电影中只有人在表演吗？

                                                                    一千个人眼中
                                                                 有一千个哈姆雷特
                                                                  在电影的拍摄中
                                               怎样选择观众眼中最合适的“哈姆雷特”呢？

                               

             

中国经典神话人物孙悟空，在不同导演的镜头里展现了不同的角色性格，而承载这些角色性格的表演者，又该怎么样去选择呢？

谋女郎


                                                                 正脸


                                                                  右脸

正脸左脸右脸一名优秀的导演，必然有一双发掘美的眼睛。众所周知，特写是考验演员的大杀器，它能将你脸上每个细微的表情和变化放大，很多的演员只能远了拍，大幅度的特写会展露各种的瑕疵。在《我的父亲母亲》中，刚出道的章子怡被眼光毒辣的张艺谋选中，虽然那时候的她其貌不扬，但却有着一张为荧幕而生的脸。



曾经的倪妮，长相稚嫩，有股傻里傻气的学生外表，并不是科班出身的她并不被看好在《金陵十三钗》中化上妆，一上镜，举手投足之间，都透着秦淮河畔头牌的风采，哪里还有什么学生气。



倪妮的蜕变来自于张艺谋三年的训练，每一场戏都一遍一遍的训练，最终使得表演恰到好处。



在拍摄《红高粱》时，当张艺谋将正在中戏念书的巩俐带到莫言的面前时，莫言觉得巩俐与他理想中的“九儿”差距太大，他心中的“奶奶”应该是一株鲜艳夺目，水分充足的带刺玫瑰，而那时的巩俐更像不谙世事的学生。



被莫言一度认为砸在巩俐手里的《红高粱》却因巩俐“九儿”好爽不扭捏，大胆又奔放，天然透着一股野性的性格，吸引了大批的观众。

星女郎



早期香港片中的刘嘉玲一直饰演交际花，一颦一笑之间都有股媚人心神的秋波。



在《大内密探零零发》中被周星驰选中并饰演一位性格温顺的贤妻良母，性格的反差不仅没有让观众感觉到不适，而且剧中一句“你肚子饿不饿？我给你煮面吃”俘虏了不少男人的心。



莫文蔚可谓是星女郎中最独具个性的演员，她热情奔放，性感妩媚，并且歌喉动人但《食神》里的鸡姐却与莫文蔚有着很大的差别，在电影中她是一个有味道的女人，她的美不外露，莫文蔚龅牙扮丑的形象，以她的痴情给观众留下了深刻的印象，同时在这部影片中，莫文蔚也凸显了自己擅长喜剧的一面。



纯天然美女张柏芝在与周星驰合作《喜剧之王》之时，既是放荡不羁的舞厅歌女，也是清纯动人的邻家小妹。



不施粉黛的张柏芝，坐在窗前，海风吹动她头发时，她撩动的不只是尹天仇的心。张柏芝也因此片被称为“清纯玉女”。

余男



余男在18岁以前，没有表现出任何的表演天分，“好好读书”是她唯一的目标。考入戏剧学院后，她在一次和老师“吵架”时被来挑演员的王全安挑中，34岁拍了自己的第一部电影《月蚀》。



在电影中她一个人挑起大梁，演绎了两个性格迥异的角色，凭借惊人的表演，获得了杜威尔电影节最佳女演员。



2007年余男因《图雅的婚事》斩获国际电影节影后，同时拿下柏林电影节最高荣誉——金熊奖。在与王全安合作拍摄这部影片时，余男凭借着自己的一股“倔”劲跑到内蒙古，换上当地的服饰，把脸涂黑，跟着当地的妇女坐在集市上，根据照片的记录，一点一点改正自己的坐姿，眼神，肢体动作。这个过程虽然花了三四个月的时间。但却创造了一个经典的角色。

作为一个导演，在选取演员时不仅要有独特的眼光，还要有独到的见解，或者需要的是给演员一个表现的舞台。好的角色的选取，在很大程度上决定了影片的质量。


                                             如何培养能力，转型成为一名电影导演？

                                               怎样才能突破瓶颈，快速成为业内导演？

                                               银熊奖得主杨超传授你电影导演的修炼秘诀！


                                                                         导演简介



杨超，第六代新锐导演代表人物之一。中国电影导演协会会员，国家二级导演，中国戏曲学院导演系影视导演专业教研室主任。2003年至今担任中国戏曲学院导演系 “视听语言”和“导演创作”两门专业课的教学工作。在他主持下，国戏影导专业迅速崛起为国内高等影视教育的重镇。2008年以来，国戏影导毕业生不断入围国内外影展并获奖。


                                                                         作品介绍

                                                          ● 戛纳国际电影节获奖作品 ●


电影故事片《旅程》导演、编剧
获得第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖（金摄影机特别奖）
第四届韩国光州国际电影节竞赛单元评委会奖在内的多个国际电影节奖项


                                                                 ● 柏林国际电影节获奖作品 ●

                           

杨超自编自导的魔幻现实主义爱情电影《长江图》，不仅入围了五大创投——戛纳电影节Atelier，鹿特丹电影节HBF，香港国际电影节HAF，台湾金马影展，法国南方基金——并获得鹿特丹HBF，金马创投和南方基金的资助。


入围2005年第58届戛纳国际电影节“工作室”单元；
2006年度鹿特丹电影节金老虎剧本奖金1万欧元；
2009年度法国南方基金10万欧元；
2011年台湾金马影展“中影后制大奖”100万新台币奖金；
2016柏林国际电影节主竞赛单元并获得“杰出艺术贡献银熊奖”；
2016香港国际电影节展映影片；
2016北京国际电影节展映影片；
2016上海国际电影节；
2016富川国际电影节主竞赛单元。


                                                                         拍摄现场










                                                                          往期课程

大峰学院曾有幸邀请到了杨超老师为我们开课，在课程上，杨超老师以幽默风趣的语言向我们讲述着他作为导演和编剧丰富的经验，并指导学员的拍摄与创作，让所有的学员都受益匪浅。


                                                                         课程内容


一、电影表演
1. 为什么电影演员的片酬是舞台演员的很多倍？
2. 怎样选择电影演员？
3. 怎样指导电影演员？
4. 电影中只有人在表演吗？

二、故事的奥秘
1. 你想说什么（为何要写一个故事）
2. 极简的剧作法
3. 不讲故事的电影

三、影像的美学
1. 怎样才能拍得像电影（什么叫电影感）
2. 影像之美与美术之美的区别
3. 那些最美的影像中蕴含电影的秘密和本质

四、视听语言（电影的本质）
1. 为什么说电影是关于时间和空间的艺术
2. 为什么说视听语言是导演的小无相功
3. 从视听语言角度看华语电影在世界电影中的位置
4. 我如何运用视听语言

五、电影实务
1. 创作和制作的基本流程
2. 类型、文艺和艺术的三分法
3. 最容易犯的错误

六、剧本工作坊
重磅：杨超导演帮你修改剧本，直接提升创作level


                                                                                报名须知


招生对象
有理论基础或实战经验的从业者
想要转型电影导演的同行
志愿从事电影导演的伙伴

教学场地
北 京

课程周期
4天

招生人数
30名

开课时间
2018年1月5日-1月8日

报名费用
限时优惠：11月15日－11月17日
优惠价格7200元／人
（标准价8500元／人）


                                                                           报名方式


                                                      大峰学院candy：13717789050(微信同步)