本人剧组经历的体验和体会

本人在北京剧组有过切身的体会。总之剧组的生活还收绚丽多彩的，每一天都有不一样的东西。举一个例子吧。
今年二月份本人有幸在横店参与一部电视剧的跟组。这是我第一次尝试创作电视连续剧（以前只当过枪手，或参与过情景剧），通过跟组，可以让我比较全面准确地了解电视剧的创作过程，从拍摄实践中反观剧本创作中的问题。应该说，为此牺牲一个暑假也是值得的。
半个月来的经历告诉我，尽管目前国内电视剧创作非常红火，很多人参与其中，乐此不疲，但电视剧真不是什么人想玩儿就能玩儿转、玩儿得起的！要拍出一部好看的（这是最低标准了）电视剧，从选题到故事策划，从剧本创作到二度创作团队的组成，直到后期制作与发行，任何一个环节都不能掉链子。这是个众人皆知的道理。
1、选题　尽管国家相关主管部门有这样那样的禁令和指令，什么不能拍，什么要限拍，什么要多拍，但实际上只要主题不违背主流意识形态，跟写作的“宇宙之大，野草之末，无一不可入文章”、“一粒沙里见世界，半瓣花上说风情”道理一样，没有什么是不可以写的。这是个观众欣赏口味多元化的时代，有人喜欢谍战，有人喜欢苦情，有人喜欢宫廷戏，有人喜欢穿越剧等等，都没错儿。最后其实只剩下一个选题标准，就是好看、好玩儿。本来嘛，观众为什么看电视剧？“闲着也是闲着”，看着玩儿的。所以，不要自以为选对了、看准了某个题材就了不得的样子，任何一个题材都有同样的成功可能。
2、剧本　世界上没有一个固定的剧本创作模式，说剧本必须写成什么样子才适合拍。文学剧本、分镜头剧本等是冲着不同的阅读对象存在的，功能不同。文学剧本可能给实际拍摄提出了难题，如何解决是拍摄的事，是二度创作的事，与原创文学剧本无关。不能倒过来让剧本创作从一开始就跟着场景调度走，这是本末倒置。
3、导演　不要以为你知道导演是怎么回事，导演的工作职责是什么，你就能当好导演。
4、二度创作团队　专业的事情让专业人员去做，这是最基本的道理。偶尔有个“加塞儿”也许不要紧，比如剧组某人客串一个小角色，但要有度，不能从编剧、统筹、场记、美工，到化妆、场工、会计、副导演等等，全部披挂上阵。单个地看，有人演得真不亚于专业演员，比如场工演蹬三轮送货的，这就是他自己平时的生计，根本不用演。但是，众多业余凑到一起，戏的效果肯定要大打折扣了。就连话剧演员都不能与影视演员相提并论，何况专业演员与纯粹的群演之别？影视表演如果如此简单，高校还办什么影视表演专业？要什么“科班出身”？
5、剧组是个小社会，各色人等都有，奔着艺术二字来的，几乎为零。其实也许只有编剧是文艺的，其他的只不过是职业行为，在什么岗位干什么活儿，分敬业与不敬业罢了。打着个人的小九九，希望每天在剧组里捞点儿外快的，大有人在。
6、剧组是个容易让人发生误会的地方，或者说是个先天名声不好的地方。只举一例，有个老板找上门，愿意掏三十万请剧组全体吃饭，条件是他要跟他看上的漂亮的女演员有单独接触的机会，最终能否得手跟剧组无关。“我这个人别的什么爱好都没有，就好个女人。”如此厚颜无耻的话，他说起来脸都不红，嗓门儿都不用压低。这样的事情，至于你信不信，反正我信了。因为是我亲眼所见，亲耳所闻，那天跟这个老板说了半天话，主要都是听他炫耀搞女人的本事。
这些只是一个小插曲而已，更多的还是需要剧组里每一个人的努力与坚持。需要每一个人的合作。每个人都很辛苦。外表的光鲜靓丽往往背后都需要很大的辛苦与努力。该知道自己要干什么就干什么。还是本本分分地去做好自己的事。去做好人这个是最重要的！！！