的突破性短篇科幻纪录片《克罗诺斯计划》 (Project Kronos 2014)，讲述了宇航员在太空执行任务发生意外，发现虫洞的故事。影片是使用BMD摄影机的ProRes 4444和ProRes 422格式拍摄的，这也包括VFX视觉特效镜头投影到像机镜头前时的场景。
注：用投影打出动态的背景来替代实景的拍摄并不是什么新发明。早在50年代，好莱坞已经这样在执行了，只不过随着科技进步，这一步由电脑特效合成代替。
和HaZ Dulull的大部分电影一样，视觉特效也是本部片中不可或缺的一部分。而选用DaVinci Resolve 14正是因为其先进的整合功能，除了特效后期外，还能使用NLE（非编功能）进行剪辑，在同一软件中的工作流程会变得简单很多（可以边剪边后期）。
“我不喜欢辗转于各应用程序之间的编辑，这样就没有离线或在线编辑功能了：只有一个编辑过程；使用单一软件就可以不用做任何转码，而是简单的导入镜头，做一些媒体管理，然后就可以开始工作了。”
刚说到特效，在Resolve中可以做很多基本的VFX（视觉特效），并在编辑时重构4K脚本。对我来说能够同时制作，这就是这部电影能够按时交付的一个重要原因，也意味着我能够在没有任何限制的情况下实现所有我想要的影片内容。

确保素材命名的合理性和严谨性也是极其重要的。由于我是剪辑以及导演，作家和制作人，所以我能够确保特效镜头的名字是有意义的，这样我就可以在我的BINs（存储器）中快速搜索。我避免了像VFX_0010_0939_0393这样的传统文件名，而我有自己的名字如Wormhole_EST_0010或Mission_Cont_ScreenGFX_0010。
另一大挑战在于混合来自NASA和其他地方素材的帧速率和编解码器。由于这部电影是以纪录片的形式被完成的，所以我希望用尽可能多的原始素材（我后来在VFX中进一步扩充）来讲故事，所以使用了Resolve的重定时功能来帮助这个过程。另外，合并素材的还能在Resolve的时间线上再次分解并重命名。
自从我在Resolve中进行编辑以来，调色师可以使用我的Resolve时间线，或者从头删除它。但重要的是，我在每次拍摄时都以视觉的方式传达了情绪，所以调色师可以更快地理解它，并且可以更快地从我的视觉方向进行工作。我和调色师Max Horton一起工作，他完成了我的第一版素材的后期工作。
我希望这部电影具有十足的分量，但仍然保留纪录片的基调。我在这个项目的联合制作人Paula Crickard建议我们做一个HDR分级，以确保Netflix，Apple和Amazon等感兴趣，特别是当他们要求HDR内容作为标准的时候。由于我们的预算只允许几天的评估，所以我们直接进入了HDR分级工作。我们通过杜比视觉（Dolby Vision）的一个流程来创建Rec 709版本，但我不清楚HDR的效果如何。
起初，我对这种项目的HDR分级表示非常怀疑。但是庆幸的是，我们的大部分镜头都是在Blackmagic URSA Pro上拍摄的，其中包含了我们获得HDR亮度优势所需的图像数据。我很快学会用HDR来讲述你的故事，而不是用它作为噱头或功能来拥有HDR内容。每个场景都应该根据自己的特点来处理，而不是仅仅在整个项目上导入HDR。
结论
使用Resolve有很多好处，特别是考虑到Blackmagic在14版本方面所取得的重大进展，因为它现在更像一个一体式后期工作站。作为一名电影制作人，我可以将线下和线上的编辑流程合并起来，使我能够在编辑阶段就对电影进行调整；我甚至用了Resolve来做一些视觉效果，包括增光板和镜头效果，这样可以节省更多的时间，因为我去掉了输出到外部VFX软件的时间。这对于节省时间和给我留下创作空间都是很棒的。