时代变了！单反相机的改革改变了我们该如何看待摄影机

单反的出现，对视频制作行业产生了翻天覆地的影响。



来源：https://www.redsharknews.com   翻译：雪梨猫

一般在认识上，很多人认为这些小单反的更加轻便易操作，更多的是用来拍摄小成本电影，但是它的实际变化，其实很大，我们将跟随作者罗兰·丹宁，他就单反革命使我们对摄影机的态度产生了什么影响，以及单反相机革命如何影响摄影机设计和使用进行探讨。

一台摄影机价格应该要是多少？

起初，我查看松下AU-EVA-1 摄影机的规格时，我才发现这台机器能够拍摄5.7K，双原生ISO，机器定位于Varicam和GH5之间（影音店现售价为49000人民币，购买请点击）。对我来说，这表明了会有两类完全不同期望的摄影机买家。



多年下来，摄影产品清晰地界定了专业视频的世界。制造商甚至可以进一步细分市场，以获得最大的收入。比如索尼实际上销售了三个级别的BetaSP，大致分别对应了广播级，企业级和教育级——以同样的格式，不同的工程标准推广，结果全超出了业余爱好者的预算。广播级和电影级的巨大差距以及其余问题在21世纪仍旧存在。

十年前，当照相机大规模生产后，一切都改变了，镜头开始拍出足以和电视上的画面相媲美的影像，有时候，甚至看起来更棒。电影制作，曾经是一个专业领域，如今手工制作的精密设备也可以在商业化的零件中出现。

在90年代，买一套广播级摄像机套件大约要花费近40万人民币，但‘标准套件’（16mm胶片 BetaSP）能持续十年，并且有标准租赁费用。有个经验法则是，如果在租购上购买了一组套件，你每周租一到两天，那么租赁费用将被覆盖，除此之外的其他部分都是利润。那台昂贵的摄影机不会榨干你的资金，相反能为你赚更多的费用。电影则不一样，因为它使用35mm胶片拍摄（英国已经很早就不用了，他们更喜欢用Super16，而35mm胶片仍然是美国电视剧的标准）。

所有这一切都随着数字格式和高清晰度的出现而改变。今天，你不必依赖常规租赁或者非常富有，才能拥有自己的专业摄影机。如今只要花费十几万人民币，而不用花比之前高一倍的价格，你就能配备一套非常不错的广播级装备。我们现处于两个世界的时代，那些用一台单反相机踏入电影/电视世界的人，以及那些经历过更为传统的广播通道的人，正在进入影视行业的另一个时代。



前者与更具有传统广播级背景的人有不同的期望。花近十万人民币买一台摄影机，机身还要搭配一个好的变焦镜头，对于那些靠单反相机的人来说实在是太贵，而对于后者，还是较为合算的。但影像质量只是构成故事的很小一部分，只要你知道如何操作，如今的摄影机都能满足你对影像质量的需求。

电影和视频设备的世界已经变得多样化和碎片化。虽然，我相信许多人使用C300、FS7或Alexa（最接近如今的‘标准套件’）扎实地工作，过着体面的生活，但摄影机和格式很快就会过时了。制片人的想法越来越花样繁多，工作模式更加不稳定，人们扮演着许多不同的角色，参与的项目可能混合着高收入工作、低收入工作以及个人的没有经费的项目。许多人拥有一台性能好、低成本的摄影机，并且在需要时租赁高端摄影机。而其他人，则梦想着使用自身已拥有的设备制作独立制作、自己投资的故事片。

但更高端的广播级市场仍在持续发展，制片人仍然想要租赁他们听说过且信任的摄影机，而制作团队想要他们熟悉工具，剪辑师希望格式符合其工作流程。作为租赁公司，则需要提供这些需求，并且希望工具拥有最短的停机时间和最少的保养费。

这是经济学

电影制作最花钱的不是设备，而是劳动力，因为有一个需要支付薪水的团队。如果你少花近30万人民币买台摄影机或每天少花近千元的租赁费用，最终每天却要增加几分钟的拍摄时间，那么最终可能你反而多花了钱。

这就是为什么索尼、佳能和阿莱这些品牌能够占据租赁市场的原因，这不是盲目的品牌忠诚，而是钱决定了。



一个简单的事实是，照相机远比摄影机畅销，正因为如此，随着一些针对专业视频功能的加入，价格也就水涨船高了。一些人似乎因制造商可能限制照相机的功能而感到愤怒，所以不想购买他们的摄影机，或因一些低价摄影机的禁用功能出现在高价模型上而愤怒。

压下你的怒火吧。不管你喜不喜欢，制造商生产就是为了盈利，而禁用功能只是为了将研发费用分散在一系列产品上，就像你可能会付更多钱解锁某个软件的特定功能，或支付额外费用来解锁某个硬件选项。

所以为什么会这样呢？我想这是为了解释摄影机世界的一些异常现象，比如，如何用几千元的镜头去顺带销售10几万的摄影机，以及索尼如何能够以高达4K摄像机10倍的价格卖出高清摄像机。还有一个有趣的事实，一套便宜的单反套件更适宜拍摄低成本故事片和广告片。



虽然，单反相机的改革带来了巨大福利，但它不仅影响了我们如何评估成本，而且改变了摄影机的设计和销售方式，从而改变了电影制作方式。

在过去十年，从照相机的普及发展到摄影机的流行使视频世界天翻地覆，‘电影感’视频被认为是每个人都能掌握的。数码单反相机和无反光镜相机推动了传感器的尺寸、动态范围和感光度的发展。小型而轻便的单反相机能去到大型摄影机无法去的地方，我们已经看到了混合摄像机的出现，其设计旨在拍视频和静态摄影上两不误。它们接连影响了摄影机的制作方式和使用方式，虽然取得了这些成就，但可能并非所有影响都是积极的。

人体工程学占第二位

照相机的制造是为了拍静态的，而要将它们用于视频拍摄，就意味着要配备许多额外的道具，诸如：轨道、肩扛设备、监视器、便携式硬盘记录仪、额外的电池、音频输入等等。虽然不是很方便，但许多人依然接受，因为他们能以较便宜的价格获得高质量的影像。



但是，人体工程学不仅仅是个方便问题，它们对你如何拍摄和拍摄什么都有很大的影响。你能将一台平衡性良好的摄影机扛在肩上拍摄一整天，而这不仅与拍摄纪录片有关。许多人低估了其实有很多戏剧镜头也是在肩膀上拍出来的，虽然设备沉重而平衡，但对它们来说却没有“手持”功能。

照相机上的控制和菜单已经发展出了和摄影机不同的优先级。如果你正在压力下工作，不得不经历无数糟糕的菜单，这会妨碍你的工作节奏，以及缺少一些非常标准的摄影机功能，诸如：斑马纹、内置ND、可用音频，这些可能会丢掉。有人可能会认为这只是个很小的代价，但它仍然是个代价。

一个不幸的影响是，某些摄影机制造商似乎放弃了人体工程学的设计：许多新型摄影机基本上就是个盒子，制造商将它留给第三方配件供应商来提供卡口和装置。

大传感器是常识

大传感器意味着在相同视角下，具有较长焦距的镜头，而长焦距意味着更浅的景深。静态摄影世界引入‘散景’的概念和对虚焦背景的崇拜。当然，浅景深能够既有用又有诱惑力。它总是和人像摄影相关联，适用于采访，但我们也并不总是想要它。我曾经在一个网站上看到有人说‘所有纪录片都是用Super 35格式拍摄的’，所有新闻都是用单反相机拍摄的。然而，这和事实相去甚远。



浅景深画面只是其中一面，在这里我拒绝使用‘电影感’一词。一个全画幅35mm传感器（864mm2）比我们传统用于电影的任何传感器都要来得大，最接近传统35mm 1.85:1电影画面（摄影机351mm2 但投射为237 mm2）的是APS-C（通常为337 mm2）。

虽然这种格式过时了，但许多经典电影是用Super 16胶片摄影机拍摄的，像过去十年：《黑天鹅》、《月升王国》、《南方的野兽》、《拆弹部队》等。Super16画幅为92mm2， 比Micro 4/3传感器画幅的一半还要小。我不记得有人是这样评论的‘伟大的电影，但可惜是深景深。’

这不是否认大传感器是种会继续流行的趋势，但是想说这不是拍电影的唯一方式。

定焦镜头的教条

单反革命取决于物美价廉的定焦镜头的可用性，因为普通的静态变焦镜头基本不能满足视频标准。这个举动意味着流行使用大传感器和4K拍摄，但电影变焦镜头其不可避免它的长且昂贵，所以用单反拍摄视频的常规是使用定焦镜头。除此之外，大家认为定焦镜头比变焦镜头好，并且它们对于严肃的工作是必不可少的，这种事态已逐渐形成。

时间倒退回几年前，电影电视行业是被变焦镜头占领的，因为广播级摄像机本身就带有变焦镜头，甚至电视剧拍摄（英国）也是变焦镜头占主导地位。在这个时代，库克镜头因其长焦镜头而非定焦镜头而更出名。



当你拍摄观察型纪录片时，你所拍的世界不会因你要更换镜头而停下来。如果你拍摄任何形式的演出，无论是演唱会、话剧、体育赛事或者讲座，变焦镜头都是必要的。甚至在戏剧创作时，调整焦距的能力也是无价的。但在纪录片上，缺少变焦镜头则意味着用另一种方式制作电影，或者拍一种不同类型的电影，你是要让世界随着你的摄影机而动，而不是自发地响应你周围的世界。

定焦镜头非常棒，但变焦镜头通常在某些方面也是要妥协的，比如速度、重量、锐度、呼吸效应、近距离对焦，但如果你习惯了ENG变焦镜头，10：1，13：1，15：1，那么根本没有替代品。

对于‘画面’的痴迷

平面摄影师与电影摄影师的工作和思维有很大的差异。平面摄影师的目的是为了提炼和捕获某个事件或情况的单一画面，而电影摄影师则始终致力于捕捉一系列跨越时间的叙事影像。这或许导致了两者购买摄影机时关注的侧重点不同。



电影不仅仅是一系列镜头的罗列，你不能单纯从它的规格来评估一个摄像机或电影摄影机，但单反相机的革命可能鼓励了这个想法的出现，那就是电影制作的秘诀在于传感器和镜头的正确组合。然而，并不是。

当浏览视频网站时，你会发现有许多关于‘特色’镜头的讨论，和对‘老式镜头’的痴迷，仿佛这就是关键问题。当然，镜头很重要，但它不比照明，或选择正确的时间和角度拍摄来得重要。它们可能会使一部好电影的画面更为时髦，但并不会使一部普通的电影看起来更好。